Литературно-художествено кабаре, открито в Санкт Петербург Борис Константинович Пронин(той беше и аниматор на всички вечери) и двама спътници в мазето на къща на ъгъла на ул. Италианская и Михайловския площад пред Руския музей.

Вероятно парижките художествени кафенета са служили като аналог на кабарето, по-специално на известното кабаре "Черна котка".

Арт кабаре "Бездомно куче" не преследваше комерсиални цели, а беше своеобразен нощен клуб за артистичната бохема от "Сребърната епоха" ... Тук се устройваха театрални представления; срещи с известни художници (например с Филипо Маринети); лекции; поетични и музикални вечери. Вечери в Бездомното куче отвориха в полунощ, когато приключиха представленията на театрите в Санкт Петербург ...

Посетителите на клуба бяха разделени на две категории: бохеми (или "приятел на бездомно куче") и "буржоа" (или "фармацевти"), които включват всички останали... Тъй като клубът беше модерен, той съществуваше точно на пари на "фармацевти", които трябваше да купуват скъпи входни билети за правото да се присъединят към известни личности, да седят до тях, да слушат и гледат изпълненията им...

„Визитните картички бяха: Борис Константинович Пронин- Доктор по естетика, Honoris Causa. Ако обаче слугата ви връчи карта, вие не сте имали време да прочетете това високопоставено заглавие. Докторът по естетика, весел и лъчезарен, вече ви е прегърнал. Прегръдка и няколко сочни целувки, навсякъде, бяха естествена форма на поздрав за Пронин, същата като ръкостискане за по-малко ентусиазиран човек. След като целуна домакина, хвърли шапката си на масата, ръкавиците в ъгъла, ауспуха на лавицата с книги, той започна да излага някакъв следващ план, за чието изпълнение са ви необходими или пари, или проблеми, или участие. Без планове Пронин не се появи и не защото не би искал да посети приятел - той беше изключително общителен човек - но просто нямаше достатъчно време. Винаги имаше някаква работа и, разбира се, спешна. Случаят зае цялото му време и мисли. Когато престана да заема Пронин, механично се появи нов. Къде са приятелските посещения? Пронин каза на всички "ти".
- Здравей, - прегърна той някой, когото попадна на входа на Бездомното куче. - Защо не виждаш? Как върви? Върви бързо нашите(широк жест в пространството) всичко е там... Един зашеметен или поласкан посетител - адвокат или инженер, който пръв влезе в "Петербургското художествено дружество", както официално се наричаше "Бездомното куче", се оглежда неспокойно - той е непознат, сигурно е бил приет за някой друг? Но Пронин вече е далеч.
Попитай го:
с кого говориш в момента?
- С кого? - Широка усмивка. - Дяволът знае. Малко шунка!
Това беше най-вероятният отговор. “Шунка” обаче не означаваше нищо обидно в устата на “доктора по естетика”. И той прегърна първия, който попадна, не от някакви изчисления, а от излишък на чувства.

Иванов Г.В., Петербург зими. Мемоарна проза, М., "Захаров", 2001, с. 41-42.

"Стаи в бездомното куче" общо три. Килерче и две "зали" - едната е по-голяма, другата е доста мъничка. Това е обикновена изба, изглежда, че в миналото избата Ренски. Сега стените са цветно изрисувани от Судейкин, Белкин, Кулбин. В главната зала вместо полилей има обръч, изрисуван със златни листа. Огромна тухлена камина гори ярко. На една от стените има голямо овално огледало. Под него има дълъг диван - почетно място. Ниски маси, сламени табуретки. Всичко това по-късно, когато „Кучето“ престана да съществува, тя си припомни с подигравателна нежност Анна Ахматова:

Да, обичах ги - тези събирания на нощта,
На ниска маса - чаши с лед,
Над черното кафе синкава пара,
Камина червена тежка зимна жега,
Веселостта на една язвителна литературна шега...

Има и четиристишието на Кузмин, което изглежда не е отпечатано никъде:

Тук много вериги са развързани,
Всичко ще бъде запазено от подземната зала,
И тези думи, които се изговарят през нощта
Друг не би казал сутрин.

Наистина сводестите стаи на „Кучетата”, обвити в тютюнев дим, ставаха сутрин малко вълшебни, малко „от Хофман”. На сцената някой чете поезия, прекъсва го музика или пиано. Някой се кара, някой заявява любовта си. Пронин с жилетка (той редовно сваля якето си до четири сутринта) тъжно гали любимеца си Мушка, рошаво, ядосано кученце: „Ах, Мушка, Мушка, защо изяде децата си?“ Ражи Маяковскипобеждава някого в хвърляне. O.A. Судейкина, наподобяваща кукла, с очарователна механична грация, подобна на кукла, танцува „в лечка“ - нейният подпис номер. Самият „майстор Судейкин” със скръстени в наполеоновски стил ръце, с лула в зъби, стои мрачно в ъгъла. Совато му лице е неподвижно и непроницаемо. Може би е напълно трезвен, може би е пиян - трудно е да се реши. Принц С.М. Волконски, който не се смущава от времето и мястото, излага с плам принципите Жак Далкроз. Барон Н.Н. Врангел, ту хвърляйки в окото, ту пускайки (с невероятна сръчност) своя монокъл, явно не слуша птичия бърборене на своята спътница, известната Палада Богданова-Белская, увита в някакви фантастични коприна и пера. На "поетичната" маса има упражнение по писане на комични стихотворения. Всеки си блъска мозъка да измисли нещо подобно. Накрая се предлага нещо съвсем ново: всеки трябва да състави стихотворение, във всеки ред на което да има комбинация от сричките „джо-ра“. Моливи скърцат, челата се намръщват. Най-после времето изтече, всеки се редува да чете своите шедьоври...

Под аплодисменти авторът, чийто „жора” е признат за най-добър, е накаран да го запише в „Кучешката книга” – том с квадратен аршин, подвързан в пъстра кожа. Всичко е тук: стихотворения, рисунки, оплаквания, признания за любов, дори рецепти за пиене - специално за "Count O" Counter. Пьотър Потьомкин, Хованская, Борис Романов, някой друг - прогонва поета от сцената Манделщам, опитвайки се да пеят (Боже, какъв глас!) "Хризантеми", - започват да изобразяват киното. Цибулски сърцераздирателно придружава. Сменяйки надписите на екрана, Таиров обявява: „Част първа. Среща на влюбените в градината до статуята на Купидон. (Купидон е изобразен от Потьомкин, дълъг и тънък като прът.) Част втора. Виконтът подозира... Част трета... Малко по малко Кучето се изпразва. Поетите, разбира се, остават най-дълго. Гумильови Ахматова- Селяните в Царско, чакат сутрешния влак, други седят за компанията. За компанията те отиват на гарата "по пътя" към Острова или Петербургската страна. Там, докато чакат влака, пият черно кафе. Разговорът вече е зле залепен, те се прозяват повече. Тъй като изпуснаха влака за кафе. Гумильов, много ядосан, вика жандарма: „Слушай, тръгва ли влакът?“ - "Да сър". - „Позорно - да представиш тук една жалкова книга!“ Книгата беше предадена и Гумильов я напълни с половин страница. Тогава всички тържествено се подписаха. Кой знае, може би някой ден ще се намери този забавен автограф...

Като цяло сблъсъци с властите се случиха повече от веднъж при връщане от Кучето. Веднъж някой, изглежда, Сергей Кличков, се похвали, че ще се качи на чугунен кон на Аничковия мост. И влезте. Разбира се, полицаят се появи. Цибулски спаси всички. Приемайки заплашителен поглед, той изведнъж започна да напада полицая. „Да, знаеш с кого си имаш работа, но разбираш ли... Как смееш да бъдеш нахален към децата на главния офицер!“ - извика изведнъж на целия Невски. Пазителят на закона се измъкна и се оттегли от „децата на главния офицер“.

Улиците са празни и тъмни. Обаждат се сутринта. Чистачките разгребват снега, паднал през нощта. Минаване на първите трамваи. След като се обърна от Михайловска към Невски, един от „безделните гуляйджии“, като стърчи нос от повдигнатата яка на коженото си палто, поглежда към циферблата на Думската кула. Седем без четвърт. О! А в единадесет трябва да си в университета.

Иванов Г.В., Из спомените / Петербургски зими. Мемоарна проза, М., "Захаров", 2001, с. 335-337.

Кабарето е затворено през 1915 г., но е възстановено през 2000 г.

Когато великият италианец Томазо Маринети пристигна в Русия през 1914 г., той беше отведен в сутеренното кафене Stray Dog. Той седеше на масата, препивайки чаша след чаша, не обръщаше внимание на случващото се на сцената и, като периодично се отърсваше от сънливостта си, избухваше в гръмотевична тирада: „Да притежаваш жена не означава да се триеш в нея, а да проникнете тялото в тялото! Вмъкнете едното коляно между бедрата? Каква наивност! И какво ще направи вторият? Руските посетители на кафенето трепереха от възклицания - и ставаше дума как да танцуват правилно тангото: яростният футурист Маринети току-що беше публикувал манифеста "Долу тангото и Парсифал!" и изплю парчета от него. Темата беше актуална – в „Бездомното куче“ точно този танц беше смятан за най-модерен, напук на „остарялата“ лудория на босоногата позьорка Айседора Дънкан.

Петербург "Бездомно куче" - известното арт кабаре от Сребърната епоха. Но не единственото нещо - в онази епоха имаше много от тях в цяла Русия. Друга известна институция в Санкт Петербург е "Спирката на комика"; дори в столицата имаше театрални "Лукоморие", "Криво огледало" (където измислиха пародийна опера "Вампука"). В Москва имаше „Прилепът“ (там почиват членовете на МХАТ) и „Алатр“, в който Вертински започва да пее, а Вера Холодная се срещна с Ханжонков. „H.L.A.M.“ работеше в Киев и – приют за ничевоците, големите руски абсурдисти. Тези кафенета, където бохемите се чувстват като у дома си, се появяват през 1900-те и след революцията, а някои просъществуват до 20-те години.

И така, какво означава „като у дома“? По-добре, отколкото у дома!

В „Прилепът“ след тежък работен ден Станиславски танцува канкан, а величествената Книпер-Чехова пее несериозни песни. Бъдещият хореограф на Метрополитън опера Борис Романов се возеше на столове.

Майерхолд, все още много уважаван режисьор в държавната служба, експериментира на малката сцена на Бездомно куче с всички трикове, които му идваха на ум – знаем какво ще израсне от това.

Директорът на императорските театри княз Сергей Волконски организира там демонстрация на модни техники на художествената гимнастика - не сам, а със силите на своя приятел, почти голия французин Пол Тевне, танцьор и художник, в бъдеще сърдечен приятел на Кокто и Стравински.

Актьорите идваха веднага след вечерните представления - понякога дори без да свалят грима си. Разбира се, имаше много флирт, алкохол и други вещества. Списъкът с лица и забавления е безкраен и разнообразен, не можете да изброите всичко - във всички художествени мемоари от онази епоха можете да намерите препратки към тези особени „културни центрове“.

Защо театралните и литературни кабарета започнаха да се появяват в такъв брой в тази епоха?

Факт е, че в началото на 20-ти век вече се е образувала критично голяма маса от „професионални безделници“ - извинете, интелектуали (актьори, художници, поети, журналисти). Ето защо през Сребърната епоха има такъв прилив на култура.

Но тук домашният фактор също изигра роля: тази публика вече не се вписваше в собствените си дневни за интимни вечери. Да, и те нямаха свои дневни и "салони" - работещи хора. Имаше заявка за създаване на свои нощни клубове, където да се забавляваш, без да гледаш цивилни, да бъдеш себе си, да бъдеш бохем. В Европа такива кабарета отдавна са измислени - дойде в Русия.

Първите такива заведения бяха напълно затворени, там се допускаха само "своите". Но такъв формат, разбира се, не беше икономически изгоден - след известно време вратите трябваше да бъдат отворени за всички. Ранният, „затворен” етап обаче имаше отличен PR ефект: слуховете за кабаре вече циркулираха активно сред другата публика, където можете да видите всички знаменитости лесно или в най-невероятните продукции.

Бохемите, особено практическите директори на тези кафенета, се отнасяха с пренебрежение към буржоазията като към фуражна база: например в Бездомното куче посетителите бяха разделени на представители на изкуството и така наречените "фармацевти".

Тази дума, както си спомня Бенедикт Лившиц, се е използвала за означаване на хора от всяка друга професия, стига да имат пари. От външни лица, просто за влизане в кабарето, те се бориха с огромни суми и сметките за услуги вероятно излизаха повече, отколкото за собствените си. Очевидно тези безделни зрители основно вършеха касата на заведенията - в края на краищата алтруизмът в пунктовете за хранене бързо води до колапс. А звездите обзаведоха появата си по наистина театрален начин.

„Увита в черна коприна, с голяма овална камея на кръста, Ахматова доплува, задържайки се на входа, за да може по настояване на Пронин, който се втурна да я посрещне, да напише последните си стихотворения в „свинята“ книга, според която простосърдечните „фармацевти“ спекулират, гъделичкайки само любопитството им » (Б. Лившиц).

Актьорите, участващи в пиесата, можеха да седят в залата на съседната маса и да дават забележки - така че да не разберете веднага, че това също е главният герой на продукцията, а не пиян обикновен. Актрисите се качиха на масите, за да танцуват между чиниите.

Приличните дами и господа, освен разхабването на бомонда, разбира се, бяха развълнувани и от самия антураж на арт кафенето, което много се различаваше от атмосферата на приличните ресторанти с огледала и добре обучени сервитьори. Кабаретата се помещаваха по правило в мазета с ниски сводести тавани. Трябваше да стигнете до там през портите, наляво, надясно, надолу по стълбите, наведете глава, почукате дълго. Гостите бяха принудени да преминат на церемония по посвещение, например върху тях бяха поставени хартиени капачки.

„Лица, които сме свикнали да виждаме важни и делови, стенеха от спазъм на неудържим смях. Всички бяха обзети от някаква безгрижна лудост от смях: професорът по рисуване пропя като петел, изкуствоведът изсумтя като прасе. (Н. Ефрос).

Атмосферата, разбира се, беше повлияна от дизайна: в него бяха ангажирани приятели на пазителите на тези изби, същите художници, които сега са включени в топ 100 на най-скъпите руски художници според резултатите от търговете. Например Борис Григориев (днес рекордът на аукциона за неговата картина е 3,7 милиона долара) и Александър Яковлев (4,6 милиона долара) украсиха килера и още една стая в "Спирката на комика" в Санкт Петербург с шествия от италиански актьори. Капаци, рисувани от Судейкин, затваряха прозорците - те изобразяваха венецианския карнавал. Той също така украси стените на една от залите на „Бездомното куче“ с фигури на приведени жени и черноопашати чернокожи, безпрецедентни птици и цветя с отровно зелени и трескаво червени цветове, а Николай Кулбин украси втората стая с пронизителна кубистична живопис .

Вместо покривки понякога се слагаха ярки шалове. Някои дизайнерски тенденции на такива сутеренни кафенета се самовъзпроизвеждат през 21-ви век: маси от небоядисано дърво, тухлени стени без мазилка...

Примирени с присъствието на външни хора, кабаретата ги игнорираха. Въпреки че на масите пред сцената всеки, който дойде от улицата, можеше да седне и да си поръча питие, но всъщност всички многобройни събития бяха организирани за хора от един кръг, макар и не непременно приятели. За тях актьорите поставяха театрални миниатюри, танцуваха (често комичен балет), писателите четаха поезия (често това беше първото представление), доклади и лекции. Михаил Кузмин описа инсценираната кухня на случилото се в Stray Dog. Последователността обикновено беше следната: събиране на гости, шепнене, първите чаши. След това официалната част, с един-два подготвени номера, без никакви импровизации. (Бездомното куче например беше домакин на тематични „Музикални понеделници“, „Нощи с високо настроение“, „Танци с кози крака“.)

И накрая, когато вечерта вече се вливаше в нощта и атмосферата беше пълна с алкохол, започна най-интересната част от „програмата“ – полупияните „общи текстове, понякога тъжни, понякога радостни, понякога гневни“.

Това се превърна в начин на живот – такъв начин хората от Сребърната епоха, бликнали с талант, да покажат своите свежи творби пред разбираща публика, пред приятели. Навикът се оказва толкова силен, че дори Гражданската война и Революцията не го засягат. Например, Киев "H.L.A.M." (съкращение от „Художници, писатели, художници, музиканти“), тази, където Осип Манделщам ще се срещне със своята Надежда, очевидно е основана през 1918 г. Там се сервира, както си спомня Леонид Утьосов, само чай от моркови. И такъв деликатес като кафяв хляб, посетителите донесоха със себе си. Но залата винаги беше препълнена, защото основното не е храната или алкохолът, а срещите. Е, тогава съветското правителство сложи край на тези неконтролирани партии ...

Интересно е да се съпостави историята на арт кабарето с процесите, които протичат в сферата на кетъринга и забавленията в момента. В края на краищата, в началото на 21-ви век, както преди сто години, прослойката от хора в творческите професии отново нарасна неимоверно, не е идеологически контролирана от никого и придоби достатъчна икономическа независимост. Логично е, че в големите градове започнаха да се появяват и „свои“ места за определен тип публика, където на външен човек би било неудобно и където много (ако не всички) биха били неразбираеми за него. Но уви, нямаме същия брой гении и безкрайните фойерверки на талантливо творчество, които гърмяха по малките сцени на тогавашното арт кабаре, вече не могат да се повторят. И традицията да се "показваш" почти напълно се премести в интернет: сега има много, много повече творчество - дай Бог, някой ден количеството ще прерасне в качество.

Клубът "Кабаре" (Санкт Петербург) е предназначен предимно за привърженици на еднополовата любов (а в града има около половин милион такива хора). Декорацията на залите на институцията е изпълнена в бляскав стил, менюто е доста изискано, а шоутата са много специфични. Великолепни мюзикъли, интересни програми, костюмирани изпълнения, награди, състезания - всичко това и много повече очаква гостите на клуба.

Клуб "Кабаре" (Санкт Петербург)

Клубът започва своето съществуване преди двадесет години и може би се счита за най-стария, най-посещавания и най-големият (около 1,5 хиляди "квадрата") гей клуб в северната столица на Русия. Институцията е част от кабаре "Арт център", разположен в двуетажна сграда (Лиговски проспект).

На приземния етаж има голям гардероб (за 500 човека), кафене, тоалетни, театрална зона (за 130 места) с трансформираща се сцена и изолиран дансинг. На втория етаж има бар, караоке и зона за релакс.

Музикалният формат на институцията се състои от различни области на популярната музика.

Описание на институцията

Клубът разполага с пет зали.

Първи етаж:

• Театрална зала.
• Ресторант.
• Зала за танци.

Втори етаж:

• Стая за релакс.
• Караоке зона.

Функцията на клуба може да се нарече шоуто Cabaret, което е базирано на пародийни номера. Обикновено включва десет професионални артисти, които извършват синхронна работа. Освен това няколко пъти месечно на сцената на клуба се показват постановени мюзикъли.

Покажи програма

Началният час на програмата е 2:30 ч. По това време публиката от много нощни клубове и не строго нетрадиционна ориентация започна да се събира в клуба Cabaret (Санкт Петербург). Известни артисти и популярни личности често идват да гледат изпълненията. На красиво оформена сцена артисти в ярки костюми изпълняват пародии. Шоуто изглежда много вълнуващо и зрелищно.

Всеки месец клубът показва истински мюзикъли, които нямат аналози на гей сцената.

Цялата информация за програмите може да бъде намерена на "Клубния афиш", представен на официалния сайт на институцията.

Кухня

Менюто на Кабаре предлага богат избор от ястия от европейската и авторска кухня. Барът предлага уиски, ром, вино, разнообразие от коктейли и други качествени напитки.

Местоположение

"Кабаре" се намира в центъра на Санкт Петербург, на пет минути от гара "Лиговски проспект". Входът на заведението се намира на табелата "Арт център кабаре".

Точният адрес:Санкт Петербург, улица Разезжая, сграда 43.

Режим на работа: hИмотът посреща гостите в петък и събота от 23 часа до 6 часа сутринта. От 21 часа до откриването на клуба можете да резервирате маса, като се свържете с администратора на телефон, който можете да намерите на страницата Кабаре.

Цена на входния билет:входът за "Кабаре" се заплаща. За момичета билетът струва 500 рубли, за момчета - 300 рубли. По време на партита администрацията на институцията си запазва правото да въвежда билети.

За осигуряване на спокойна и безопасна почивка на посетителите на клуба, на входа работи контролна служба.

Впечатления на посетителите от посещение на клуба

Клубът е най-известното място в града от подобен формат. Много редовни гости на клуба многократно са оставяли своите положителни отзиви за работата му. Според клиенти на Кабаре това е супер място за хора с нестандартна ориентация, тук всеки е свой, всичките ти приятели, можеш да се държиш свободно, не се срамувай от никого.

Клуб "Кабаре" (Санкт Петербург) помага на своите гости да открият нови познанства и може би дори да намерят сродна душа. След като влезете в институцията, усещате приятна атмосфера, тук е уютно и спокойно у дома. Мястото не е претенциозно, целият персонал е любезен и приветлив. Гостите отбелязват голямото пространство, просторни зали, интересни шоу програми. Мнозина в своите рецензии изразяват специална благодарност към художниците за тяхната работа. Сред публиката често можете да видите известни хора.

Хората идват в "Кабаре", за да побъбрят с приятели в спокойна атмосфера, да видят зрелищни шоу програми, да отпразнуват празници.

Единственият недостатък на клуба, гостите смятат цените, които са много по-високи, отколкото в други подобни заведения в Санкт Петербург.

Нощен клуб "Кабаре" ще се хареса на хора, които ценят зрелищните шоу програми, както и тези, които жадуват за общуване и нови запознанства. Елате в "Кабаре", тук ще се забавлявате!

Литературно-артистично кабаре "Бездомно куче"

КРАТКА ИНФОРМАЦИЯ ЗА ВЛИЯНИЯТ НА АРТ КАБАРЕ

Историята на съществуването на литературно-артистичното кабаре „Бездомно куче” наброява три години. Въпреки това, много преди откриването на „избата“ в Санкт Петербург, в Европа още през 80-те години на XIX век, „много млади поети и писатели мечтаеха за собствен клуб, където да се чувстват свободни и напълно неограничени“. Епохата на Арт Нуво поражда все повече нови тенденции, нови идеи в изкуството, което означава, че светските салони от предишни епохи вече не са били приемливи. В поредица от опити за създаване на институция от нов тип, първият е клубът Emile Goudot в Париж. „Първоначално той избра La Rive Gauche („Лев бряг“) за тази цел.<…>На 11 октомври 1878 г. се провежда първото заседание на клуба на поетите, писателите и художниците.<…>Имаше успех." След 3 години тиквичките бяха преименувани на „Les Hirsutes“ („Етикети“), докато броят на членовете на клуба вече беше равен на 1500 души. Разделянето на клуба през есента на същата година бележи прекратяване на функционирането на клуба.

През същата година на 18 ноември е открито кабаре Chat Noir, което в много отношения се превръща в еталон за този тип заведение. Тук се движеха предимно посетителите на „Левия бряг”, а кабарето „се превърна в най-известния нощен клуб в Париж.<…>Скоро в други градове на Европа се появяват нощни артистични кабарета.<…>в Мюнхен, Берлин.

В същото време „руският традиционен живот“ се установява в Русия чрез усилията на „любящия, но строг баща“ на руската държава Александър III. Въпреки това, според С. Маковски, „се случи неизбежното: Европа от края на века, за чието изкуство, литература, поезия, музика знаехме много малко дотогава, Европа, отдаваща се на всички изтънчености и излишъци на въображението и мисъл, завладя нашите културни критици с умствено богатство, дързост, всеобхватен опит.<…>По-специално той съблазнява френския (или по-скоро парижки) „края на века“. Всичко в него, най-съвършеното, най-необичайното, най-„за малкото“, и дори до болка декадентско, очаровано и заразено. И след „безвремието“ на Александър III и в руската култура от предреволюционното време, а след това и от междуреволюционното десетилетие, имаше особена нужда от срещи, в срещи, на които ще се обсъждат най-важните и вълнуващи теми за мислещите хора. да бъдат обсъдени. "Дошло е времето, когато интервютата и споровете в атмосферата на тесен кръг престанаха да удовлетворяват."

Преди Първата руска революция на преден план бяха срещите, обединени от тесните интереси на един или друг аспект на живота, като „Светът на изкуството“ или религиозно-философските срещи (до тях доведоха религиозните търсения на руската интелигенция) , проведено с разрешението на самия Победоносцев. „От есента на 1905 г. „средата“ на Вячеслав Иванович Иванов започва да играе голяма роля в живота на столичната интелигенция. Но тези срещи бяха само място за срещи на литературния и философския интелектуален елит на Санкт Петербург, докато младите поети, художници и други начинаещи творци нямаха достъп до тях. Вярно е, че трябва да се отбележи, че именно в „средите” на В. Иванов се оформя като поети такива постоянни посетители на бъдещото кабаре „Бездомно куче” като Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам.

Необходимостта от по-демократични събрания обаче се усещаше доста остро. В писмо до В.П. Веригина В.Е. Мейерхолд (все още неизвестен) пише през 1906 г.: „Един от най-хубавите сънища е този, който блесна на разсъмване с Пронин и мен в Херсон (отидохме там за една рубла).

Трябва да създадем общност на лудите. Само тази общност създава това, за което мечтаем.”

Но за Мейерхолд създаването на такава общност се проточи цели 4 години. Въпреки че самата идея, доказваща своята уместност, дойде не само при него. През 1908 г. в Москва, в къщата на Перцов, в МХТ е открито първото руско кабаре „Прилепът”, което „изгонва” Интимния театър от тази сграда (Б. Пронин, бъдещият директор на Бездомния Куче, също участва в него). "Ще бъде<…>своеобразен клуб на Художествения театър, недостъпен за другите. Изключително трудно е да влезеш в кръг." Основателите на Прилепа са всички главни актьори на Художествения театър: О.А. Knipper, V.I. Качалов, И.М. Москвин, В.В. Лужски, Т.С. Бурджалов, Н.Ф. Грибунин, Н.Г. Александров<…>Близкият кръг на „художници“ се разширяваше само от музиканти, художници, писатели, хора, близки до театъра.<…>Мистерията на случващото се в закрития клуб на Художествения театър разпали любопитството на публиката около театъра.<…>Говореше се, че самият Станиславски танцувал консервата с Москвин; казаха, че величественият Книпер тананика там несериозен шансонет, а Немирович-Данченко, който никога не е държал диригентска палка, ръководи малък оркестър, на който танцуват полка, или бурно-огнена мазурка Алиса Кунен с Качалов. За съжаление нямаме възможност да се спрем подробно на този феномен на културния живот, затова ще разгледаме само най-характерните черти на кабарето, което ще се възроди отново след 4 години, но вече в Stray Dog. Така че входът към кабарето беше откъм алеята, а не от входната врата на къщата; 10 стъпала водеха надолу. Стените на мазето са изрисувани от художниците К. Сапунов (негов брат, известен художник, ще стои в началото на Бездомното куче) и А. Клодт. Бюфетът беше без сервитьори. И всеки гост облечен в шапка на шут. Вечерна програма нямаше: импровизацията беше водеща на церемонията тук. Всичко това ще видим отново в кабаре Stray Dog, но в малко по-сложен, разработен вид.

Залезът на кабарето „Прилепът“ започва още през 1910 г., когато „започва да издава билети, те се наричат ​​търговски билети – струват от 10 до 25 рубли и досега са срамливо наричани фалшификати“. Скоро кабарето се напълни с московския елит и театрални фигури се появяват там все по-рядко. „През пролетта на 1912 г. вестниците съобщават за първи път, че от следващия сезон Балиев (създателят и режисьор на Прилепа) - В.Р.) напуска трупата на Московския художествен театър и организира голямо кабаре с право на широк достъп за публиката.<…>От убежището на художниците Прилепът се превръща в търговско предприятие.<…>Историята на артистичното кабаре на Художествения театър приключи.”

Вероятно един от законите на Вселената е такова явление като паралелното развитие на подобни институции, при което едната има тенденция да запада, докато другата се развива, първата умира, а втората процъфтява. Така е и в случая с кабарето: с упадъка на "Die Fledermaus" през 1910 г., "Къщата на интерлюдиите" се ражда Vs. Мейерхолд. Но отвори „като търговско кабаре – с екип от актьори, музиканти, реквизит, осветление, сценични работници, ресторант и закачалка; със система от сесии (едната водеше от девет до дванадесет и половина, а другата от полунощ до три): нещо съвсем различно от това, което Мейерхолд видя в началото.<…>„Къщата на интерлюдиите“ наистина му се струваше арт клуб, общност от най-разнообразни хора на изкуството. По този начин именно тази неуспешна идея ще бъде въплътена в Бездомното куче, което не е изненадващо, тъй като много участници в Interlude House също ще отидат там (макар и без Майерхолд): М. Кузмин, И. Сац, Н. Сапунов, С. Судейкин. Най-известното представление в това кабаре е Шалът на Коломбина на А. Шницлер – така италианската комедия dell'arte прониква в културата на Сребърната епоха.

ИДЕЯТА ЗА ОТКРИВАНЕ НА КАБАРЕ В ПЕТЕРБУРГ. НЕГОВА ОСНОВА

Със закриването на Дома на интерлюдиите идеята за създаване на Общността на лудите не само не замря, но и набра сила, както свидетелства известният режисьор А. Мгебров, който също стои в началото на ново кабаре: "Бездомното куче" живееше в мечтите на Борис (Пронин, създателят и директорите на кабарета - В.Р.) и в малкото истински ентусиасти, които го заобикаляха. Това място трябваше да бъде принципно нова институция, въпреки че продължава идеята за един вид клуб, „където литературните и художествени фигури биха могли творчески да се сближат“.

Първият в процеса на организиране на ново кабаре беше напълно логичен и в същото време сложен въпрос за помещенията за бъдещия клуб на Дружеството за интимен театър. Участниците в тези събития си спомнят по различни начини решението да се организира бъдещо място за срещи на бохемите в мазето. Режисьор N.V. Петров описа този етап от създаването на кабаре по следния начин: „Бяхме сигурни, че нашият клуб трябва да бъде поставен в мазето. И само Борис Пронин беше против мазето, твърдейки, че не трябва да се ровим в земята, а да се стремим нагоре и затова трябва да търсим таванско помещение или таванско помещение. S.S. Шулц посочва, че Пронин дълго е търсил помещение за планирания клуб и накрая намерил за подходящ мазето в къщата на Дашков (№ 5 на пл. Изкуства), където някога са били вината на бившия собственик. се съхранява и където в момента живее самият Пронин.

Не по-малко важен беше и въпросът за името на бъдещия клуб „Общество за интимен театър“. С. Судейкин, един от основателите и художниците, изрисували стените на кабарето, в мемоарите си обръща особено внимание на външния вид на името и първото запознаване с помещението: „Пронин ме срещна и веднага ме заведе в мазето, до Михайловская, № 5. Прекрасно, сухо мазе истинска архитектура на стари градове. Сутеренът е сводест, разделен на четири стаи и боядисан в бяло. Беше малък и можеше да побере около двеста души.

„Тук ще бъде нашият театър“, каза Борис. - Тук ще напишеш венец за Сапунов, тук щеше да седне, а тук - Сацу.<…>

Стана ми тежко на сърцето и мълчаливо излязохме на Невски, насочвайки се към Гостини двор. По пътя бил хванат скитник да продава рошаво безцветно кученце. — Какъв чар — каза Пронин. - Бездомно кученце, не, бъдещо "бездомно куче". Купете го, това е името на нашето мазе." За две сребърни рубли си купих "бездомно куче".

Името беше намерено и дори законно ни присвоено.”

Въпреки такава задълбоченост на историята на С. Судейкин, Н. Петров припомни появата на такова оригинално име малко по-различно: Толстой изведнъж каза:

Но не напомняме ли сега на бездомните кучета, които търсят подслон? ..

Открихте името на нашето начинание, - възкликна Н.Н. Евреинов. - Нека това мазе се казва "Бездомно куче"!

Всички много харесаха името и всички поздравиха Толстой.

Не се знае кой е по-прав от тези двама участници в основаването на кабарето, но те имат нещо общо, което характеризира името на клуба и какво е изразил А. Мгебров със собствените си думи: „Така най-много различни хора лесно и свободно влизаха в него (Пронина - В.Р.) таванско помещение, откъдето неизменно имало пътека надолу към мазето, поради което го наричали „Бездомно куче“, защото обединявало благородни скитници и бездомни хора по различни пътеки на творчески търсения.

Освен това е невъзможно да не забележим факта, че "образът на" бездомно куче"<…>в онези години беше необичайно разпространено. Следователно всеки от основателите на кабарето беше прав в главното - в идеята, в мирогледа, който доминираше по това време.

Сутеренът на площад „Михайловская“ е разгледан за първи път на 13 ноември 1911 г. и изборът е одобрен от всички членове на Дружеството на интимния театър. Веднага започна работа по ремонта и благоустрояването на мазето. Архитектът Фомин, според С. Судейкин, е построил камина, която според същия Мгебров е сякаш пренесена от фаустовските таверни. Но това не беше основната характеристика в дизайна на кабарето. Известната "стенописна" картина на С. Судейкин, Н. Сапунов и Н. Кулбин покрива всички стени на мазето. Няма много описания на това произведение на изкуството, но достатъчно, за да се разбере величието на творбата. И така, споменатият вече директор Н.Н. Евреинов припомни този детайл от кабарето по следния начин: „Цялото боядисване на стените, провокативно, мистериозно шеговито, ако мога така да се изразя, разбира се, не беше „украса” в тесния смисъл на думата, а така да се каже, пейзажи, които пренасяха посетителите на избата далеч отвъд границите им. истинско място и време. Тук прелестите на „театрализацията на дадения свят“, която Судейкин притежаваше като истински хипнотизатор, се отразиха напълно. И под влиянието на тези прелести, които бъркаха живота с театъра, истината с измислицата, „прозата” с „поезията”, посетителите на „Бездомното куче” сякаш се превърнаха в някакви други създания, в някакви наистина фантастични и чисто свободни, "бездомни", "бездомни" кучета от "царството на бохемията".

Що се отнася директно до стенописите, следната реконструкция, направена въз основа на оцелелите свидетелства, напълно ни позволява да си ги представим: „... И стените, и камината са изрисувани точно като „брутални”. Повърхността на стените в една от стаите - а те бяха две - беше разчупена от кубичната картина на Н. Кулбин, разноцветните геометрични фигури, смачкали нейната равнина, произволно се застъпваха една върху друга. Друга стая е изрисувана от Судейкин от пода до затварящите се сводове с фигури на жени, деца и африкански чернокожи, наведени в странен завой, безпрецедентни птици, причудливо преплетени с фантастични цветове. Техният болезнено прекомерен лукс, изтласкващ трескаво червено с отровно зелено, предизвика в паметта образи на Бодлеровите „Цветя на злото“.

Тъй като кабарето е създадено като обществена институция и още повече в Санкт Петербург, от само себе си се разбира, че се нуждае от официална регистрация, която включва имената на администрацията на клуба на Дружеството на интимния театър. За това свидетелстват и спомените на С. Судейкин: „Административно Бездомното куче беше подредено по следната схема. Председател на бала беше княз Еристов. Ковчежник - Бернардаци. еврейски секретар. Ревизионна комисия – същата. Предполага се, че книгите са били водени от Луцевич, пенсиониран войник. Борис Пронин беше "кучешки" режисьор. Аз бях метърът. Сазонов отговаряше за бюфета. От финансова гледна точка всичко беше много просто. Когато Бернардаци или Еристов по някаква причина не дадоха пари, Пронин отиде при богатите (той познаваше всички и всички го познаваха) и лесно получаваше пари за най-странните продукции.

В нощта на 1 януари 1912 г. се състоя откриването на „Мазето на дружеството за интимен театър“. На всички гости бяха изпратени специални покани, една от които беше запазена от Vs. Мейерхолд: „Скъпи Всеволод Емилиевич! В нощта на 1 януари 1912 г. ще отвори „избата” на Дружеството за интимен театър. Молим за милост за нашия празник. Пристигане по всяко време от 23ч. Вход - 3 рубли. Записване за получаване на пари само на 28, 29, 30 декември в О-ва от 12 до 20 часа. Броят на местата е изключително ограничен. Ръководен орган".

Първите посетители на кабарето, освен новите идеи за местоположението му, успяха да оценят вътрешната структура на избата. Г. Иванов, чест гост на Бездомното куче, доста колоритно описа всички премеждия, свързани с тези оригинални подробности: десет стъпки и бутване на тапицирана с мушама врата. Веднага бяхте зашеметени от музиката, задушаването, пъстротата на стените, шума на електрически вентилатор, бръмчащ като самолет.

Закачалката, затрупана с кожени палта, отказва да вземе повече от тях: „Няма места”. Пред малко огледалце се бъркат и преграждат прохода, прибиращи се дами. Интериорът на кабарето също се отличава с оригиналния си дизайн: в средата на основната зала имаше маса и 13 табуретки наоколо (според броя на основателите на кабарето). Над масата имаше полилей, който представляваше дървена джанта, окачена на четири вериги и украсена с лоза, с 13 електрически крушки, които приличаха на накрайници на свещи. „Олга Висоцкая, актрисата от Къщата на интерлюдиите, беше една от първите, които пристигнаха, свали дълга бяла ръкавица от ръката си и я хвърли върху дървен кръг. Евреинов, приближавайки се, закачи черна кадифена полумаска на една от свещите. Така че тези реликви, с разрешението на Сапунов, висяха на полилея през цялото време, докато „Кучето“ съществуваше. Има и друго доста подробно описание на кабарето през първите седмици от съществуването му: „... Ситуацията е по-проста от проста. Небоядисани дървени маси с евтини покривки и сламени табуретки. Но има много светлина, а обикновената тухлена камина дава много топлина.

В живота на кабарето още два елемента от интериора изиграха важна роля: „книгата за прасета“ и гербът на „избата“. Първият от тях ще бъде разгледан по-долу. Що се отнася до герба, неговият автор, художникът M.V. Добужински, на фона на рицарски щит, изобразява седнало бездомно куче, поставящо лапата си върху антична маска. Над входа към него висеше гербът на цялото съществуване на кабарето.

ПРОГРАМИ, ИЗПЪЛНЕНИЯ И ИМПРОВИЗАЦИИ

В многобройните мемоари на посетители и организатори на „избата“ най-голямо място заема разказите за събитията, които са се случили директно в кабарето, тоест описания на вечерите на бездомните кучета, програми, представления, импровизации и „ лудории” на постоянните посетители на клуб „Дружество на интимния театър”.

Трябва да се приеме, че общият тон за всички следващи вечери, или по-скоро нощи, кабарето е заложено от първата новогодишна нощ от 31 декември 1911 г. до 1 януари 1912 г., когато е официално открито „мазето“. Режисьорът Н. Петров, до чиито показания вече прибягвахме неведнъж, припомня подробно за онази вечер (за съжаление това е единствената известна досега история за откриването на Кучето): „Концертната програма беше подготвена предварително, но не беше възможно да се приложи напълно: посетителите „Кучетата“ тази вечер бяха квинтесенцията на артистичния Петербург и появата на някои от тях на нашата малка сцена беше дълбоко радостно събитие за всички. Т.П. Карсавина, М.М. Фокин, Е.В. Лопухов, A.A. Орлов и Бобиш Романов представят балетното изкуство; P.M. Журавленко, Е.И. Попова, М.Н. Каракаш и Н.С. Ермоленко-Южин беше представен от операта; В.П. Далматов, Ю.М. Юриев, Е.П. Студентсов, Е.Н. Време, Н.Г. Ковалевская, Настя Суворина, V.A. Миронов и В.Н. Курихин се изявява от драматични театри; Анна Ахматова, Н.С. Гумильов, К.Д. Балмонт, Игор Северянин, M.A. Кузмин, П.П. Потьомкин, Саша Черни, O.E. Манделщам и Георги Иванов представляваха гилдията на поетите; Иля Сац, Вячеслав Каратигин, Алфред Нурок, M.F. Гнесин и Анатолий Дроздов от композиторското крило; редакторите на списание Apollo бяха представени от Сергей Маковски и S. Auslander, а театрознанието от принц V.P. Зубов.

Това не е целият списък с гости тази вечер. Що се отнася до самата програма на първата вечер, Н. Петров описва съдържанието й по следния начин: „Тук не беше задължителна предварително подготвена програма. Дори едноактката на Алексей Толстой, където игуменът трябваше да роди таралеж на сцената, не успяхме да изиграем. Когато вече бяха вдигнати повече от един тост и температурата в залата също се повиши във връзка с това, фигурата на Толстой внезапно се появи близо до кафедрата. С отворена шуба, с цилиндър, с лула в уста, той весело оглеждаше зрителите, които го поздравяваха оживено.

Няма нужда, Коля, да показваш тази глупост на такова блестящо общество, - обяви Толстой в последния момент и летящата среща на деветте изпълни молбата на Алексей Николаевич. Така беше открит първият сезон на кабаре Бездомно куче. При изучаването на други вечери на „избата“ обаче неминуемо ще се натъкнем на факта, че всеки от посетителите на кабарето пише в мемоарите си за всички най-важни за него програми в комплекса, поставяйки вечери от различни сезони, на различен характер, с различни участници в един ред, което затруднява системното изучаване на вечерите. Въпреки това такова оригинално заведение като кабарето Stray Dog имаше своя собствена логика.

И така, след като получиха покана или научиха по друг начин за една вечер в кабаре, гостите бяха изпратени в кабарето. „Обикновено се събираха в 23 часа и се разотиваха в 4-6 сутринта. След като преодоля всички препятствия по пътя, гостът влезе директно в „мазето“; "дежурен член на УС на Дружеството на интимния театър"<…>грабва те за ръкава: три рубли и две писмени препоръки, ако си "фармацевт", петдесет долара - от своите.

Що се отнася до самата програма, според С. Судейкин, „вечерите бяха обявени и необявени. За необявени вечери входната такса беше от една до три рубли. На тези вечери имаше импровизирани изпълнения на поети, музиканти и художници. Не са запазени почти никакви материали от подобни вечери, а как би се спестила моментна забележка, жест, шега, с една дума импровизация, която „тук по същество се превърна в самия живот”.

Друг тип програма беше „обявена вечер, тоест подготвена (и често се подготвяха за месец за една вечер), входната такса беше от пет рубли и повече“.

Много участници във вечерите в "Кучето" особено си спомнят "Куклен вертеп" на М. Кузмин (6 януари 1913 г.) и Т.П. Карсавина (28 март 1914 г.).

Според Б. Лившиц, в специални или „необичайни“ съботи или сряди гостите били помолени да поставят на главите си хартиени шапки, които им давали на прага на мазето, а известни адвокати или членове на Държавната дума, известни навсякъде Русия, изненадана, кротко се подчини на това изискване.

„...на сцената един или друг от артистите ще пее, танцува, рецитира. Публиката не се срамува да се подиграва на глас с изпълнителите, последните, прекъсвайки се, се шегуват с публиката.

Освен планираните програми и импровизации, Бездомното куче постоянно е домакин на различни литературни игри, които са най-доброто доказателство за истинския талант на поета и изискват дори от елита пълно внимание и хладнокръвие. В такива състезания се раждат много импровизирани изпълнения на Манделщам, Гумильов, М. Лозински и според известна информация Г. Иванов не е бил допуснат да играе една от вечерите, тъй като не може да даде разрешение от родителите си (особено след като баща му почина отдавна).

Сега помислете за най-важните „обявени“ вечери, които се проведоха през целия период на съществуване на кабарето. Вече многократно се казваше, че на такива вечери обикновено се изпращали лични покани; имаше и плакат на Дружеството за интимен театър. Вече говорихме за първата вечер, затова ще започнем прегледа с вечерта „Конференция по повод 25-годишнината от поетическата дейност на К.Д. Балмонт” на 13 януари 1912 г. Тази програма поставя основата на традицията на поетичните вечери и въпреки че самият герой на вечерта е в изгнание, само встъпителен доклад е посветен на творчеството му.

Вечерта „Радувайки се на Юрий Юриев. „Бездомно куче лае“ 16 януари 1913 г. Ю.М. Юриев - беше известен актьор на Александринския театър, а 20 години от творческата му дейност бяха отбелязани в кабарето. Н. Петров „прочете комична биография на юнака на деня и каламбур-фантастични поздравления“. Така беше положена основата на вечерите на актьорите и тяхното творчество. Но имаше и музикални вечери в „Кучето“ например на 2 февруари 1912 г.: вечерта се състоеше от произведения на Е. Григ, Аренски, Сатс и др. Музикалните вечери, където се изпълняваха както класически, така и нови произведения, съществуваха в „сутерена“ почти през цялото време на неговото творчество.

Но имаше и абсолютно невероятни програми, наречени: „Среща на изключително интелигентни хора“, които се провеждаха, макар и редовно, но само в началото на съществуването на кабарето.

Първият сезон на Бездомното куче е завършен със специална среща на 30 април 1912 г. Н. Петров чете доклад за работата, извършена от Кучето за 4 месеца: „По време на съществуването на Бездомното куче обществото урежда 13 сряда. и 13 съботи и още 13 срещи, които включват 4 сряди, 4 съботи и 5 спешни срещи.”

Нов сезон 1912-1913 г е открита на 1 септември 1912 г., както съобщават много вестници. Прави впечатление също, че Н.Н. Сапунов и И.А. Сац, чиято възпоменателна вечер се проведе на 14 октомври.

Особеността на програмите за бездомните кучета беше изобилието от лекции и доклади на различни теми, вариращи от литература до петна под слънцето. Така на 19 декември 1912 г. се състоя известната лекция на С. Городецки „Символизъм и акмеизъм“, в която за първи път бяха отразени теоретичните основи на новото литературно направление - акмеизма, който замени символизма. Според програмата „след лекцията ще има дебат с участието на А. Ахматова, Н. Кулбин, Н. Гумильов“. Тази вечер в много отношения може да се нарече епохална в историята на руската литература като цяло и в историята на културата на Сребърния век в частност.

На 1 януари 1913 г. "Бездомно куче" навърши 1 година. М. Кузмин написва специален химн, посветен на годишнината на кабарето, чиито думи са цитирани в мемоарите му от Б. Лившиц, за да ги „спаси от забрава“. Освен това се проведоха и други празнични събития. Според плаката Stray Dog ще празнува първата си годишнина и би искал да види най-близките си приятели.<…>Кавалери на ордена „Кучетата” и тези с отличия – да бъдем с тях 47 Имаме и доста пълна програма за вечерта. „Програмата „Кино” трябваше да бъде вечерта. Преглед на артистичните изпълнения и енергичната дейност на "Кучетата": 1) Членове на борда - Подгорни, Пронин, Петров, Уварова, Зонов, Богословски, Крушински (валс).<…>4) Химн на Городецки (Цибулски), 5) Как гр. Ал. Н. Толстой (полски), 6) Опит за книга. Волконски ще проникне в "Кучето" за първи път (гама)<…>11) Спешно заседание на УС на Електрическия остров по въпроса за лишаване на „Бездомно куче“ от осветление за неплащане на такси (погребален поход), 12) Обяснение на член на УС Пронин със старши портиер за наемът ("Ти не ме шие, майко...")<…>Хованская на сцената (Испания)<…>16) Вл. Рижков пише писмо за излизането си от членството на Дружеството<…>17) Евреинов празнува Нова година във Финландия („Къде, къде си тръгнал“), 18) Пресняков в семейния кръг („Чижик, чиж...“), 19) „Скалата на смъртта или Гласът на живота ”, оперета от Цибулски и Гибшман<…>24) Изложба на Кулбин, 25) Дейкарханова изпълнява английски шансонет<…>27) Маска на Юрий Михайлович Юриев, първи кавалер на Ордена на кучето (мърша 3 пъти), 28) Гибшман в "Черепа"<…>29) Додина и Радина, Деси и Джон или Потьомкин и Романов<…>32) Избата в настоящия момент и "Les artistes chez sois", 33) Химн."

Специална „форма” се изискваше и от членовете на управителния съвет на Дружеството за интимен театър: те „трябва да се появяват подредени с ленти и с атрибутите на професията си: Коля Петър - маска, дрънкалка с арлекин; Пронин - бокал, цветен венец на главата; Крушински - голям портфейл, ключове; Богословски – сметало, очила, мастилница, перче; Зонов - шапка на звездомер, триъгълник; Уварова - чайник, вентилатор и голяма бутилка шампанско; Пресняков - парче попивателна хартия, чифт различни обувки; Ротолц - пергели, чук, сажен; Миклашевски - свирка, дебели книги, пясъчен часовник, перче; Sudeikin - палитра, четка, барета; Кузмин - венец от мирта, лира; Сазонов - капачка, вилица, лъжица, тирбушон; Spies-Eshenburh и Tsybulsky - камертон, чинели, триъгълник.

Именно в тази нощ Ахматова написа известното си стихотворение „Тук всички сме главорези, блудници ...“, където настроението, което цареше в душите на хората на изкуството, беше отразено с цялата трагедия и жизненост. В това стихотворение прозвуча и ужасно изречение: „И този, който танцува сега / със сигурност ще бъде в ада“, - най-вероятно все пак Олга Глебова-Судейкина (тя беше на сцената в този момент).

Не по-малко грандиозно събитие е Бъдни вечер през 1913 г., когато в „Бездомното куче“ е представена сцената на кукленото Рождество. Коледна мистерия. Думи и музика на Кузмин, постановка от Евреинов" (Грешка от С. Судейкин - постановка К. М. Миклашевски) Традиционното народно забавление на Бъдни вечер в "Бездомното куче" е възпроизведено в пълно съответствие с атмосферата на "мазето": " На малката сцена декорацията: на Битката между ангели и черно-червени демони е изписана на фона на синьо калико. Пред доминиращото синьо петно ​​имаше легло, покрито с червен калико. Всички скелета са покрити с червен кумач. На червен диван е златен Ирод в черна вълнена перука със злато. В ъгъла има кафява пещера, осветена отвътре от свещи и облицована със златни листа. Цялата зала е преработена, усеща се като „Тайната вечеря”. Дълги тесни маси, публиката седи зад тях, светлината е навсякъде ...

Двадесет деца от сиропиталището, облечени в бяло, със златни перуки и сребърни крилца, минаха между масата със запалени свещи и пееха. И на сцената дяволът прелъсти Ирод, Христос се роди, настъпи побой на бебета, а войниците намушкаха Ирод до смърт. Заслужава да се отбележи също, че Божията майка е изиграна от О. Глебова-Судейкина (героинята на друга, вече житейска драма, изиграна известно време след мистерията), а декорацията е създадена от С.Ю. Судейкин, съпруг и в същото време не съпруг, изпълнител на главната роля. Но това ще бъде обсъдено допълнително. Що се отнася до Мистерията, тогава, според Л. Тихвинская, „спектакълът, който К. Миклашевски планираше да стилизира като храмово действие, обаче приличаше повече на домашно представление или по-скоро на детско коледно парти“.

Кукленото Рождество е може би най-яркото събитие през сезона 1912-1913. и остана в паметта на много участници и зрители на това мистично действие.

На 13 януари се проведе „Вечер, посветена на паметта на Козма Прутков“, където според спомените на очевидци определена Поликсена Сергеевна беше особено изненадана от всички. Тя, облечена в „генералска униформа, с късо подстригана, държеше в ръката си голям корен от хрян и според заповедта на Прутков „Виж корена” цяла вечер внимателно го гледаше, без да каже и дума.

Есента на 1913 г. е белязана от появата на футуристи в кабарето и още на 23 декември 1913 г. В. Шкловски прави доклад на тема: „Мястото на футуризма в историята на езика”, което е началото на нов период в живота на кабарето.

Този сезон бе белязан от поредната светла вечер, която посетителите на кабарето не можаха да забравят. На 28 март 1914 г. T.P. танцува в „Кучето“. Карсавин. С. Судейкин описва това събитие в мемоарите си не по-малко колоритно: „И вечерта на Карсавина, тази богиня на въздуха. Осемнадесети век – музиката на Куперен. „Елементи на природата“ режисиран от Борис Романов, нашето трио на старинни инструменти. Сцена в средата на залата с истински дървени купидони от 18 век, стоящи върху прекрасен син килим от същата епоха с канделабри. Безпрецедентен интимен чар. 50 балетомана (по 50 рубли всеки) наблюдаваха със затаен дъх как Карсавина пуска живо дете - купидон от клетка, направена от истински рози.

Самата Карсавина си спомни тази вечер на улица „Театрална“: „Танцувах<…>точно в средата на публиката в малко пространство, заобиколено от гирлянди от свежи цветя.

Макар и не толкова елегантна и скъпа, но не по-малко интересна беше вечерта, или по-скоро една седмица, на кавказката култура (през април 1914 г.). Н. Кулбин откри Седмицата с лекция за кавказкото изкуство. След като пътува из южната част на Русия и Кавказ, „... той се завръща в Санкт Петербург развълнуван извън обичайното, затрупан с впечатления от ориенталска екзотика, хора и най-вече приложно изкуство, много от които носи със себе си. Той отнася куп многоцветни платове, шалове, купчина майолика, домакински прибори, персийски миниатюри направо при Кучето, където организира тяхната изложба. 27 април 1914 г. Седмицата завършва с доклада на художника В.В. Ене „На три пътувания през Фергана и планината Зарафшан“.

Но лятото на 1914 г. беше фатално не само за страната, но и за „мазето“. При липса на някои „господари“, в състояние на бърз упадък на обществения дух и морал, с увеличаване на наплива на „фармацевти“ в кабарето, „властта се завзема“ от футуристите. На 11 февруари 1915 г. се състоя легендарното представление на Маяковски, което завършва с грандиозен скандал. Б. Пронин припомни това подробно: „Седях с Вера Александровна, жена ми, която много разпозна Маяковски.<…>Изведнъж Маяковски се обръща към мен: „Боричка, пусни ме!“ Но той чувстваше, че не е обичан и не ги пускат на сцената, че ние с Кулбин сме единствените, които сме за него и това беше неговата трагедия. „Пуснете ме на сцената и ще направя „епате”, ще раздвижа малко буржоа. Тогава аз, огорчен от факта, че вечерта се оказа кисела, казвам на Вера Александровна: „Ще бъде прекрасно“ и тя казва: „Шпар!“ Маяковски излезе и прочете „На теб“. Освен това говорим за ефекта, който стихотворението имаше: „Всички наши хора полудяха“, а само М.Н. Волконски, а след това К.И. Чуковски, говори одобрително за прочетеното и успяха да успокоят ситуацията.

Последната подготвена програма беше вечер, посветена на литературно-художествения сборник Стрелец на 25 февруари 1915 г. Седмица по-късно кабарето „Страйд куче“ беше закрито.

ХУНД-ДИРЕКТОР, ОСНОВАТЕЛИ И ГОСТИ

Литературно-артистичното кабаре „Бездомно куче” събра общество от хора, които са напълно различни както по професии, така и по социално положение. Но според Н. Петров „Кучето не е разработило своя собствена платформа, обединявайки голямо разнообразие от артисти, всеки от които е донесъл своето, лично“.

И първи сред тези „различни артисти“ трябва да се нарече управляващият директор на „Бездомно куче“ Б. Пронин. „Борис Константинович Пронин (7 декември 1875-29 октомври 1946) е роден в Чернигов в разнородно семейство. Получава образование в Киевския колегиум на П. Галаган, който завършва през 1897г. Освен това, желаейки да намери своя собствен път в живота, той влиза в Историко-филологическия факултет на Санкт Петербургския университет, преминава във Физико-математическия факултет, а след това в Юридическия факултет. След като напусна училище, Пронин отново влиза, но вече в Московския университет, откъдето беше изключен, очевидно за участие в студентски вълнения. След като е в чужбина, през 1901 г. Пронин постъпва в училището за художествен театър на Москва, след което през 1905 г. е препоръчан като асистент на V.E. Мейерхолд, с когото Пронин поддържа приятелски отношения в продължение на много години. Участва в създаването на "Прилепът" и "Къщата на интерлюдиите".

„Той беше безмилостен човек. Започва работата си в театъра в студиото на Станиславски. По едно време изглеждаше: предстои да излезе пред хората - те бяха приети за асистент-режисьор в Александринския театър в Санкт Петербург. Уви! Режисурата на Борис на правителствената сцена не продължи дълго – отстранен е за политическа неблагонадежност! Според друга версия той е бил изгонен от театъра, защото е закъснял за цялото представление. Въпреки това именно той се превърна в онази фигура в историческото поле, която направи качествено нов пробив в създаването на „убежище“ за бохемата.

„И така нашият Борис започна Бездомното куче“, спомня си по-късно Н. Могилянски. Именно с Пронин самото съществуване на „мазето“ беше свързано от много участници в тези събития. Те обаче оценяваха самата му природа по различни начини. Идеята за „разпуснатостта на Пронин“ е въведена за първи път от неговия най-близък приятел В. Е. Майерхолд, който в едно от писмата си създава неприличен портрет на „режисьор на кучета“ на „Кучетата“: „Познавам го много добре и не препоръчвам го много. Човекът е съвършен неработоспособен. Типичен продукт на актьорско-студентската бохема.<…> в бизнеса, сериозни неща, не издържа <…>Докато говорим - всичко върви като по часовник, като дойде моментът изпълнениедуми и проекти- Няма пронин. И след това някои страст към създаване на проекти. Това е болест". Много изследователи признават подобна оценка за несправедлива, тъй като това писмо е написано под влиянието на емоциите, причинени от заминаването на Пронин при режисьора Евреинов, което Майерхолд категорично не одобрява.

Не много положително е описанието на Пронин, представено от А. Толстой в образа на Иванушко в недовършения автобиографичен роман „Егор Абозов“: „... Избръснат, развълнуван, разрошен мъж, в смачкани дрехи с цвят на тютюн, с голяма панделка с вратовръзка под остра брадичка.<…>С всички жени той беше на „ти“, наричаше ги колумбини и фантастични същества, за които се радваше на голяма благосклонност от тяхна страна. Главата му беше пълна с планове за необикновени вечери, немислими представления, щури кабарета. Той смяташе обикновения живот на приятели и познати за пропуск, за недоразумение от липса на въображение и плам. Ако имаше сили, щеше да превърне целия свят в пътуващи театри, луди празници, всички жени в колумбини, а мъжете в персонажи от комедия дел'арте.

Г. Иванов, който му посвети повече от една страница в мемоарите си, не пренебрегна и директора на Бездомното куче: „На визитните картички беше: Борис Константинович Пронин - доктор по естетика, honoris causa.<…>След като се появи с проекта, Пронин бомбардира събеседника си с думи. Опитът да му възразите, да прекъснете, да зададете въпрос беше безнадежден.<…>Машината обаче не работи напълно напразно.<…>„Нещо“ накрая се оказа или „набъбна“, както се изрази Пронин.

Виждаме, че личността на Б.К. Пронина в мемоарите на различни хора е изобразена доста сходно: неудържима творческа енергия, създаването и неизпълнението на проекти, суетливост поради огромен творчески бушон. Но точно такъв човек вероятно е бил необходим за раждането на „Бездомното куче“ – бохемско кабаре, което успя да реализира желанието на повечето художници, писатели, художници да избягат от ужасната реалност в техния бохемски свят на комедия dell'arte.

Безумната природа на директора на кабарето се проявява във всичко, дори и в поздравяването на гостите: „Пронин каза „ти“ на всички. - Здравей, - прегърна той някой, когото попадна на входа на Бездомното куче. - Защо не виждаш? Как върви? Бързо, нашите (широк жест в пространството) са там...<…>Попитайте го: - С кого се поздрави сега? - С кого? - Широка усмивка. - Дяволът знае. Малко шунка!

През самата вечер Пронин също продължи да поздравява, но вече с познати: „А, и ти си тук“, той се появи на нечия маса и след целуване седна в събралата се компания. Те пиха шампанско на масата, той изпи чаша и изведнъж забеляза приятели, които все още не са добре дошли на масата наблизо. Втурна се към тях<…>след това продължи напред."

Имаше и невъобразими неща. И така, според спомените на Г. Иванов, веднъж, след като премина, Пронин се скарал с един адвокат и почти стигна до дуел, но на следващата сутрин добрият коняк успя да опита върху обидения адвокат и втория на Пронин. А. Толстой изобразява и пряката му дейност в кабарето.

Разбира се, Бездомното куче винаги беше пълно с гости. Някои посещаваха кабарето през целия период на неговото съществуване, други напуснаха веднага, трети дойдоха известно време след откриването. Ясно е, че е почти невъзможно да се говори за всички, в резултат на което ще разгледаме само най-видните личности, оставили своя отпечатък в историята на кабарето и в историята на културата.

А. Толстой - един от организаторите на кабарето, е бил управител на клуб "Общество за интимен театър". Именно той е собственик на устава на „Дружеството”, чийто първи параграф според Н. Петров гласи: „Всички членове на дружеството работят безплатно в полза на обществото. Никой член на дружеството няма право да получи нито стотинка за работата си от фондовете на дружеството. Малко след откриването на „избата“ Толстой напуска обществото и, по-късно посещавайки Санкт Петербург, той много рядко посещава „Кучето“. Според някои разкази той протестира срещу разрешението да посещава кабаретните „фармацевти“.

С течение на времето М. Кузмин, композитор, автор на редица кабаретни постановки и музика към тях, също се оттегля от „мазето“. Съвременник описва Кузмин от онова време в Stray Dog по следния начин: „Невероятно сюрреалистично създание, като капризен молив на визионер, се качва на сцената с малки, бързи крачки. Това е мъж с нисък ръст, слаб, крехък, в модерно яке, но с лице на нещо като фавн, а не като млад сатир, както ги изобразяват антични фрески. Черна, сякаш лакирана, течна коса е сресана напред отстрани, до слепоочията, а тясна, сякаш нарисувана с мастило, брада предизвикателно подчертава неестествено румени бузи. Големи, изпъкнали, желаещи да бъдат наивни, но много, много видяни, очите са осветени с дълги, пухкави, като женски мигли.

Б. Лившиц, който дойде в „мазето“ още на втората година от съществуването му, много колоритно описа пристигането на А. Ахматова и Н. Гумилев: „Увита в черна коприна, с голяма овална камея на кръста, Ахматова доплува настояването на Пронин, който се втурва към нея, да напише последните си стихотворения в „свинската” книга.<…>В дълъг сюртук и черна регата, не оставяйки нито една красива жена без надзор, Гумильов се отдръпна, отдръпвайки се между масите, или спазвайки по този начин придворния етикет, или се страхувайки от „кама“ поглед в гърба.

За Ахматова в „Бездомно куче“ пише и Г. Иванов: „Ахматова седи до камината. Тя отпива черно кафе, пуши тънка цигара. Колко е бледа!<…>Ахматова никога не седи сама. Приятели, почитатели, любовници, някои дами с големи шапки и с очертани очи. Фактът, че Ахматова винаги е била заобиколена в "Кучето", се припомня и от Г. Адамович, член на "Работилницата на поетите" и чест гост на кабарето. Тук Ахматова се срещна с художника Ю. Аненков, автор на портрети на много фигури от Сребърната епоха.

О. Манделщам постоянно посещавал „Кучето“, както красноречиво свидетелства същият Б. Лившиц: „След като вече е изчерпал заема за дълго време, Вилониан Манделщам се развълнува пред тезгяха на бармана, изисквайки невъзможното: да замени за той прекара златото в друго мазе.

Невъзможно е да не споменем близката приятелка на А. Ахматова, Олга Глебова-Судейкин. През 1907 г. тя се омъжва за художника С. Судейкин, но скоро се разделиха. В Бездомното куче тя многократно участва в различни продукции (Куклен вертеп, Танц на козите и др.). Но не само това е известно с нейното име. Младият поет Всеволод Князев, друг гост на Кучето, се влюбва лудо в Глебова-Судейкина и когато тя не му отвръща със същото, той се застрелва (пролетта на 1913 г.). „Смъртта на младия хусар направи дълбоко и болезнено впечатление в„ мазето “. С това трагично събитие е свързано и предсказанието на Ахматова в това стихотворение, написано на 1 януари 1913 г. (поетесата винаги е предвиждала неприятности).

Според Н. Петров, „От първия ден постоянни и активни „приятели” на „Кучетата” бяха певицата Зоя Лодий, професор Андрианов, Е.П. Аничков, архитект Бернардаци, художник и лекар Н.А. Кулбин и всеобщият любимец на Санкт Петербург клоунът Жакомино. Сред младежите си спомням двама студенти от консерваторията, Серьожа Прокофиев и Юра Шапорин.

С. Судейкин каза, че в кабарето е дошъл и самият Дягилев, един от най-видните културни дейци от началото на века. Това събитие се случи точно в Кукления бърлог на 6 януари 1913 г.: „Тази вечер за първи път при нас дойде великолепният Дягилев. Преведоха го през главната врата и го настаниха на една маса. След мистерията той каза: "Това не е Амергау, това е истинско, истинско!"

Вече споменахме, че В. Маяковски също многократно се появява в „Бездомното куче“, въпреки че изпълненията му рядко са без скандали. Да, и той шокира публиката с всичка сила: „В позата на ранен гладиатор Маяковски се отпусна на турски барабан, удряйки го всеки път, когато фигура на бъдещ човек се лута в светлината на прага. И вече говорихме за речта на 11 февруари 1915 г., когато вечерта завърши скандално след стихотворението „На теб“. Добавяме само, че това е, което мнозина смятат за „началото на края“ на „Кучетата“, основната причина за неговото закриване.

Списъкът с гости само на добре известни имена може да бъде продължен много дълго: това е бъдещият "червен комисар" Лариса Райзнер и В. Пяст - приятел на А. Блок; социалист-революционер Канегисер - бъдещият убиец на Урицки; и балетист Б. Романов, композитори И. Сац и Н. Цибулски и др.

Темата, свързана с гостите и приятелите на Бездомното куче, заслужава отделно изследване и, разбира се, е извън рамките на тази работа. Въпреки че не могат да бъдат пренебрегнати посещенията в Русия на такива велики фигури на европейското изкуство като Маринети, кралят на италианските футуристи; Пол Форт - кралят на френските поети, и Емил Верхарн, който посети Бездомното куче по време на престоя си в Русия.

През февруари 1914 г. Ф.Т. пристига в Санкт Петербург. Маринети е ръководител на италианските футуристи. Известно е, че „в „Кучето“ той беше приет с голяма тържественост: доведоха го в мазето след лекциите, които четеше в залата на борсата на Калашников, и той прекара не една, а цели пет нощи там, четейки откъси от стихотворението му на френски език „Tsang tumb tuum“ и прочете доклад за основите на футуризма“.

Емил Верхарн идва в Санкт Петербург след Маринети, а поета също е почетен в „сутерена”.

През март 1914 г. Пол Форт, който е избран за "Крал на френските поети", също прекарва 16 часа в Кучето. Вл. Пиаст описва това събитие по следния начин: „Кучето се хареса още повече (може би не обратно) на парижкия поет,<…>коронован за „крал на поетите”, издател на модернистично списание с изключително ограничен кръг абонати<…>„Vers et Prose“ – говоря за Пол Фор. Все пак би! Той е последният представител на традицията на парижката бохема, датираща от векове.<…>Той прочете безкрайно много очевидно воднисти и във всеки случай напълно неразбираеми – не като тези на Маринети – негови „стихотворения“.83

Обобщавайки всичко по-горе, можем да се съгласим с Н. Петров, който в легендарния репортаж за дейността на Бездомното куче за първия му сезон очертава кръга от хора, които са посещавали и не са посещавали кабарето: един Фомин, построи камина, а другият Бернардаци, пробиха тази стена, ще кажа (в рима?) И авторът на днешния декор, хората от науката, политическия живот, индустрията и търговията намират подслон тук, а няма само представители на духовенството и полицията и акцизното управление.

Но също така е доста интересно, че редица от най-ярките представители на Сребърната епоха не са посетили Кучето. Така, например, сътрудник на много идеи на Пронин, неговият „патрон“ Vs. Мейерхолд не е посещавал мазето и според спомените на един от съвременниците му „той е настръхнал, защото много ревнувал от това, което не е измислил“.

За разлика от съпругата си Любов Дмитриевна, А. Блок никога не е бил в „Кучето“ и когото „по никакъв начин, никога и без причина директорът на стоката не може да влезе в „Кучето“! И това въпреки факта, че лично Блок се отнасяше към него много приятелски,<…>и решително заявява за директора на стоката, че той „не е неприличен човек“. Но самото „Бездомно куче“ за него беше символ на „литературното мнозинство“, тези, които „включват изкуството“, тези, които „хвалят и ругат“ художници и по този начин „пият“<…>артистична кръв. Но, разбира се, повечето от най-ярките художници все още не бяха съгласни с Блок в това отношение и редовно посещаваха Бездомното куче.

Въпреки това трябва да се отбележи още веднъж, че всички тези хора, които са били свързани с „мазето“, са само малка част от лицата, действащи в „Кучето“, те дори не са „каймака“ на това общество, а само избирателни фрагменти от огромна мозайка "приятели" "Кучета". Но дори и от толкова малък списък може да се заключи каква огромна роля играе Бездомното куче в културния живот на кабарето не само на интимния театър „Св.

КАБАРЕ "МОРАЛ".

Вече споменахме, че за сравнително кратък период от съществуването му в кабарето Stray Dog възникват голям брой традиции, свързани с всичко - от влизането в избата до почитането на отделни представители на изкуството. Имаше и специална "идеология", "теоретична инсталация" на мазето. „Основната предпоставка на „кучешкото” същество беше разделянето на човечеството на две неравни категории: на представители на изкуството и на „фармацевти”, което означаваше всички останали хора, независимо с какво се занимават и към каква професия принадлежат.” Тогава се ражда терминът „фармацевти“, който с течение на времето се превръща почти в обвинение в противопоставяне на изкуството. Въпреки това, много години по-късно Б. Пронин припомни „историческата фраза на Сапунов на първата среща, с която е свързано такова неравномерно разделение на всички хора - „Не допускайте плътно фармацевтите и лекарите!“ (По същество това е едно и също нещо, но Сапунов използва тази дума, за да обозначи зъболекари, заклети адвокати – те бяха лични врагове на Сапунов). И лично беше решено да не пускам Брешко-Брешковски, Митка Цензор и някой друг (сега забравих). След това Дмитрий Цензор публикува Blue Journal - квинтесенцията на вулгарността. „Теоретичната настройка“ на мазето намери израз в мотото на обществото: „Първо, не пускайте строго фармацевти, дрогисти, цензура, Регинин и Брешко-Брешковски, както и вторият клас поети и художници. Второ, "Кучето" има своя гледна точка за живота, за света, за изкуството. За съжаление Б. Пронин не следва мотото на Обществото, както свидетелстват много участници в живота на избата. Пропускът на "фармацевтите", според Н.В. Петров, директорът на кучетата, инициира оставката на всички девет борда година и половина след откриването. Именно това събитие предизвика основно „смяната на династиите“. „Тогава една улица нахлу в мазето на Кучето“, спомня си Н. Могилянски. „Вече не ставаше въпрос за „интимност“ и много от първите посетители на мазето започнаха да поглеждат по-рядко в стените му“.

Тези, които не принадлежаха към категорията на "фармацевтите", балът беше добре дошъл гост на "Кучетата", всяко от които със сигурност ще трябва да направи запис в "Свиневата книга", - може би най-известната кабаретна традиция, за което почти всички посетители пишат в мемоарите си. . В памет на Вл. Пиаст е запазил и тази подробност от живота на „мазето“: „В „Книгата за свинско куче“ – наречена така странно<…>защото тази дебела книга от неподредена хартия беше подвързана в свинска кожа - в книгата "Прасета" бяха записани много отлични импровизии, не само заклети поети от лек жанр,<…>но и по-сериозни, включително най-интересните стихотворения на Манделщам, Маяковски и още колко!“

А. Толстой донесе тази книга и я започна със своето четиристишие. Общо през годините на съществуване на "Кучето" имаше две такива книги. Те бяха разположени, разбира се, последователно, на входа на залата (главната стая със сцената) на бюро или катедра. Към най-изтъкнатите гости Пронин сам се "втурна" и със сигурност настоя да се направи вписване в книгата. Значението на „Свесенската книга” е трудно да се преувеличи. „Няма да пиша историята на бездомното куче“, пише Б. Лившиц в „Стрелец с един и половина очи“, особено след като има своя собствена хроника под формата на огромно фолио, подвързано в свинска кожа, което лежи на входа и в които посетителите са били, трябва поне да въведете имената си. Тази книга, съхранявана от един от приятелите на Пронин, е не само колекция от най-ценните автографи, но във всеки един момент би могла да разреши много спорни въпроси от тогавашния литературен живот. Но авторът на тези редове беше оптимист за съществуването на Свинските книги след закриването на Кучето. И до днес не знаем къде се намират и дали изобщо съществуват. Изследователят на бездомните кучета S.S. Шулц младши смята, че са загинали през годините на революцията и цитира историята на Н.В. Петров, че приятелят му е увит в херинга в два листа с автограф на Е.Б. Вахтангов, явно сходен по произход с листовете от Свинската книга. Същият автор обаче цитира О. Висоцкая, че Пронин „атакува следата“ в края на 30-те години. Според други източници в издирването е бил ангажиран В. Шкловски, който също е постигнал определени резултати. Но както и да е, в продължение на почти 90 години съдбата на безценния "архив" на кабарето остава неизвестна. Но Петроград-Ленинград е преживял повече от една горивна криза през това време! Но все още има надежда. Ако беше намерен днес, „много от това, което днес изглежда необяснимо в руския художествен живот в началото на нашия век, щеше да получи яснота и правилна интерпретация“.

Ако от една страна имаше хора на изкуството, които оставиха бележки в „Кучешката книга“, то от друга страна имаше простодушни „фармацевти“, които според Г. Иванов „платиха три рубли за влизане и гледане на „бохема“ с всичките си очи. Според много очевидци на живота в "Кучето", "фармацевтите" не са били в кабарето от самото начало (вече говорихме за това по-горе), а се появиха само година и половина след откриването, очевидно, като принудително мярка, чиято цел е да запази кабарето. Въпреки това, Л. Тихвинская вижда в това естественото развитие на такава институция като художествено кабаре, тъй като повечето от предишните експерименти от този вид, не само в Русия, но и в Европа, преминаха през етапи, подобни на „Кучешките“ в техните развитие: откриване и съществуване за първи път само за „нашите“, след това допускане на посетители отвън, без значение как се наричат, увеличаване на броя на външни лица и напускане на организаторите и бившите редовни посетители от „бохемска” среда и накрая затваряне. Въпреки че според нас, ако подобна теория за еволюцията на кабарето е вярна, все пак във всеки случай има специални обстоятелства, включително закриване.

Но присъствието в „Бездомното куче“ на „фармацевти“ не само не смути някои постоянни посетители на кабарета, но и подтикна към ново изобретение – „тормоз“ над непознати. Такъв беше поетът Тиняков, който се отличаваше с постоянно пиянство и буен нрав. „Покрай тях (господа и дами - „фармацевти“ - В.Р.) Тиняков вървеше несигурно.

Спира. Поглежда с тъп поглед. Той сяда на масата им, без да ги пита. Взима чашата на дамата, налива вино, пие.

„Аптекарите“ са изненадани, но не протестират. „Бохемски маниери… Дори е интересно…“

Тиняков налива още вино. — Ще прочета стиховете, искаш ли?

„…Бохемски маниери… Поет… Колко интересно… Да, моля, прочетете, толкова се радваме…“

Икая, Тиняков чете: „Обичам го, плю-плю<…>».

Е... Харесва ли ви? - Как, много! - Разбра ли? какво разбра? Така че кажи ми със собствените си думи...

Лордът се поколеба. - Ами... Тези стихове... Казваш... Че плюеш и... Ужасен удар по масата. Бутилката пада на пода. Дамата скача, уплашена до смърт. Тиняков вика с див глас:

Ах!.. Аз съм плюнка!.. Аз съм плюнка!... А ти...“

Вярно е, че трябва да се отбележи, че това е единственият такъв случай, който е запазен в паметта на посетителите на Кучето. Но външни лица бяха „подигравани“ по други начини: това бяха речите на Маяковски, които по правило завършваха със скандал; и обличане на гостите в шапки и дори, според някои сметки, включително бохемски разходи в сметката им за бюфет. Не трябва да забравяме, че за мнозина „Бездомното куче“ без „фармацевти“ изобщо не беше представено, тъй като аутсайдерите действаха като своеобразен противовес на артистичната среда, стимулирайки я към още по-голяма творческа дейност в мазето.

Периодът на съществуване на "Кучетата" падна на повратна точка в руската история. Нов революционен подем по това време е заменен от шовинистични настроения в началото на Първата световна война и депресивно настроение, безнадеждност през 1915 г. И политиката, въпреки близостта на „мазето“ от външния живот, понякога прониква в кабарето , въпреки че не стана нещо обичайно: „Научавайки от депутат, дошъл директно от Държавната дума за промяната в министерството, младите танцьори на императорския балет Федя Шерер и Бобиш Романов влачиха дънер на сцената, отнесе го, изобразявайки оставката на Коковцев, и отново вдигна същия блок, инсценирайки, по искане на присъстващите, назначаването на Горемикин за министър-председател: клубове от мразовит въздух избухнаха политиката в пияната мъгла на мазето.

С последната фраза на Б. Лившиц избухва друга тема, може би най-спорната в историята на кучетата. "Пияна мазеска мъгла" ... беше ли изобщо? Или може би той беше единственият и нямаше творчество, нямаше игра на ярко въображение? Споровете за това започнаха още от съществуването на Кучето.

Известно е, че вестниците не скъперстваха с обвиненията в „развратната атмосфера“ на кабарето, особено след скандалите на Маяковски. Но журналистите не знаеха много, докато посетителите на "Кучетата" виждаха целия фон на бохемския живот и го описваха в мемоарите си, но с изкривявания, а понякога и сериозни. Между посетителите на кабарето, много години след затварянето на „сутерена”, избухва кореспонденция. Един от първите, които защитават „Бездомното куче“ е В. Маяковски, който се стреми да възстанови доброто име на „мазето“: „La Boheme беше общество на изящно остроумни хора и те не отиваха там, за да се напият в всичко."

Може би най-негативните спомени по отношение на "нората" на кабарето остави Г. Иванов. В тях „Бездомното куче” не може да се нарече по друг начин освен сборище на поети-пияници, а картините от късна нощ или по-точно ранна сутрин, в „Кучето” авторът рисува съответните: „Четири-пет о часовник сутринта. Тютюнев дим, празни бутилки.<…>Малко хора седят на маси в средата на стаята. Още в ъглите...” Вече цитирахме рецензията на А. Ахматова за тези мемоари. За нея „Бездомното куче“ беше запомнено от другите - онази атмосфера на „литературна шега“ и в същото време усещане за нечия „разбойка“, но не в смисъл на пиянство и гуляи, за Ахматова това е образ на хора на изкуството, които не се подчиняват на „общоприетите” норми, а живеят живота си във вашия свят.

Б. Пронин също защитава честта на своето потомство, вече години след закриването на кабарето: „В Кучето моралът беше срамежлив, нямаше оргии и гадости, свързани с тях.<…>Това привлече разговори, спорове ... "

Сега е трудно да се прецени кой от тях е бил прав. Може би е имало разговори, спорове и пиянство, но само по различно време и между различни хора. И ако нищо подобно не можеше да се случи в кръга на акмеистите преди войната, то с избухването на войната, поради причините, описани в глава 1, както пиянството, така и гуляйството се появиха от само себе си и вероятно не само в кабаре, но и в цялата страна сред хора, които не можеха спокойно да възприемат трагедията, която се случваше.

Разгледахме най-важния и най-значим детайл от кабарето Stray Dog – неговото функциониране, включително програми, правила на поведение и приятели на „мазето“. Разбира се, това не е всичко, което може да се каже и, разбира се, това е само малка част от описанието на това, което всъщност се е случило, но все още не е проучено. Изследването на живота на „Кучетата“ не е най-трудната задача, защото в многобройните спомени на нейни съвременници, публикувани и непубликувани, най-често става дума за предавания, гости, събития. И въпреки че днес все още има много въпроси по тази тема, тя става все по-ясна и по-ясна, излизайки от дълбините на времето, демонстрирайки живота, реалния живот на този кръг от хора, които се наричат ​​бохеми.

ЗАТВАРЯВАНЕ НА КАБАРЕТО. ПРИЧИНИ ЗА ЗАКРИВАНЕ

„Мазето на интимното театрално общество“ е затворено на 3 март 1915 г. С. Судейкин с горчивина си спомня този епизод: „... Само че не през есента бяхме намушкани до смърт, а в ранната студена пролет. На сутринта, скитайки из града, стигнахме до Бездомното куче - Маяковски, Радаков, Гумильов, Толстой и аз. Имаше война... Джобовете бяха пълни с подменено сребро. Седнахме с шапки и палта на кръгла маса да играем карти. Четирима като мечки плъстени ботуши, наметали полицаи с херинги под лявата мишница, придружени от портиер от овча кожа със значка, влязоха през отключените врати и обявиха, че Дружеството за интимен театър е затворено заради незаконна игра на карти. Така че Бездомното куче умря.

Същото събитие е разгледано подробно в статията „Програмата за бездомните кучета”: „Закриването на бездомното куче със заповед на кмета е мотивирано от разкриването на незаконна продажба на вино.<…>В пресата затварянето беше свързано с инциденти по време на футуристични вечери. Пронин си спомня какво последва заповедта на кмета: „Тогава бяхме затрупани от дългове и срамно описано, трябваше да платим някаква микроскопична сума, но бяхме толкова объркани, че ни продадоха с чука, точно като в оперета. Масата беше извадена, блъснаха с чук и това, което сега се нарича "боклуци", беше продадено за 37 хиляди рубли.<…>Моят приятел Виктор Крушински (той беше директор на голяма фабрика) плати 37 000 и спаси доброто име "Кучета" и моето.

Това е официалната причина за затварянето: нарушаване на "забраната" по време на военните действия. Това е външна причина. Но анализирайки многобройните спомени на посетители и лидери на кабарета, е лесно да се разбере, че е имало и вътрешни причини, които са накарали Б. Пронин да напусне мазето на ъгъла на Италианска и Михайловская и да се премести в Марсовото поле, където Комиците са Халт се намираше в къщата на Адамини - своеобразно продължение на "Бездомно куче", макар и не наравно с него както от съвременници, така и от изследователи.

Вътрешните причини също имат различни аспекти. От една страна, „благодарение на притока на „фармацевти“, приходите бяха доста значителни и Пронин започна да мисли за разширяване на района.<…>Пронин мечтаеше, че след като запази Бездомното куче за срещи на най-тесния кръг от приятели и съмишленици, той ще отвори второ, по-голямо мазе, което вече няма да е механа, а по-скоро подземен театър с разнообразен и не -традиционен репертоар.

По този начин необходимостта от финансово развитие вече ни принуди да напуснем мазето на площад Михайловская, ако не напълно, то да изтеглим външни лица оттам (това вече е морална нужда за съмишленици). Но Г. Иванов смята, че има и субективна, „небизнес“ причина за хода на кабарето. „Не“, заявява той, „самият Пронин едва ли би се разделил с площад „Михайловская“ по собствена инициатива. Вера Александровна го вдъхнови да промени скромните стаи на Кучетата със сламени табуретки и полилей с обръч с венецианските зали и средновековните параклиси на Хълта.

Вера Александровна - съпругата на Б. Пронин - е представена в мемоарите на Г. Иванов в твърде несимпатична светлина. Очевидно той видя в него виновника за затварянето на Бездомното куче, за което пише по-нататък: „Вера Александровна веднага започна да преработва всичко, да променя и разширява в Бездомното куче. И, разбира се, на третия ден ми омръзна.<…>"Куче" - имаше малко мазе, уредено за медни стотинки - двадесет и пет рубли, събрани от приятели.<…>Нямаше програма - Пронин подреди всичко на случаен принцип.<…>Посетителите<…>имаше, в по-голямата си част, "свои хора" ... които харесваха тази рутина и не искаха да я променят. С една дума, Вера Александровна нямаше какво да прави в „Кучето“.<…>Тя, по думите на Пронин, реши да „извие врата на кучето“.<…>Огромно мазе беше наето на Champ de Mars - не за да съживи "Кучето" - за да създаде нещо грандиозно, безпрецедентно, невероятно. Недвусмислено беше и мнението на Г. Иванов за резултатите от преместването: „... Получи се някакъв естетически, много естетичен, но все пак ресторант“. В резултат на това, ако започнем да търсим виновника за затварянето на „мазето“, тогава Г. Иванов би помогнал за решаването на този проблем: само един човек е виновен за него - Вера Александровна, а изобщо не кметът на Петроград. Но е ясно, че този въпрос е много по-сложен. „Бездомното куче“ е уникално явление в обществения живот на този период и следователно прекратяването на неговото съществуване не е еднократно и волево решение, а резултат от еволюцията и то двоен: самото кабаре и целия живот на обществото. Първият компонент ще бъде обсъден в следващите глави. Що се отнася до втората страна на този процес, можем с увереност да кажем, че руското общество вече се е втурнало в пропастта. Усещането за такава неизбежност, както и атмосферата на война и общо напрежение принудиха хората да се скрият от реалността. Освен това, ако атмосферата на „самоубийствена мъка“ през 1912 г. се усещаше остро само от хора, свързани с изкуството, сега много хора се нуждаеха от „убежище“. Да, и много представители на бохемата се стремяха, вероятно, възможно най-добре да прекарат последните мигове преди бедствието.

Не може да се изключи, че кабарето не е имало определена „идеология“ в артистичния си живот, тоест е включвало представители на много творчески течения, а само е защитавало света си от фалшиво изкуство. Възможно е именно тази комбинация от често несъвместими явления да е изиграла съществена роля в постепенната еволюция на „мазето“ до неговото затваряне.

ПРИНОС КЪМ ПОЕЗИЯ, ЖИВОПИС, ТЕАТЪР

Литературно-художественото кабаре "Бездомното куче" е един от центровете на живота на изкуството в Санкт Петербург-Петроград, следователно значението му в контекста на целия Сребърен век и особено през последните предреволюционни години, е много страхотно. Вярно е, че в това отношение Б. Лившиц не би се съгласил с подобна хипотеза: „Да се ​​твърди, че Бездомното куче е фонът, на който протича литературният и художествен живот през последните три години преди войната, несъмнено би означавало да изпаднем в преувеличение. ” Но ние имаме едно предимство пред него - разглеждаме събитията, случили се не само през призмата на времето, но и науката, което ни позволява да видим по-подробно картината на литературния, художествен и художествен живот от този период . Въз основа на всичко това виждаме, че почти всички големи събития от 1912-1915г. по един или друг начин те са свързани с Избата за бездомни кучета.

От голямо значение за литературата на Сребърния век са сдруженията и фигурите, заселили се в Бездомното куче. И първи в този ред са акмеистите и тяхната „Работилница на поетите”. Самата програма на акмеизма е провъзгласена тук на 19 декември 1912 г. „Тезите” на доклада на С.Н. Городецки „Символизъм и акмеизъм“ бяха публикувани в програмата за покани на вечерта и изглеждаха така: „1. Последният етап на символизма в Русия: апотеоз или катастрофа? Експерименти на "голямото изкуство" на основата на символизма и техният провал. Причини за катастрофата на символизма: неговите пороци. Какво е символ и до какво води последователното му обслужване. Корупция на думи и фрази. Ловци на мачове. Светът в мрежата. Кръстосана тяга в света. 2. Нова ера и нов човек. Работа на Работилницата на поетите. Раждането на Адам. Акмеизъм и адамизъм. Отношението на акмеистите към света. Освобождаването на света от мрежата на "кореспонденции". Самоценност на света и творчеството в него. Словото е като диамант на целомъдрие, като скъпоценна крепост. Защитници на тази крепост. Рай, създаден от поезията на Н. Гумильов, Владимир Нарбут, М. Зенкевич, А. Ахматова и О. Манделщам. Връзката на акмеизма с Парнас, импресионизма и символизма. Отворен път към голямото изкуство.

„Магазинът на поети“ обикновено предпочиташе да се събира изключително в „сутерена“, чувствайки благоприятна среда за себе си, което предизвика недоволство на представители на други, „нарушени“ движения: „... Най-благоприятната атмосфера, която го определи (акмеизъм - В.Р.) в мазето на площад Михайловская, е създадена от никой друг<…>мършава младост."

Това беше мнението на кубофутуриста, или Будтулян, Б. Лившиц, който по принцип смята, че „футуристите са паднали от раждането“, а техните произведения „не избиват нито една пиянска сълза от очите, не гъделичкат разплитаните интелектуална чувствителност с всякакъв „достоевизъм“. Но в субективната му оценка няма нищо, че Вл. Пиаст: „Най-големите исторически заслуги на нея („Бездомно куче“ - В.Р.) преди футуризма“. И в това той определено е прав, трябва само да си припомним доклада на В. Шкловски (всъщност едно от първите теоретични обосновки на футуризма, не по-малко важно за литературното движение от доклада на С. Городецки година по-рано) , „Вечер на пет”, „Вечер на Маяковски” и вечер, посветена на литературния и художествен сборник „Стрелец”, които бяха напълно футуристични. Тук своите произведения четат В. Хлебников, А. Крученых, Н. и Д. Бурлюк, В. Каменски, В. Маяковски и много други. Известната „Вечер на пет“ беше запомнена главно със скандала след стихотворението „За теб“ на Маяковски, но в началото на вечерта авторът на това стихотворение вдигна малка суматоха: „Когато публиката се събра, Д. Бурлюк пристъпи излезе на сцената с лорнет в ръка и обяви на публиката, че вечерта ще се изявят лъвовете от различните пустини, като всеки ще се похвали със собствен рев. Бързо се появи публично<…>поет Маяковски. „Тук не ядат мърша“, каза той. Но въпреки подобни вътрешни кавги, футуристите като цяло се оформиха в стените на Кучето.

Що се отнася до символизма, ролята на кабарето в неговото развитие е минимална. Това се обяснява както с факта, че най-видните представители на тази тенденция не са посещавали кабаре (например А. Блок), така и с факта, че към 1912 г. в тази тенденция се очертава сериозна криза.

Но присъствието на три основни литературни течения не се възприема нито тогава, нито по-късно като основна идея за съществуването на кабаре. „Би било грешка обаче да си представим символистите, акмеистите и будутляните като три враждуващи лагера, окопани един от друг с непроницаеми ровове и веднъж завинаги изключващи възможността за взаимно общуване“, смята Б. Лившиц, разказвайки по-нататък подробно за „междупосочните“ контакти на писателите. С оглед на това може да се предположи, че именно такова разнообразие от течения, главно две - акмеисти и футуристи - са се "балансирали" взаимно, позволявали на всеки от тях да не "гние", да не спира на постигнатото ниво. за всеки поет, но да отидете по-далеч, към висините на вашето творчество.

Не трябва да забравяме, че самият образ на кабаре „Бездомно куче” влезе в литературните произведения на посетителите на кабарето.

Приносът на "Кучетата" към изобразителното изкуство от онази епоха също е значителен. Кабаре беше един вид клуб на "лявото" изкуство, руски авангард. Художниците С. Судейкин и Н. Сапунов, които участват в създаването на фантастичната живопис на стените на сутерена, са известни още през 1912 г. Те са членове на Обществото „Синя роза“, творбите им са изложени на известната салонна изложба, организирана през 1909 г. в Москва от С. Маковски. И накрая, тяхното несъмнено постижение е боядисването на стените на кабарето. Уви, тази работа се оказа краткотрайна: влагата отново царува в изоставеното мазе и мазилката се разпадна напълно след няколко години. За съжаление дори на снимките на Бездомното куче, ако се виждат някои области от картината, те не създават цялостно впечатление. И тогава, по време на съществуването на кабарето, на никого не му хрумна да заснеме този шедьовър на „фресковата“ живопис, както всъщност повечето произведения на изкуството, създадени в „Бездомно куче“.

Тази работа сложи край на кариерата на Н. Сапунов, който загива трагично през лятото на 1912 г. Той се удави във Финския залив.

Третият участник в картината, Н. Кулбин, освен таланта на художника, имаше и отлични организационни умения. По-късно Пронин припомня, че „самият Кулбин поставя постановки, като харчи много енергия за това. На изложбата той беше с крайно левите и дори изложи нещата си с тях. Именно той доведе футуристите в "Кучето" и, може да се каже, организира самото движение на Будеца в кабарето. С една дума, приносът му към визуалните изкуства и изкуството като цяло като художник и организатор е безценен. За съжаление „той умира в първите дни на март 1917 г., ставайки жертва на своя „динамизъм”, който обзема жаждата му за дейност”.

Друг представител на „кастата” на художниците е Иля Зданевич (Илязд), „страстен” пропагандист на поети и авангардисти, в два репортажа: „Рисуване на лица” и „Поклонение на обувки”<…>9 и 17 април 1914 г. популяризира творчеството на лъчеписците.<…>В същото време Зданевич говори за художествените изложби на авангардните художници "Магарешка опашка" и "Мишена", проведени в Москва.

Така във визуалните изкуства „Бездомното куче“ се превърна в крепост в „блатото“ на Санкт Петербург-Петроград, където представителите на „лявото“ изкуство можеха да се чувстват спокойни.

Кабарето внесе и определени новости в музикалната сфера на живота. М. Кузмин, когото споменахме повече от веднъж, беше автор на множество песни, които бяха доста популярни сред столичната бохема.

Друг представител на музиката беше Н.К. Цибулски е изключително противоречива фигура. Вл. Пиаст го припомни така: „... Великолепен оратор, забележителен шахматист, но удавящ всичките си таланти (много значими в музикалната композиция) в необуздано пиянство“. Цибулски свиреше, почти винаги импровизирайки, но никога не е записвал какво е композирал и следователно не е оставил нищо на потомците си, освен на своите слушатели. „И изведнъж - оглушителна, луда музика. Спящият потръпва. Очилата подскачат по масите. Пияният музикант удари с всичка сила клавишите. Удари, прекъсна, свири нещо друго, тихо и тъжно. Лицето на играча е червено и изпотено. Сълзи падат от блажено безсмислените му очи върху напоените с алкохол ключове.”124

И. Сац - друг организатор на кабаре, е бил музикант на "Кучетата", изпълнявал негови произведения. „Прекрасен композитор и пианист“ наречен I. Sats S.S. Шулц. Но поради трагичната грешка на лекарите, друг талант умира през септември 1912 г. Струва си да добавим, че с течение на времето двете трагични смърти на Сапунов и Сац се преместват в паметта на С. Судейкин малко по-рано от откриването на Бездомното куче кабаре: в мемоарите си той цитира израза Б. Пронин, който ясно датира от времето след откриването на кабарето: „Тук ще напишеш венец за Сапунов, тук щеше да седне, а тук – Сацу“.

Вече се обърнахме към изкуството на танците в „мазето“. Тук танцува Т. Карсавина - изключителна балерина на императорския театър; О. Глебова-Судейкина, която така и не се научи да танцува професионално; Е.В. Лопухов и A.A. Орлов също са блестящи изпълнители на професионален балет, а Б. Романов е танцьор в Мариинския театър и режисьор на танци в Stray Dog.

И накрая, едно от основните постижения на "Кучетата" - театърът, беше цяла епоха в живота на режисьорите на кабарета Н.Н. Евреинова и Н.В. Петров. По това време първият вече беше организирал театрално студио, а вторият все още беше само помощник-режисьор на Александринския театър. Но в много отношения именно креативността в Stray Dog им направи възможно да станат брилянтни режисьори в бъдеще.

Списъкът с хора на изкуството, които са започнали кариерата си в "Кучето" или малко преди него, може да бъде продължен до безкрай. Можете също да говорите за техните постижения дълго време. Но след като посочихме само основните имена, вече имаме право да обявим важната роля на кабарето в културата на Сребърния век.

ЗНАЧЕНИЕТО НА КАБАРЕТО В КЪСНИЯ ЖИВОТ НА НЕГОВИТЕ ПОСЕТИТЕЛИ

На 3 март 1915 г. кабарето Stray Dog е затворено, както се оказва, завинаги. Но споменът за него живее дълги години в умовете и сърцата на основателите и посетителите на мазето. Много от гостите на „Кучетата” оставиха безценни спомени за съвременния изследовател. Някои участници в живота на кабарето направиха "Куче" един от образите в своите творби. Но нито първото, нито второто „Бездомно куче“ не остави безразлични и принудени отново и отново да се обръщат към темата за „мазето“.

Още през 1925 г. в Париж, според Н. Могилянски, „П.П. Потьомкин имаше щастливата идея да събере членове и посетители на Бездомното куче на приятелска вечеря. Без повече думи става ясно каква роля играе кабарето в живота на бохемата от 1912-1925 г., ако освен Русия все още имаше жажда за нощния живот на „сутерена“, за онези срещи и спорове, които се провеждаха там . Точно този копнеж, желанието за връщане към „Кучето” е пронизващо по-голямата част от спомените за кабарето, което свидетелства за неговата значимост.

До този момент мемоарите на Б. Пронин, главният свидетел на живота на Кучето, остават напълно непубликувани. Именно това „мазе“ директорът на Hund смяташе за основното постижение в живота си. Живял повече от 30 години след закриването на „Кучето“, той изобщо не съжалява, че е създал кабаре, но съжалява, че то е безвъзвратно загубено. Доколкото може да се разбере, спомените му са пропити с доброта и нежност за всичко, което се случи в кабарето и за самата „изба“.

Един от главните организатори на „избата“ А. Толстой направи „Бездомно куче“ почти героиня на своя недовършен роман „Егор Абозов“, където кабарето се крие под името „Подземна червена боровинка“. „Това беше странна институция, където онези, които не бяха хванати от обичайната дрога, които се страхуваха да останат сами в края на деня и копнеят за смъртта, прекарваха нощите под земята до сутринта. И въпреки че „Подземна червена боровинка“ и нейният режисьор са представени по малко ироничен начин, авторът все пак предава онова настроение, онази атмосфера на живот, която ги принуди да избягат от тях в „мазето“, където под маската на забавлението гостите се опитваха да скрият вътрешното си безпокойство - усещане, че като никой друг е характерно за онова време.

„Бездомно куче“ се появи и на страниците на романа на М. Кузмин „Плаващи пътници“.

С необикновена трогателно тя си припомняше "Мазето на бездомното куче" на А. Ахматова през целия си живот. Случи се така, че тя няма време да напише книгата "Моят половин век", където една от главите трябваше да се нарича: "Бездомното куче" (1912-1914). (Две зими)". Разбира се, тази книга ще се превърне в своеобразна енциклопедия на творческия и обществен живот на страната от 1910 до 1960 г.

Но Ахматова изрази отношението си към кабарето в вече написаните творби. Достатъчно е да си припомним стихотворения като „Всички ние сме амбулатори тук, блудници ...“, всъщност написани под впечатлението на Нова година през 1913 г., или „Да, обичах ги, тези събирания на нощта ...“, създадена много по-късно.

Но трогателната и нежност на спомените на Ахматова за кабарето не се възприема, нито дори се подиграва от Г. Иванов. В края на 20-те години на миналия век той написва своите Петербургски зими и мемоари, където, наред с други неща, говори за Бездомното куче. Вече говорихме неведнъж за голямата субективност на възприемането на случилото се в кабарето и неправилното, според много други участници, възпроизвеждане на ситуацията. За него всичко, което се случи в кабарето, беше един вид фарс с трагичен край (има предвид революцията). Може би някакво негодувание срещу Русия, за това, че е станала различна, негодувание срещу Ахматова, за това, че тя, като сподели съдбата на своя народ по християнски, остана; върху спомените му за старите дни и върху много други неща, тази обида доведе до неговите мемоари и трогателна ирония над Ахматова, която с умиление си припомни „Кучето“.

Вече казахме, че много години след написването на тези мемоари и няколко години след смъртта на самия Г. Иванов, Ахматова го осъди, осъди го, че не е разбрал и не е приел и следователно не си спомня всичко какво наистина се е случило в кабарето.

Същата съдба на А. Ахматова подготви още две срещи с "Кучето" - истинска и творческа.

В навечерието на Нова година на 1941 г., почти 30 години след нощта на 1913 г., сенките на нейните близки и толкова далечни съвременници се появяват пред нея в навечерието на настъпването на поредната световна война в Русия и остават завинаги в „Стихотворение без герой“ : "Полунощ Хофманиан" блесна пред нея целия Сребърен век: Мейерхолд, Гумильов, Блок, Глебова-Судейкин и Vs. Князев, - всичко проблесна, включително „Бездомното куче“, което влезе в стихотворението със следните редове: „При Исакиевская точно в шест ... / Някак си ще бродим през мрака / Оттук сме до „Кучето“ . .. / „От къде си тук?» - / "Бог знае!".130

Истинската среща с „Кучето“ се състоя през август 1941 г., когато войната вече течеше. Ахматова заедно с Б.В. Томашевски мина през площад Михайловская, където „биха хванати от въздушен удар и всички от трамвая се втурнаха към портала, по-дълбоко, вляво, в мазето“. Това мазе се оказа помещение на Бездомното куче.

Срещата със сянката на миналото направи силно впечатление на Ахматова. Можем да кажем, че тя имаше късмет: споменът дойде при нея в реална, осезаема форма, за разлика от други посетители на кабарето. Но все пак всички си спомниха, по един или друг начин, за приюта "Куче" във втория двор на площад "Михайловская", където се разиграха сериозни страсти, произведения на изкуството се раждаха и умираха и хората умряха, точно когато:

БЕЛЕЖКИ

1. Шулц младши S.S., Sklyarsky V.A. Бездомно куче: Настоящият век е миналият век. СПб., 2002. С. 44.

2. Пак там.

3. Пак там. С. 46

4. Маковски С. Портрети на съвременници: Портрети на съвременници. На Парнас от Сребърната епоха. Художествена критика. Стихотворения. М., 2000. С.260-261.

5. Маковски С. Портрети на съвременници: Портрети на съвременници. На Парнас от Сребърната епоха. Художествена критика. Стихотворения. М., 2000. С.273

6. Бунатян Г.Г., Чарная М.Г. Петербург от Сребърната епоха. Къщи, събития, хора. СПб., 2002. С. 66.

7. Meyerhold V.E. Кореспонденция. 1896-1939. М., 1976. С. 76

8. Тихвинская Л.И. Кабаретни и миниатюрни театри в Русия 1908-1917. М., 1995. С. 19-20.

9. Тихвинская Л.И. Указ. оп. С. 36.

10. Пак там.

11. Пак там. С.70-71.

12. Шницлер Артур (1862-1931) – австрийски драматург и прозаик, започва писателската си кариера с произведения на критически реализъм: „Шамар”, „Лейтенант Густл”, но в крайна сметка преминава към изкуството на упадъка, което намира отражение в пиесите „Зелено какаду”, „Парацелз”, „Шалът на Колумбайн” и др. В творчеството на Шницлер много изследователи отбелязват влиянието на З. Фройд, което се засилва в по-късните творби.

13. Мгебров А. Животът в театъра .. М .; Л., 1929-1932. Т.2, стр. 160

14. Бунатян Г.Г., Чарная М.Г. Указ. оп. стр.132.

15. Петров Н. 50 и 500. М., 1960. С.142

16. За повече информация относно историята на тази къща вижте Шулц младши. S.S., Sklyarsky V.A. Указ. оп.

17. Тук С. Судейкин явно е допуснал хронологична грешка. Вижте Глава 3 на тази работа за повече подробности.

18. Судейкин С.Ю. Бездомно куче. Спомени. // Срещи с миналото. М., 1984. С.189-190.

19. Петров Н. Указ. оп. стр.142-143.

20. Мгебров А. Указ. оп. T.2 C.164.

21. Тихвинская Л.И. Указ. оп. С. 87.

22. Мгебров А. Указ. оп. Т.2. P.158.

23. Оп. от: Parnis A.E., Timenchik R.D. Програми на "Бездомното куче" // Паметници на културата. Нови открития. Годишник 1983. М., 1985. С.172-173.

24. Тихвинская Л.И. Указ. оп. P.96

25. Судейкин С. Ю. Указ. оп. P.191.

26. Parnis A.E., Timenchik R.D. Указ оп. P.179.

27. Иванов Г. Собр. Цит.: В 3 т. Т. 3: Спомени. Литературна критика. М., 1993. С.339.

28. Петров Н. Указ. оп. стр.144-145.

29. Parnis A.E., Timenchik R.D. Указ оп. P.180.

30. Присъствието на К.Д. Балмонт при откриването на кабарето е доста съмнителен: по това време той се укрива от руските власти в Париж.

31. Auslander S. A. (1886 - 1943) - известен писател в началото на века, служител на списанията "Везни" и "Аполон" от С. Маковски.

32. Петров Н. 50 и 500. М., 1960. С. 145.

33. Петров Н. Указ. оп. стр.145-146.

34. Вербловская И.С. Възлюбен с горчива любов: Петербург на Анна Ахматова. СПб., 2003. С.48.

35. Иванов Г. Собр. цит.: В 3 т. Т. 3: Спомени. Литературна критика. М., 1993. С. 339.

36. Судейкин С. Ю. Бездомно куче. Спомени. // Срещи с миналото. М., 1984. С.191.

37. Тихвинская Л.И. Кабаретни и миниатюрни театри в Русия 1908-1917. М., 1995. С. 109.

38. Судейкин С.Ю. Указ. оп. P.191.

39. Лившиц Б. Едноок и половина Стрелец: Мемоари. М., 2002., С.186.

40. Parnis A.E., Timenchik R.D. Програми на "Бездомното куче" // Паметници на културата. Нови открития. Годишник 1983. М., 1985. С.180.

41. Вербловская И.С. Указ. оп. P.49.

43. Шулц младши S.S., Sklyarsky V.A. Бездомно куче: Настоящият век е миналият век. СПб., 2002. С.66.

44. Парнис, А.Е., Тименчик, Р.Д. Указ. оп. P.187

45. Пак там. S.201.

46. ​​За повече подробности виж: Лившиц Б. Указ. оп. P.187.

47. Парнис А.Е., Тименчик Р.Д. Указ. оп. стр.201

48. "Художници у дома" - фр.

49. Parnis A.E., Timenchik R.D. Указ. оп. стр.201-202.

50. Пак там. S.202.

51. Ахматова А. Собр. цит.: В 6 т. Т.4. Книги с поезия. М., 2000. С.44

52. Судейкин С.Ю. Указ. оп. P.192.

53. Судейкин С.Ю. Указ. Оп. S.192

54. През пролетта на 1913 г., заради несподелена любов към нея, младият поет Vs. Князев.

55. Тихвинская Л.И. Указ. оп. P.104.

56. Parnis A.E., Timenchik R.D. Указ. оп. P.205.

57. Судейкин С.Ю. Указ оп. P.193.

58. Карсавина Т.П. Театърна улица. Л., 1971. С. 221 Тихвинская Л.И. Указ. оп. P.99.

59. Тихвинская Л.И. Указ. оп. P.99.

60. Шулц младши S.S., Sklyarsky V.A. Указ. оп. P.125.

61. Пак там. P.125.

62. Петров Н. Указ. оп. P.145

63. Шулц младши S.S., Sklyarsky V.A. Указ. оп. С. 48

64. Спомени от сребърния век. М., 1993. С. 445

65. Пак там. P.445

66. Meyerhold V.E. Кореспонденция. 1896 - 1939. М., 1976. C.126

67. Толстой А. Собр. оп. Т.2. М., 1958. С.690-691.

68. Иванов Г. Указ. оп. С.40-42.

69. Иванов Г. Указ. оп. P.41.

70. Тихвинская Л.И. Указ. оп. P.112.

71. Толстой А. Указ. оп. P.704.

72. Петров Н. Указ. оп. С. 143.

73. Спомени от сребърния век. М., 1993. С.236-237.

74. Лившиц Б. Указ. оп. P.189.

75. Иванов Г. Указ. оп. с. 58-59.

76. Спомени от сребърния век. М., 1993. С.257.

77. Шулц младши S.S., Sklyarsky V.A. Указ. оп. P.98.

78. Шулц младши S.S., Sklyarsky V.A. Указ. оп. P.88.

79. Петров Н. Указ. оп. P.145.

80. Судейкин С.Ю. Указ. оп. стр.192-193.

81. Лившиц Б. Указ. оп. С. 189.

82. Шулц мл. S.S., Sklyarsky V.A. Указ. оп. P.116.

83. Пяст Вл. Срещи. М., 1997. С.178-179.

84. Parnis A.E., Timenchik R.D. Указ. оп. P.187.

85. Пак там. P.169.

86. Пяст Вл. Указ. оп. P.182.

87. Parnis A.E., Timenchik R.D. Указ. оп. P.169.

88. Лившиц Б. Указ. оп. P.186.

89. Шулц мл. S.S., Sklyarsky V.A. Указ. оп. P.58.

90. Пак там.

91. Петров Н. Указ. оп. P.147.

92. Спомени от сребърния век. М., 1993. С. 447.

93. Пяст Вл. Указ. цит., стр.170.

94. Шулц мл. S.S., Sklyarsky V.A. Указ. оп. P.61.

95. Лившиц. Б. Указ. оп. P.185.

96. За повече подробности вижте: Schulz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Указ. оп. P.63.

97. Шулц мл. S.S., Sklyarsky V.A. Указ. оп. P.63.

98. Иванов. Ж. Указ. оп. P.82.

99. Иванов Г. Указ. оп. С.82-83.

100. Повече за този факт вижте: Tikhvinskaya L.I. Указ. оп.

101. Лившиц Б. Указ. оп. P.190.

102. Оп. от: Parnis, A.E., Timenchik R.D. Указ. оп. P.165.

103. Иванов Г. Указ. оп. P.58.

104. Оп. Цитирано от: Tikhvinskaya L.I. Указ. оп. P.115.

105. Подобен състав от посетители на кабарета, които заедно се разхождаха из града, ни се струва неправдоподобен, тъй като е известно, че освен Н. Бурлюк, Гумильов не е общувал с никой друг футурист, които са Радаков и Маяковски. Освен това имаше война и е малко вероятно той да е бил в града по това време.

106. Судейкин С.Ю. Указ. оп. P.194.

107. Парнис А.Е., Тименчик Р.Д. Указ оп. P.242.

108. Шулц мл. S.S., Sklyarsky V.A. Указ. оп. P.123.

109. Иванов Г. Указ. оп. P.45.

110. Иванов Г. Указ. оп. стр.48-49.

111. Иванов Г. Указ. оп. P.51.

112. Лившиц Б. Едноок и половина стрелец. М., 2002. С.185.

113. Руски поети от сребърния век: сб. стих в 2 т. Т.2. Л., 1991. С.16-17.

114. Лившиц Б. Указ. оп. P.193.

115. Пак там, С.190-191.

116. Пяст Вл. Срещи. М., 1997. С. 166.

117. Шулц младши S.S., Sklyarsky V.A. Бездомно куче: Настоящият век - Миналият век. СПб., 2002. С.123.

118. Лившиц Б. Указ. оп. P.191.

119. За повече подробности вижте: Щернин Г.Ю. Художественият живот на Русия през 1900-1910 г. М., 1988. С. 160.

120. Оп. от: Шулц мл. S.S., Sklyarsky V.A. Указ. оп. P.107.

121. Пяст Вл. Указ. оп. P.188.

122. Шулц мл. S.S., Sklyarsky V.A. Указ. оп. стр.107-108.