Exkurzia do syrárne. Affoltern im Emmental - ementálsky syr

Najlepší fotografi podľa redakcie vedia zachytiť moment tak, že sa k nemu bude chcieť znova a znova vracať. Obrázky sú nápadné a pôsobivé, nútia nás otvárať oči tomu, čo si v bežnom živote nevšímame. Krása je všade okolo nás a fotografi to dokazujú znova a znova.

Magazín Losko zhromaždil 10 pozoruhodných projektov, v ktorých najlepší fotografi demonštrujú svoju víziu. Industriálne krajiny a úchvatné výhľady, prísna geometria a abstraktný minimalizmus – všetko je tu. Obrázky sú rôzne, ale je tu niečo, čo ich spája - estetické potešenie, ktoré získate pri prezeraní.

1. Miesta ťažby soli na neskutočných fotografiách od Emmy Phillips

2. Geometrický svet na fotografii od Lino Russo

Lino Russo (anglicky Lino Russo) je nielen bláznivá metóda zapletania dlhého copu, ale aj meno grafického dizajnéra z Talianska. Lino vyrastal v zálive Neapolského zálivu a celé hodiny hľadel na oblohu a sníval, kým sa mu v hlave neobjavilo slovo. Séria rovnomenných fotografických snímok vyráža dych zvláštnym spojením oblohy a geometrických metrík.

V umelcovej sérii kraľujú minimalisticky prepracované fotografie: jednoduché prvky a čisté línie, harmónia a symbióza prírodného a industriálneho, prepracované kompozície a štruktúry, rozhodné kontrasty nekonečne modrej oblohy a pestrosť talianskej architektúry.

Miesta zachytené v objektíve umelca majú niekoľko spoločných čŕt: sú schematické, sledujú dokonalú symetriu a vyžívajú sa v námestí, ako len môžu. Lino sa snažil ukázať veľký únik zo zamýšľaného kontextu architektonických priestorov a pozývať divákov, aby preskúmali početné cesty novej interpretácie.

3. Priemyselná krajina: pieseň betónu a ocele v projekte Sites

Kai sammer (anglicky Kai Caemmerer) - Fotograf bakalárskych umení so sídlom v Chicagu, USA. V projekte upozorňuje na to, ako vyvíjajúca sa priemyselná krajina miest zatieňuje prírodu.

Obrázky ukazujú, že oceľové a betónové konštrukcie skutočne dominujú na území a vypĺňajú všetok dostupný priestor. Príroda naopak skromne a pokorne ustupuje.

Gigantické obrovské stavby trochu arogantne „pozerajú“ na osobu, ktorá ich stavia a udržiava.

4. Fotografie architektúry od nemeckého fotografa Kiliana Schönbergera

Farbosleposť nie je dôvodom vzdať sa túžby stať sa profesionálnym fotografom a vytvárať nádherné fotografie architektúry. Nemec Kilian Schönberger svojim príkladom dokázal, že tento zlozvyk sa dá premeniť na vašu silnú stránku. Jednoducho prestal venovať pozornosť odtieňom zelenej a hnedej a zameral sa na textúru fotografie, čím si vytvoril vlastný prístup k spracovaniu rámov.

Kilian nedávno natáčal architektonický projekt v meste Heuss. Je to múzeum, ktoré sa nachádza na celkovej ploche 62 akrov. V rokoch 1982 až 1994 postavil sochár Erwin Gerich na tomto pozemku 11 muzeálnych pavilónov, ktoré sám nazýva „kaplnky“. Každá fotografia tohto miesta zaujme svojou architektonickou harmóniou a geometriou štýlu.

5. Živé zelené ploty na fotografii Alexandry Davy

Živé zelené ploty sú úžasné a harmonické. „Rastliny sú súčasťou prírody a steny sú súčasťou kultúry, ktoré nám poskytujú pomyselnú ochranu pred zvedavými pohľadmi. Vo vnútri skrývajú to, čo sa človek snaží skryť pred vonkajším svetom, no prezentuje to iným spôsobom, „- tieto slová tvorili základ myšlienky fotografického projektu“ „, ktorého autorkou je pekná dievča z Francúzska s majestátnym menom Alexandra.

Na svojich fotografiách Alexandra Davy (anglicky Alexandra Davy) chce sprostredkovať zvláštny zvyk ľudí zatvárať sa, skrývať sa. Akoby si každý chcel postaviť svoj monolitický kamenný múr, aj keď po ruke sú len jednoduché živé ploty. To mení prirodzenosť a premieňa krásne rastliny na balvany.

Postsovietska architektúra tvorí jedinečnú krajinu mesta a na fotografiách britského fotografa Romana Sakoviča (anglicky Roman Sakovich) pôsobí mimoriadne atmosféricky a skutočne jedinečne, napriek tomu, že ide o „obyčajné“ mestské miesta.

Množstvo svetla a čistota každého záberu určuje hlavne štýl fotografa. Scenár každého natáčania je navyše dôkladne premyslený, takže výsledok je často ohromujúci.

7. Úchvatné výhľady z Finn Beals

Ak máte radi úchvatné výhľady, dielo Finna Bealsa sa vám bude páčiť (Finn Beales)... Jeho fotografie sú medzi užívateľmi Instagramu pomerne obľúbené. A to z dobrého dôvodu: darí sa mu to naozaj úžasne, toho sú schopní len tí najlepší fotografi. Stačí sa pozrieť na tieto fotografie a kým sa nazdáte, začnete si baliť batoh na túru.

Finn nestrieľa len pre seba. Jeho fotografie sú objednané a používané mnohými medzinárodnými značkami.

Rovnako ako obyčajných ľudí ich priťahuje kinematografia a premyslenosť skladieb. Za každým záberom je celý príbeh. A to len ďalej roznecuje zvedavosť, inšpiruje a fascinuje.

8. David Burdeny - stanice metra Petrohrad a Moskva v noci

Chceli by ste vidieť, aké udalosti sú v noci svedkami staníc metra? Táto príležitosť sa naskytla kanadskému architektovi a fotografovi Davidovi Burdenymu (anglicky David Burdeny), ktorý vytvoril sériu s názvom, ktorá rozpráva o úžasnej podzemnej architektúre Moskvy a Petrohradu.

Fotograf musel čakať takmer rok, kým dostal povolenie na nočné fotografovanie. Námaha však stála za to a príležitosť by nám mohli závidieť tí najlepší svetoví fotografi. David dva týždne nakrúcal na prázdnych nástupištiach staníc a užíval si krásu vnútornej výzdoby budov zo Stalinových čias.

V Petrohrade David navštívil Ermitáž a zašiel aj do Puškina a Peterhofu. Fotografovi sa podarilo sprostredkovať atmosféru luxusu opustených hál s ich kurátormi múzeí, ktoré sú podľa autora série spomienkou na výdobytky ruskej kultúry.

9. Mentálny priestor prostredia podľa Benoita Payeta

Mentálny priestor je jemná hmota. Jeho výskum vykonal Benoit Payet, experimentálny umelec z Quebecu, hľadajúc svoju osobnú definíciu vo všetkých zavedených žánroch fotografie. Svoju prácu označuje ako „hyperrealistickú“ maľbu.

Séria „“ digitalizuje mentálne priestory a snaží sa hovoriť o ľudskosti bez priameho ukazovania ľudí. Benoit vytvára svoj emocionálny portrét a vstupuje do symbolického dialógu so svojím prostredím, s minulými presvedčeniami a predsudkami, pretvára sám seba a vytvára svoj manifest reality.

„Keď moje oko, ako kamera, zaostrí na nejaký predmet, všetky rušivé myšlienky, ktoré predtým terorizovali moju hlavu, zrazu zmiznú. Vo svojej epizóde som sa snažil, aby diváci cítili ten pocit."

10. Úžasná architektúra ako objekt záujmu Matthiasa Heydricha

Matthias Heydrich je 29-ročný fotograf z Bad Hersfeldu, ktorého priťahuje úžasný grafický dizajn a mestská krajina. Je obdivovateľom Josefa Schulza, Tima Heckera, dronového ambientu, vinylových obalov a hry so svetlom. Jeho tvorba je skutočným fotografickým výletom do sveta krásnych foriem a štruktúr. Rád skúma zložitosť farieb v minimalistickej architektúre, sleduje svoj jedinečný a mimoriadne osobitý štýl a prináša svetu neprebádanú stránku známeho Berlína.

Keď Matthias ide na prechádzku, jeho pohľad neustále hľadá vzory, línie, farby a rôzne mestské abstrakcie, aby celý tento sortiment zmenil na niečo nové, vytrhol ho zo všeobecného kontextu. „Ak by som si mal vybrať jedno miesto na Zemi na natáčanie, vybral by som si priemyselné oblasti bývalých sovietskych krajín. Tieto miesta sú plné úžasnej a zvláštnej architektúry.“

Keď uvidíte tieto majestátne krajiny, možno budete chcieť ísť do Veľkej Británie. Niet divu, pretože je - najlepšie diela Britskí fotografi, ktorí sú podmaniví a pôsobiví.

Súťaž Krajinársky fotograf roka založil v roku 2007 renomovaný britský fotograf Charlie Waite. Porota súťaže každoročne vyberá z tisícok prihlasovateľov najlepšie krajinárske fotografie. Tradične sú najpamätnejšie obrázky zahrnuté v špeciálnom albume a víťaz súťaže získa šek na 10 000 libier (856 tisíc rubľov). Tu sú práce, ktoré získali ceny vo fotosúťaži v roku 2018.

Pete Rowbott získal ocenenie Najlepší krajinársky fotograf roku 2018. Fotografia "Ice Spikes" bola urobená v údolí Glencoe v Škótsku

Cenu Adobe získal Will Milner za fotografiu majáka v Brixhame, Devon, Spojené kráľovstvo

"Maják a morský had" od Edwarda Hydea. Snímka bola urobená v New Haven Harbor počas búrky Brian v októbri 2017. Rýchlosť vetra dosiahla 64 km/h

"Train by Cardigan Bay" od Paula Fowlesa

James Loveridge žil v Dorsete 27 rokov, no hmlu stekajúcu z útesu na pobrežie videl len raz.

Mary Davey zachytáva túto krásu pri východe slnka v Houghtone v západnom Sussexe

Jar v jednom z lesov Warwickshire objektívom Chrisa Fletchera

"Kilt Rock Falls on a Cloudy Day" od Pavla Zygmunta