Literārais un mākslinieciskais kabarē, atklāts Sanktpēterburgā Boriss Konstantinovičs Proņins(viņš bija arī visu vakaru namatēvs) un divi pavadoņi kādas mājas pagrabā itāļu ielas un Mihailovskas laukuma stūrī iepretim Krievu muzejam.

Iespējams, Parīzes mākslas kafejnīcas kalpoja kā kabarē analogs, jo īpaši slavenais kabarē "Melns kaķis".

Mākslas kabarē "Klaiņojošs suns" netiecās uz komerciāliem mērķiem, bet bija sava veida naktsklubs "Sudraba laikmeta" mākslinieciskajai bohēmai ... Šeit notika teātra izrādes; tikšanās ar slaveniem māksliniekiem (piemēram, ar Filipo Marineti); lekcijas; dzejas un muzikālie vakari. Vakari Stray Dog atklājās pusnaktī, kad beidzās Sanktpēterburgas teātru izrādes ...

Kluba apmeklētāji tika iedalīti divās kategorijās: bohēmieši (jeb "klaiņojošā suņa draugs") un "buržuāzieši" (jeb "farmaceiti"), kuriem piederēja visi pārējie... Tā kā klubs bija modē, tas pastāvēja tieši par "farmaceitu" naudu, kuriem bija jāpērk dārgas ieejas biļetes par tiesībām pievienoties slavenībām, sēdēt blakus, klausīties un skatīties viņu priekšnesumus...

"Vizītkartēs bija rakstīts: Boriss Konstantinovičs Proņins- Estētikas doktors, Goda vārds. Taču, ja kalps tev iedeva kartiņu, tev nebija laika izlasīt šo skaļo virsrakstu. “Estētikas doktors”, dzīvespriecīgs un starojošs, tevi jau ir apskāvis. Apskāviens un daži sulīgi skūpsti, lai kur tas arī atrastos, bija dabisks sveiciena veids Proņinam, tas pats, kas rokasspiediens mazāk entuziastam cilvēkam. Noskūpstījis saimnieku, uzmetis cepuri uz galda, cimdus stūrī, izpūtējus grāmatplauktā, viņš sāka ieskicēt kādu nākamo plānu, kura izpildei vajadzēja vai nu naudu, vai nepatikšanas, vai līdzdalību. Pronins neparādījās bez plāniem un ne tāpēc, ka negribēja apciemot draugu - viņš bija ārkārtīgi sabiedrisks cilvēks -, bet viņam vienkārši nepietika laika. Viņam vienmēr bija kādi darījumi un, protams, steidzami. Lieta aizņēma visu viņa laiku un domas. Kad tas pārstāja okupēt Proninu, mehāniski parādījās jauns. Kur tas ir pirms draudzīgām vizītēm? Pronins teica "tu" visiem.
- Sveiks, - viņš apskāva kādu sastapto pie ieejas "Klaiņojošais suns". - Kāpēc es tevi neredzu? Kā iet? Nāc ātri mūsu(plašs žests kosmosā) tur viss ir... Apdullināts vai glaimots apmeklētājs – jurists vai inženieris, kurš pirmais nokļuva Pēterburgas mākslas biedrībā, kā oficiāli sauca "Klaiņojošo suni", nemierīgi skatās apkārt - viņš ir nepazīstams, viņš noteikti ir sajaukts ar kādu citu? Bet Proņins jau ir tālu.
Pajautā viņam:
- Kam tu sveicinājies?
- Ar ko? - Plats smaids. – Velns vien zina. Kaut kāds bors!
Šī bija visticamākā atbilde. "Šķiņķis" tomēr nenozīmēja neko aizskarošu "estētikas doktora" mutē. Un viņš apskāva pirmo cilvēku, ar kuru saskārās, nevis aprēķinu, bet gan jūtu pārmērības dēļ.

Ivanovs G.V., Pēterburgas ziemas. Atmiņu proza, M., "Zaharovs", 2001, 1. lpp. 41-42.

"Klaiņojoša suņa istabas" kopā trīs... Pieliekamais un divas "istabas" - viena lielāka, otra ļoti niecīga. Tas ir parasts pagrabs, šķiet, agrāk bija Renskoja pagrabs. Tagad sienas raibi gleznojušas Sudeikins, Belkins, Kulbins. Galvenajā zālē lustras vietā ir ar zelta lapu apgleznota stīpa. Spoži deg milzīgs ķieģeļu kamīns. Uz vienas no sienām ir liels ovāls spogulis. Garš dīvāns zem tā ir īpaša goda vieta. Zemi galdi, salmu ķebļi. To visu vēlāk, kad "Suns" beidza pastāvēt, atgādināja ar izsmejošu maigumu Anna Ahmatova:

Jā, es viņus mīlēju – tās nakts pulcēšanās
Uz zema galda - ledus glāzes,
Zilgani tvaiki virs melnas kafijas
Kamīna sarkans liels ziemas karstums,
Kaustiska literāra joku jautrība ...

Ir arī Kuzmina četrrinde, kas, šķiet, nekur nav nodrukāta:

Šeit daudzas ķēdes ir atraisītas
Pazemes zāle paturēs visu
Un vārdi, kas tika runāti naktī
Neviens cits to nebūtu teicis no rīta.

Patiešām - "Suņa" velvētās telpas, kas pārklātas ar tabakas dūmiem, līdz rītam kļuva nedaudz maģiskas, nedaudz "no Hofmaņa". Uz skatuves kāds lasa dzeju, viņu pārtrauc mūzika vai klavieres. Kāds strīdas, kāds paziņo savu mīlestību. Proņins vestē (viņš regulāri četros no rīta novilka jaku) skumji glāsta savu mīluli Mušku, pinkainu dusmīgo suni: "Ak, Muška, Muška, kāpēc tu apēdi savus bērnus?" Razhy Majakovskis sit kādu monētā. O.A. Sudeikina kā lelle, ar burvīgu, kaut kādu lellei līdzīgu mehānisku grāciju, dejo "kā dēle" - viņas paraksta numurs. Pats "meistars Sudeikins", Napoleona stilā salicis rokas, ar pīpi mutē, drūmi stāv stūrī. Viņa pūces seja ir nekustīga un necaurredzama. Varbūt viņš ir pavisam prātīgs, varbūt piedzēries – grūti izšķirties. Princis S.M. Volkonskis, kuru nemulsina laiks un vieta, dedzīgi izklāsta principus Žaks Dalkrozs... Barons N.N. Vrangels, iemetot to acī, pēc tam nometot (ar apbrīnojamu veiklību) monokli, nepārprotami neklausās sava pavadoņa slavenās Palladas Bogdanovas-Beļskas putnu runās, kas ietīta fantastiskos zīdos un spalvās. Pie "poētiskā" galda notiek komiksu dzejas rakstīšanas vingrinājums. Visi ir neizpratnē par to, ko izdomāt. Visbeidzot, tiek ierosināts kaut kas pilnīgi jauns: ikvienam ir jāsacer dzejolis, kura katrā rindā jābūt zilbju kombinācijai "zho-ra". Zīmuļi čīkst, pieres saraucas. Beidzot laiks beidzās, visi pēc kārtas lasa savus šedevrus ...

Aplausiem skanot, autors, kura "žora" atzīts par labāko, tiek vests pierakstīt to "Suņa grāmatā" - raibā ādā sapītu folikulu kvadrātveida pagalmā izmērā. Šeit ir viss: dzejoļi, zīmējumi, sūdzības, mīlestības apliecinājumi, pat dzeršanas receptes - īpaši "grāfam O" Counterair. ”Pjotrs Potjomkins, Khovanska, Boriss Romanovs, kāds cits - padzen dzejnieku no skatuves Mandelštam, kas mēģināja dziedāt (Dievs, ar kādu balsi!) "Krizantēmas" - viņi sāk tēlot kino. Cibuļskis ir sirdi plosošs pavadījums. Nomainot uzrakstus uz ekrāna, Tairovs paziņo: “Pirmā daļa. Mīlētāju tikšanās dārzā pie Kupidona statujas. (Potjomkins attēlo Amoru, garu un tievu kā stabu.) Otrā daļa. Vikontam ir aizdomas... Trešā daļa... "Pamazām" Suns "ir tukša. Dzejnieki, protams, paliek visilgāk. Gumiļovs un Ahmatova- Carskojeja, gaidot rīta vilcienu, citi sēž kompānijā. Uzņēmumam viņi dodas uz staciju "pa ceļam" uz Ostrovas vai Pēterburgas pusi. Tur, gaidot vilcienu, viņi dzer melnu kafiju. Saruna jau slikti salīmēta, vairāk žāvājas. Ja tā, viņi nokavēja vilcienu pēc kafijas. Gumiļovs, ļoti dusmīgs, zvana žandarmam: "Klau, vilciens ir aizgājis?" - "Jā, ser". - "Ir apkaunojoši šeit iesniegt sūdzību grāmatu!" Grāmata tika iesniegta, un Gumiļevs tajā aptvēra pusi lappuses. Tad viņi visi svinīgi parakstījās. Kas zina, varbūt kādreiz tiks atrasts šis smieklīgais autogrāfs...

Sadursmes ar varas iestādēm kopumā notikušas ne reizi vien, atgriežoties no "Suņa". Reiz kāds, šķiet, Sergejs Kļičkovs lepojās, ka uz Aničkova tilta uzkāps čuguna zirgā. Un uzkāpa iekšā. Protams, parādījās policists. Cibuļskis palīdzēja visiem. Pieņēmis milzīgu gaisu, viņš pēkšņi sāka uzbrukt policistam. — Jā, jūs zināt, ar ko jums ir darīšana, bet vai jūs saprotat... Kā jūs uzdrošināties būt nekaunīgi pret virsnieku bērniem! - viņš pēkšņi uzkliedza visam Ņevskim. Likuma sargam kļuva aukstas kājas un viņš atkāpās no "galvenā virsnieka bērniem".

Ielas ir tukšas un tumšas. Viņi aicina matiņus. Stikla tīrītāji šķūrē pa nakti uzsnigušo sniegu. Pirmie tramvaji brauc garām. Pagriežoties no Mihailovskas uz Ņevski, viens no "dīkā gaviļniekiem", izbāzis degunu no kažoka paceltās apkakles, skatās uz Domes sargtorņa ciparnīcu. Ceturtdaļa līdz septiņiem. Ak! Un vienpadsmitos jums ir jābūt universitātē.

Ivanovs G.V., No memuāriem / Pēterburgas ziemas. Atmiņu proza, M., "Zaharovs", 2001, 1. lpp. 335-337.

Kabarē tika slēgts 1915. gadā, bet tika atjaunots 2000. gadā ...

Kad izcilais itālis Tommaso Marinetti 1914. gadā ieradās Krievijā, viņu aizveda uz pagraba kafejnīcu “Klaiņojošais suns”. Viņš sēdēja pie galda, izsūkdams glāzi pēc glāzes, nepievērsa uzmanību uz skatuves notiekošajam un, periodiski nokratīdams miegainību, uzsprāga pērkona tirādē: “Ieņemt sievieti nozīmē nevis berzēties pret viņu, bet iespiesties ķermenis ķermenī! Ievietojiet vienu ceļgalu starp augšstilbiem? Kāds naivums! Un ko darīs otrais?" Krievu apmeklētāji kafejnīcā drebēja no izsaukumiem – un runa bija par to, kā pareizi dejot tango: satrakotais futūrists Marineti tikko bija publicējis manifestu "Nost ar tango un Parsifālu!" un applaucēts ar tā gabaliņiem. Tēma bija aktuāla - "Klaiņojošā sunī" šī deja tika uzskatīta par modīgāko, par spīti baskājainās pozētājas Isadoras Dankanas "novecojušajām" dēkām.

Pēterburgas "Klaiņojošs suns" - slavenais sudraba laikmeta mākslas kabarē. Bet ne vienīgais – tolaik tādu bija daudz visā Krievijā. Vēl viena slavena Sanktpēterburgas iestāde ir "Komiķu apstāšanās"; pat galvaspilsētā bija teātra "Lukomorye", "Crooked Mirror" (kur viņi izgudroja parodiju operu "Vampuka"). Maskavā bija "Sikspārnis" (tur atpūtās Maskavas Mākslas teātra dalībnieki) un "Alatrs", kurā Vertinskis sāka dziedāt, un Vera Holodnaja satikās ar Hanžonkovu. Kijevā "Kh.L.AM" strādāja, bet tā bija Nikolaja, lielo krievu absurdistu, patversme. Šīs kafejnīcas, kurās bohēma jutās kā mājās, radās 20. gadsimta 00. gados un pēc revolūcijas, dažas no tām izdzīvoja līdz 20. gadiem.

Ko tu ar to domā "mājās"? Labāk nekā mājās!

Sikspārnē pēc smagas darba dienas Staņislavskis dejoja kankānu, bet majestātiskā Knipper-Čehova dziedāja vieglprātīgas dziesmas. Topošais Metropolitēna operas horeogrāfs Boriss Romanovs brauca uz krēsliem.

Joprojām ļoti pieklājīgs režisors civildienestā Mejerholds uz mazās Stray Dog skatuves eksperimentēja ar visiem trikiem, kas viņam ienāca prātā – mēs zinām, kas no tā izaugs.

Imperatora teātru direktors kņazs Sergejs Volkonskis tur sarīkoja modernu ritmiskās vingrošanas paņēmienu paraugdemonstrējumu - nevis pats, bet gan ar sava drauga, gandrīz kailā francūža, dejotāja un mākslinieka Pola Tevnas, turpmākā sirdsdrauga, pūlēm. no Kokto un Stravinska.

Aktieri ieradās uzreiz pēc vakara izrādēm – dažkārt pat nenoņemot grimu. Protams, bija daudz flirta, alkohola un citu vielu. Seju un izklaižu saraksts ir bezgalīgs un daudzveidīgs, visu nevar uzskaitīt - jebkurā tā laikmeta mākslas atmiņās var atrast atsauces uz šiem savdabīgajiem "kultūras centriem".

Kāpēc tieši šajā laikmetā teātra un literatūras kabarē sāka parādīties tik lielā skaitā?

Fakts ir tāds, ka divdesmitā gadsimta sākumā jau bija izveidojusies kritiski liela "profesionālu dīkdieņu" masa - atvainojiet, intelektuālie darbinieki (mākslinieki, mākslinieki, dzejnieki, žurnālisti). Tāpēc sudraba laikmetā bija tāds kultūras uzplaukums.

Taču šeit savu lomu spēlēja arī ikdienas faktors: šī publika neiederējās savās dzīvojamās istabās intīmiem vakariem. Un viņiem nebija savu dzīvojamo istabu un "salonu" - viņi bija darba cilvēki. Bija lūgums izveidot savu naktsdzīvi, kurā izklaidēties, neatskatoties uz civilizētiem cilvēkiem, būt pašam, būt bohēmiskam. Eiropā šādi kabarē ir jau sen izgudroti – nonāca arī Krievijā.

Pirmās šādas iestādes tika pilnībā slēgtas, tur tika ielaisti tikai “iekšējie”. Taču šāds formāts, protams, nebija ekonomiski izdevīgs – pēc kāda laika durvis bija jāver visiem. Taču agrīnā, "slēgtā" skatuve radīja izcilu PR efektu: pārējās publikas vidū jau klīda baumas par kabarē, kur visas slavenības varēja redzēt viegli vai visbrīnišķīgākajos priekšnesumos.

Bohēma, īpaši šo kafejnīcu praktiskie direktori, pret buržuāziju izturējās ar nicinājumu kā pret barības bāzi: piemēram, "Klaiņojošo suni" apmeklētāji tika sadalīti mākslas pārstāvjos un tā sauktajos "farmaceitus".

Ar šo vārdu, kā atceras Benedikts Livšits, viņi sauca jebkuras citas profesijas cilvēkus, ja vien viņiem bija nauda. No nepiederošajiem vienkārši par iekļūšanu kabarē viņi cīnījās ar milzīgām summām, un rēķini par apkalpošanu, iespējams, iznāca vairāk nekā par savējiem. Acīmredzot tieši šie dīkdieņi bija tie, kas pamatā taisīja iestāžu kases aparātu - galu galā altruisms ēdināšanas punktos ātri vien noved pie sabrukuma. Un zvaigznes iekārtoja savu izskatu patiesi teatrāli.

“Sasieta melnā zīdā, ar lielu ovālu kameju pie jostasvietas, Ahmatova iepeldēja iekšā, apstājoties pie ieejas, lai pēc Proņina, kurš steidzās viņai pretī, rakstītu savus pēdējos dzejoļus “cūkas” grāmatā. par ko vienprātīgie" farmaceiti "minēja, kutinot tikai savu zinātkāri" (B. Līvšits).

Aktieri, kas piedalās izrādē, varētu sēdēt zālē pie blakus galdiņa un izteikt piezīmes - lai uzreiz nesaprastu, ka arī šis ir iestudējuma galvenais varonis, nevis iereibis regulārs. Aktrises uzkāpa uz galdiem, lai dejotu starp šķīvjiem.

Kārtīgas dāmas un kungi, papildus beau monde švaki, protams, sajūsmināja arī pati mākslas kafejnīcas apkārtne, kas krasi atšķīrās no pieklājīgo restorānu atmosfēras ar spoguļiem un labi apmācītiem viesmīļiem. Kabarē parasti atradās pagrabos ar zemiem velvju griestiem. Tur vajadzēja nokļūt pa vārtiem, pa kreisi, pa labi, lejā pa kāpnēm, noliekt galvu, tad ilgi klauvēt. Viesi bija spiesti iziet caurejas rituālu, piemēram, viņi uzlika tiem papīra vāciņus.

“Sejas, kuras mēs redzējām svarīgas un lietišķas, vaidēja ar nevaldāmu smieklu spazmu. Visus pārņēma kaut kāds bezrūpīgs smieklu neprāts: glezniecības profesors dziedāja kā gailis, mākslas kritiķis ņurdēja kā cūka. (N. Efros).

Atmosfēru, protams, ietekmēja dizains: draudzības dēļ to darīja šo pagrabu saimnieku draugi – tie paši gleznotāji, kuri pēc izsoļu rezultātiem tagad ir top 100 dārgāko Krievijas mākslinieku. Piemēram, Boriss Grigorjevs (šobrīd viņa attēla izsoles rekords ir 3,7 miljoni USD) un Aleksandrs Jakovļevs (4,6 miljoni USD) itāliešu aktieru gājienos apgleznoja pieliekamo un vēl vienu istabu Sanktpēterburgas komiķu pieturā. Sudeikina gleznotās slēģi aizsedza logus – tajos bija attēlots Venēcijas karnevāls. Viņš arī izrotāja vienas no Klaiņojošā suņa istabām sienas ar līku sieviešu un arapčatu figūrām, neredzētiem putniem un indīgi zaļiem un drudžaini sarkaniem ziediem, bet otro istabu Nikolajs Kulbins iekārtoja ar kubistisku gleznojumu ar vītām acīm.

Galdautu vietā dažkārt tika uzklāti koši šalles. Dažas šādu pagraba kafejnīcu dizaina tendences 21. gadsimtā atkārtojas: galdi no nekrāsota koka, ķieģeļu sienas bez ģipša ...

Samazinājies svešinieku klātbūtnē, kabarē viņiem nepievērsa uzmanību. Lai gan ikviens, kas nāca no ielas, varēja sēsties pie galdiņiem skatuves priekšā un pasūtīt kādu dzērienu, patiesībā visi daudzie pasākumi tika organizēti viena loka cilvēkiem, lai arī ne vienmēr draugiem. Viņiem aktieri iestudēja teatrālas miniatūras, dejoja (bieži vien komisku baletu), rakstnieki lasīja dzeju (šī bieži vien bija pirmā izrāde), referātus un lekcijas. Mihails Kuzmins aprakstīja filmā The Stray Dog notiekošā iestudēto virtuvi. Secība parasti bija šāda: viesu pulcēšanās, čukstēšana, pirmās glāzes. Pēc tam oficiālā daļa, ar vienu vai diviem sagatavotiem numuriem, bez improvizācijas. ("Klaiņojošā sunī", piemēram, tika rīkotas tematiskās "mūzikas pirmdienas", "pacilāta noskaņojuma vakari", "kazas kāju dejas".)

Un visbeidzot, kad vakars jau ritēja naktī un gaisotne kļuva alkohola pilna, sākās "programmas" interesantākā daļa - puspiedzērušies "vispārīgi lirika, tagad skumji, tagad priecīgi, tagad ļauni".

Tas ir kļuvis par dzīvesveidu – tādu sudraba laikmeta ļaužu veidu, kas izplūda no talanta, parādīt savus svaigos darbus saprotošai publikai, draugiem. Ieradums izrādījās tik spēcīgs, ka to pat neietekmēja pilsoņu karš un revolūcija. Piemēram, Kijevas "H.L.A.M." (saīsinājums vārdam "Mākslinieki, rakstnieki, mākslinieki, mūziķi"), tā, kurā Osips Mandelštams tiksies ar savu Nadeždu, tika dibināta, šķiet, 1918. Tur pasniedza, kā Leonīds Utesovs atgādināja, tikai burkānu tēju. Un apmeklētāji nesa līdzi tādu gardumu kā melnā maize. Taču zāle vienmēr bija pārpildīta, jo galvenais nav ēdiens vai alkohols, bet gan tikšanās. Nu tad padomju valdība pielika punktu šīm nekontrolētām kopā sanākšanām...

Interesanti ir salīdzināt mākslas kabarē vēsturi ar procesiem, kas šobrīd notiek ēdināšanas un izklaides jomā. Patiešām, XXI gadsimta sākumā, kā arī pirms simts gadiem radošo profesiju cilvēku slānis atkal ir ārkārtīgi pieaudzis, to ideoloģiski neviens nekontrolē un ir ieguvis pietiekamu ekonomisko patstāvību. Loģiski, ka lielajās pilsētās sāka parādīties arī "savas" vietas noteikta veida publikai, kur svešam cilvēkam būtu neērti un kur daudz kas (ja ne viss) viņam būtu nesaprotams. Bet diemžēl mums nav tik daudz ģēniju, un talantīgās jaunrades nebeidzamā uguņošana, kas dārdēja uz toreizējā mākslas kabarē mazajām skatuvēm, nevar atkārtoties. Un "sevis izrādīšanas" tradīcija gandrīz pilnībā pārcēlusies uz internetu: tagad tur ir daudz, daudz vairāk radošuma - lai Dievs dos, kādreiz kvantitāte pāraugs kvalitātē.

Klubs "Cabaret" (Sanktpēterburga) galvenokārt ir paredzēts viendzimuma mīlestības piekritējiem (un pilsētā ir aptuveni pusmiljons šādu cilvēku). Zāles ir iekārtotas krāšņi, ēdienkarte ir diezgan izsmalcināta, un izrādes ir ļoti specifiskas. Lieliski mūzikli, interesantas programmas, kostīmu priekšnesumi, balvas, konkursi – tas viss un vēl daudz kas cits gaida kluba viesus.

Klubs "Cabaret" (Sanktpēterburga)

Klubs savu darbību sācis pirms divdesmit gadiem un, iespējams, tiek uzskatīts par vecāko, apmeklētāko un lielāko (apmēram 1,5 tūkst. "kvadrātu") geju klubu Krievijas ziemeļu galvaspilsētā. Iestāde ir daļa no "Mākslas centra kabarē", kas atrodas divstāvu ēkā (Ligovsky prospekts).

Pirmajā stāvā atrodas liela garderobe (500 personām), kafejnīca, tualetes, teātra zona (130 vietām) ar transformējošu skatuvi un izolētu deju grīdu. Otrajā stāvā atrodas bārs, karaoke un atpūtas zona.

Iestādes muzikālo formātu veido dažādi populārās mūzikas virzieni.

Iestādes apraksts

Klubā ir piecas istabas.

Pirmais stāvs:

• Teātra zāle.
• Restorāns.
• Deju zāle.

Otrais stāvs:

• Atpūtas istaba.
• Karaoke zona.

Kluba specialitāte ir izrāde "Cabaret", kuras pamatā ir parodiju numuri. Tajā parasti strādā desmit profesionāli mākslinieki, kas strādā sinhroni-buff stilā. Turklāt vairākas reizes mēnesī uz kluba skatuves tiek rādīti iestudēti mūzikli.

Rādīt programmu

Programmas sākums pulksten 2:30. Tieši šajā laikā uz klubu "Cabaret" (Sanktpēterburga) sāka ierasties publika no daudziem naktsklubiem, nevis stingri netradicionāliem. Uzstāšanos bieži nāk skatīties slaveni mākslinieki un populāras personības. Uz skaisti noformētas skatuves izpildītāji košos tērpos izpilda parodiju numurus. Izrādes izskatās ļoti aizraujošas un iespaidīgas.

Katru mēnesi klubā tiek rādīti īsti mūzikli, kuriem geju arēnā nav analogu.

Visu informāciju par programmām var atrast "Club Playbill", kas tiek prezentēts iestādes oficiālajā vietnē.

Virtuve

"Cabaret" ēdienkarte piedāvā plašu Eiropas un oriģinālās virtuves ēdienu izvēli. Bārs piedāvā viskiju, rumu, vīnu, dažādus kokteiļus un citus kvalitatīvus dzērienus.

Atrašanās vieta

"Cabaret" atrodas Sanktpēterburgas centrā, piecu minūšu attālumā no stacijas "Ligovsky Prospect". Iestādes ieeju var atrast pēc norādes "Mākslas centra kabarē".

Precīza adrese: Sanktpēterburga, Razyezzhaya iela, ēka 43.

Darbības režīms: s Restorāns pieņem viesus piektdienās un sestdienās no pulksten 23 līdz 6. No plkst.21 līdz pat kluba atvēršanai galdiņu var rezervēt, sazinoties ar administratoru pa tālruņa numuru, kas atrodams lapā "Cabaret".

Ieejas maksa: iekš par apmeklējumu kabarē ir jāmaksā. Meitenēm biļete maksā 500 rubļu, puišiem - 300 rubļu. Ballīšu laikā iestādes administrācija patur tiesības ieiet biļetēs.

Lai nodrošinātu kluba apmeklētāju relaksētu un drošu atpūtu, pie ieejas darbojas kontroles dienests.

Apmeklētāju iespaidi no kluba apmeklējuma

Klubs ir līdzīgā formāta slavenākā vieta pilsētā. Daudzi kluba pastāvīgie viesi ne reizi vien atstājuši pozitīvas atsauksmes par tā darbu. Pēc "Cabaret" klientu domām, šī ir super vieta cilvēkiem ar nestandarta orientāciju, šeit visi ir jūsu, visi draugi, jūs varat uzvesties atraisīti, nekautrēties ne par vienu.

Klubs "Cabaret" (Sanktpēterburga) palīdz saviem viesiem iegūt jaunas paziņas un varbūt atrast sev dvēseles palīgu. Ieejot iestādē, jūtama patīkama atmosfēra, tā ir mājīga, mājīga un mierīga. Vieta nav pretencioza, viss personāls ir pretimnākošs un draudzīgs. Viesi svin plašās telpas, plašās zāles, interesantas šova programmas. Daudzi savās atsauksmēs izsaka īpašu pateicību māksliniekiem par viņu darbu. Skatītāju vidū bieži var redzēt slavenus cilvēkus.

Cilvēki ierodas "Kabarē", lai tērzētu ar draugiem, redzētu iespaidīgus šovus, svinētu svētkus nepiespiestā gaisotnē.

Vienīgais kluba trūkums, viesi uzskata cenas, kas ir par vienu pakāpi augstākas nekā citās līdzīgās iestādēs Sanktpēterburgā.

Naktsklubs "Cabaret" patiks cilvēkiem, kuri novērtē iespaidīgas šova programmas, kā arī tiem, kas alkst pēc komunikācijas un jaunām paziņām. Nāciet uz "Kabarē", šeit jums būs jautri!

Literārais un mākslinieciskais kabarē "Klaiņojošs suns"

ĪSA "ART-CABARET" IZPILDES VĒSTURE

Literāri mākslinieciskā kabarē "Klaiņojošs suns" vēsture ir trīs gadus veca. Taču ilgi pirms "pagraba" atvēršanas Sanktpēterburgā, Eiropā jau XIX gadsimta 80. gados "daudzi jauni dzejnieki un rakstnieki sapņoja par savu klubu, kurā varētu justies brīvi un pilnīgi neierobežoti." Jūgendstila laikmets radīja visas jaunas tendences, jaunas idejas mākslā, kas nozīmē, ka iepriekšējo laikmetu laicīgie saloni jau bija nepieņemami. Vairākos mēģinājumos izveidot jauna veida iestādījumu pirmais bija Emīla Gudo klubs Parīzē. "Sākumā viņš šim nolūkam izvēlējās krogu" La Rive Gauche "(" Kreisais krasts ")<…>1878. gada 11. oktobris un notika pirmā dzejnieku, rakstnieku un mākslinieku kluba tikšanās.<…>Panākumi bija acīmredzami." Pēc 3 gadiem cukini pārdēvēja par "Les Hirsutes" ("Lupatiņas"), un kluba biedru skaits jau bija 1500 cilvēku. Kluba sadalīšana tā paša gada rudenī iezīmēja kluba darbības beigas.

Tajā pašā gadā, 18. novembrī, tika atklāts Chat Noir kabarē, kas daudzējādā ziņā kļuva par paraugu šāda veida iestādēm. Šeit pārcēlās lielākā daļa Kreisā krasta apmeklētāju, un kabarē “kļuva par Parīzes slavenāko naktsdzīves iestādi.<…>Drīz vien nakts mākslas kabarē parādījās arī citās Eiropas pilsētās.<…>- Minhenē, Berlīnē.

Tajā pašā laikā ar Krievijas valsts "mīlošā, bet stingrā tēva" Aleksandra III centieniem Krievijā tika izveidota "krievu tradicionālā dzīve". Neskatoties uz to, pēc S. Makovska domām, “notika neizbēgamais: gadsimta beigu Eiropa, par kuras mākslu, literatūru, dzeju, mūziku līdz tam zinājām ļoti maz, Eiropa, kas ļāvās visiem iztēles smalkumiem un pārmērībām. un domāja, sagūstīja mūsu kultūras tragerus ar garīgo bagātību, drosmi un izsmalcinātību.<…>Jo īpaši franču (pareizāk sakot, Parīzes) "gadsimta beigas" pavedināja. Viss par viņu, vispilnīgākais, visneparastākais, "mazajiem" vai pat sāpīgi dekadentākais, apburts un inficēts. Un pēc Aleksandra III "pārlaicīguma" pirmsrevolūcijas laika krievu kultūrā un pēc tam starprevolūciju desmitgadē radās īpaša vajadzība pēc tikšanās, sanāksmēs, kurās tiktu apspriestas domājošo cilvēku svarīgākās un aizraujošākās tēmas. . "Ir pienācis laiks, kad intervijas un strīdi ciešā lokā vairs neapmierina."

Pirms Pirmās Krievijas revolūcijas priekšplānā bija sapulces, kuras vienoja šauras viena vai otra dzīves aspekta intereses, piemēram, Mākslas pasaule vai Reliģiskās un filozofiskās tikšanās (kurās izcēlās krievu inteliģences reliģiskie meklējumi), kas notika ar paša Pobedonosceva atļauja. "No 1905. gada rudens Vjačeslava Ivanoviča Ivanova" vide "sāka ieņemt nozīmīgu lomu Maskavas inteliģences dzīvē". Taču šīs tikšanās bija tikai Sanktpēterburgas literārās un filozofiskās intelektuālās elites tikšanās vieta, kamēr jaunajiem dzejniekiem, māksliniekiem un citiem māksliniekiem iesācējiem tur nebija piekļuves. Tiesa, jāatzīmē, ka tieši V. Ivanova "trešdienā" par dzejniekiem kļuva tādi topošā kabarē "Klaiņojošs suns" pastāvīgie apmeklētāji kā N. Gumiļovs, A. Ahmatova, O. Mandelštams.

Neraugoties uz to, vajadzība pēc demokrātiskākiem pulcēšanās pasākumiem bija jūtama diezgan asi. Vēstulē V.P. Verigina V.E. Mejerholds (joprojām nav plaši pazīstams) 1906. gadā raksta: “Viens no labākajiem sapņiem ir tas, kas rītausmā uzplaiksnīja ar Proņinu Hersonā (mēs tur devāmies par rubli).

Mums ir jāizveido trako kopiena. Tikai šī kopiena rada to, par ko mēs sapņojam.

Taču Mejerholdam šādas kopienas izveide ilga 4 gadus. Lai gan pati ideja, pierādot tās aktualitāti, radās ne tikai viņam. 1908. gadā Maskavā, Percova mājā, Maskavas Mākslas teātrī tika atklāts pirmais krievu kabarē "Sikspārnis", kas "izdzina" no šīs ēkas Intīmo teātri (B. Proņins, topošais "Klaiņojošā suņa" režisors , arī tajā piedalījies). "Tas būs<…>sava veida Mākslas teātra klubs, citiem nepieejams. Ir ārprātīgi grūti kļūt par apļa dalībnieku. The Bat dibinātāji ir visi Maskavas Mākslas teātra galvenie aktieri: O.A. Kniper, V.I. Kačalovs, I.M. Moskvins, V.V. Lužskis, T.S. Burdžalovs, N.F. Gribuņins, N.G. Aleksandrovs<…>Tuvo "mākslinieku" loku paplašināja tikai mūziķi, mākslinieki, rakstnieki, teātrim pietuvināti cilvēki.<…>Mākslas teātra slēgtajā klubā notiekošā noslēpumainība izraisīja tuvās teātra publikas ziņkāri.<…>Runāja, ka Staņislavskis pats tur dejojis kantānu ar Moskvinu; viņi stāstīja, ka majestātiskais Knipers tur dzied vieglprātīgu šansoneti, un Ņemirovičs-Dančenko, kurš nekad nav turējis diriģenta zizli, vada nelielu orķestri, kuram viņi dejo polku vai vardarbīgi ugunīgu mazurku Alisa Kūnena ar Katčalovu. Diemžēl mums nav iespējas sīkāk pakavēties pie šī kultūras dzīves fenomena, tāpēc aplūkosim tikai raksturīgākās kabarē iezīmes, kas pēc 4 gadiem atkal atdzīvosies, bet jau "Klaiņojošā sunī". Tātad ieeja kabarē bija no alejas, nevis no mājas ārdurvīm; 10 pakāpieni veda uz leju. Pagraba sienas apgleznojuši mākslinieki K. Sapunovs (viņa brālis, slavens mākslinieks, būs "Klaiņojošā suņa" pirmsākumi) un A. Klodts. Bufete bija bez viesmīļiem. Un katrs uzaicinātais bija ģērbies bufona cepurē. Vakara programma neeksistēja: improvizācija šeit bija namatēva. To visu redzēsim kabarē “Klaiņojošs suns”, taču nedaudz sarežģītā, attīstītā formā.

Kabarē "Sikspārnis" noriets sākās jau 1910. gadā, kad tas "sāka izdot biļetes, tās sauca par tirgotājiem – maksāja no 10 līdz 25 rubļiem un līdz šim nekaunīgi sauca par pretmarkām". Drīz vien kabarē piepildīja Maskavas eliti, un teātra figūras tajā parādījās arvien retāk. “1912. gada pavasarī laikraksti pirmo reizi ziņoja, ka, sākot ar nākamo sezonu, Balievs (filmas “Sikspārnis” veidotājs un režisors) V.R.) pamet Maskavas Mākslas teātra trupu un sarīko lielu kabarē ar publiskas pieejas tiesībām.<…>No mākslinieku patvēruma The Bat ir pārtapis par komerciālu uzņēmumu.<…>Mākslas teātra mākslinieciskā kabarē vēsture ir beigusies.

Iespējams, viens no Visuma likumiem ir tāda parādība kā līdzīgu institūciju paralēla attīstība, kurā vienam ir tendence panīkt, kamēr attīstās otrs, pirmais mirst, bet otrs uzplaukst. Tā tas ir ar kabarē: līdz ar The Sikspārņa norietu 1910. gadā radās Interlūdiju māja. Mejerholds. Bet tas atvērās “kā komerciāls kabarē - ar aktieru, mūziķu, rekvizītu, apgaismotāju, skatuves strādnieku, restorānu un ģērbtuvi; ar seansu sistēmu (vienu vadīja no deviņiem līdz pusvienpadsmitiem, otru no pusnakts līdz trijiem): kaut kas pilnīgi atšķirīgs no tā, ko Mejerholds bija redzējis sākumā.<…>Interlūdiju nams viņam patiešām šķita mākslas klubs, visdažādāko mākslas cilvēku kopiena. Līdz ar to tieši šī neveiksmīgā ideja tiks iemiesota "Klaiņojošā sunī", kas nav pārsteidzoši, jo uz turieni dosies arī daudzi "Interlūdiju nama" dalībnieki (kaut arī bez Mejerholda): M. Kuzmins, I. Sats, N. Sapunovs, S. Sudeikins. Slavenākais iestudējums šajā kabarē bija A. Šniclera Kolumbīnas šalle – tā itāļu komēdija del arte ielauzās sudraba laikmeta kultūrā.

IDEJA ATKLĀT KABARĒ Pēterburgā. TĀ PAMATS

Līdz ar Interlūdiju nama slēgšanu ideja par trako kopienas izveidi ne tikai neizgaisa, bet arī nostiprinājās, par ko liecina slavenais režisors A. Mgebrovs, kurš arī stāvēja pie jaunā pirmsākumiem. kabarē: "Klaiņojošs suns" dzīvoja Borisa sapņos (Pronins, radītājs un kabarē režisors - V.R.) un dažos īstos entuziastos, kas viņu ieskauj. Šai vietai bija jākļūst par principiāli jaunu iestādi, lai gan tā turpināja ideju par sava veida klubu, "kur literāri un mākslinieciski cilvēki varētu radoši satikties".

Pirmais jaunā kabarē organizēšanas procesā bija pilnīgi loģisks un vienlaikus grūts jautājums par telpām topošajam Intīmā teātra biedrības klubam. Lēmumu turpmāko bohēmistu tikšanās vietu iekārtot pagrabā šo pasākumu dalībnieki atceras dažādi. Režisors N.V. Petrovs šo kabarē tapšanas posmu raksturoja šādi: “Bijām pārliecināti, ka mūsu klubam jāatrodas pagrabā. Un tikai Boriss Proņins bija pret pagrabu, apgalvojot, ka mums nevajadzētu aprakt sevi zemē, bet tiekties uz augšu, un tāpēc mums ir jāmeklē bēniņi vai bēniņi. S.S. Šulcs norāda, ka Proņins iecerētajam klubam telpu meklējis ilgi un visbeidzot Daškovas mājā (Nr. 5 Mākslas laukumā) noteicis pagrabu, kur savulaik glabājušies bijušā īpašnieka vīni. , un kur tagad dzīvoja pats Pronins...

Ne mazāk svarīgs bija jautājums par nosaukumu topošajam klubam "Intīmā teātra biedrība". S. Sudeikins, viens no dibinātājiem un māksliniekiem, kas apgleznojis kabarē sienas, savos memuāros īpaši pievērsies nosaukuma izskatam un pirmajai iepazīšanai ar telpām: “Proņins mani sagaidīja un uzreiz aizveda uz pagrabu, Mihailovska, Nr. 5. Brīnišķīga, sausa pagraba reāla vecpilsētu arhitektūra. Pagrabs bija velvēts, sadalīts četrās telpās un nokrāsots baltā krāsā. Tas bija mazs un tajā varēja izmitināt ap divsimt cilvēku.

"Mūsu teātris būs šeit," sacīja Boriss. - Šeit jūs uzrakstīsit vainagu Sapunovam, šeit viņš sēdēs, un šeit - Satsu.<…>

Tas kļuva smags manā dvēselē, un mēs klusībā devāmies uz Ņevski, virzoties uz Gostiniju Dvoru. Pa ceļam sastapām klaidoņu, kurš pārdeva pinkainu, bezkrāsainu kucēnu. "Kāds prieks," sacīja Proņins. - Klaiņojošs kucēns, nē, topošais “klaiņojošais suns”. Pērciet to, tas ir mūsu pagraba nosaukums." Par diviem sudraba rubļiem nopirku "klaiņojošu suni".

Vārds mums tika atrasts un pat likumīgi piešķirts.

Neraugoties uz tik S. Sudeikina stāsta pamatīgumu, N. Petrovs šāda oriģinālā vārda parādīšanos atcerējās mazliet savādāk: «Kādu dienu, kad meklējām brīvu pagrabu no vieniem vārtiem uz otru, A.N. Tolstojs pēkšņi teica:

Vai tagad mēs neatgādinam klaiņojošus suņus, kas meklē patvērumu? ..

Jūs atradāt mūsu uzņēmuma nosaukumu, - N.N. iesaucās. Evreinovs. - Lai šo pagrabu sauc par "Klaiņojošu suni"!

Visiem ļoti patika vārds, un visi apsveica Tolstoju.

Nav zināms, kurš no šiem diviem kabarē dibināšanas dalībniekiem ir pareizāks, taču viņiem ir kaut kas kopīgs, kas raksturo kluba nosaukumu, un tas, ko A. Mgebrovs pauda saviem vārdiem: “Tādējādi visdažādākie cilvēki viegli un brīvi iekrita tajā ( Pronina - V.R.) bēniņus, no kuriem nemainīgi bija ceļš uz leju uz pagrabu, tāpēc to sauca par "Klaiņojošu suni", jo apvienoja dižciltīgos klaidoņus un bezpajumtniekus dažādos radošo meklējumu ceļos.

Turklāt nevar nepamanīt faktu, ka "klaiņojoša suņa tēls"<…>tajos gados tas bija neparasti plaši izplatīts. Līdz ar to katram no kabarē dibinātājiem bija taisnība galvenajā - idejā, pasaules skatījumā, kas tolaik valdīja.

Pirmo reizi Mihailovskas laukuma pagrabs tika apskatīts 1911. gada 13. novembrī, un izvēli apstiprināja visi Intīmā teātra biedrības biedri. Uzreiz tika uzsākts darbs pie pagraba remonta un labiekārtošanas. Arhitekts Fomins, pēc S. Sudeikina domām, uzcēlis kamīnu, kas, pēc tā paša Mgebrova domām, šķita pārcelts no faustiešu krodziņiem. Bet tā nebija galvenā iezīme kabarē dizainā. Slavenā S. Sudeikina, N. Sapunova un N. Kulbina "freskas" glezna pārklāja visas pagraba sienas. Šim mākslas darbam nav daudz aprakstu, bet pietiekami daudz, lai saprastu visu darba varenību. Tātad jau pieminētais režisors N.N. Evreinovs šo kabarē detaļu atcerējās šādi: “Viss sienu gleznojums, iecirtīgs, mistiski humoristisks, tā sakot, protams, nebija “dekorācijas” šī vārda šaurā nozīmē, bet it kā dekorācijas, kas. aiznes pagraba apmeklētājus tālu aiz savām robežām.autenta vieta un laiks. Šeit pilnībā tika ietekmēta "dotās pasaules teatralizācijas burvestība", kas Sudeikinam piederēja kā īstam hipnotizētājam. Un šo valdzinājumu iespaidā, kas jauc dzīvi ar teātri, patiesību ar daiļliteratūru, “prozu” ar “dzeju”, “Klaiņojoša suņa” apmeklētāji it kā pārvērtās par kādām citām radībām, kaut kādās tiešām fantastiskās un tīri brīvās, "Klaiņojošie", "bomži" suņi no "bohēmas karaļvalsts".

Kas attiecas uz sienu gleznojumiem, tos pilnīgi iespējams uzrādīt sekojošā rekonstrukcijā, kas veikta, pamatojoties uz saglabājušajām liecībām: "... Gan sienas, gan kamīns tika nokrāsoti tieši tā" zvērīgi ". Sienu virsma vienā no istabām - un tās bija divas - lauza N. Kulbina kubisko gleznojumu, daudzkrāsainās ģeometriskās formas, kas sadala tās plakni, haotiski pārklājās viena ar otru. Citu istabu, sākot no grīdas līdz aizveramajām velvēm, Sudeikins uzgleznoja ar sieviešu, bērnu, arapčata figūrām, kas saliektas dīvainā līkumā, neredzēti putni, dīvaini savīti ar fantastiskiem ziediem. Viņu slimīgi pārmērīgā greznība, drudžaini sarkanā sadursme ar toksisko zaļo, izraisīja Bodlēra "Ļaunuma ziedu" attēlus.

Tā kā kabarē tika dibināta kā valsts iestāde un vēl jo vairāk Sanktpēterburgā, tad, protams, bija nepieciešama oficiāla reģistrācija, kurā bija iekļauti Intīmā teātra biedrības administrācijas vārdi. Par to liecina arī S. Sudeikina atmiņas: “Administratīvi “Klaiņojošais suns” tika iekārtots pēc šādas shēmas. Balles priekšsēdētājs ir kņazs Eristovs. Mantzinis ir Bernardazzi. Ebreju sekretārs. Revīzijas komisija ir tā pati. Grāmatas esot glabājis atvaļināts karavīrs Lucevičs. Boriss Proņins bija "sunisks" režisors. Es biju metrs. Sazonovs bija atbildīgs par bufeti. No finansiālā viedokļa viss bija ļoti vienkārši. Kad Bernardazzi vai Eristovs kādu iemeslu dēļ nedeva naudu, Pronins devās pie bagātajiem (viņš pazina visus, un visi viņu pazina) un viegli ieguva naudu par dīvainākajām izrādēm.

Intīmā teātra biedrības pagraba atklāšana notika 1912. gada 1. janvāra naktī. Visiem viesiem tika nosūtīti īpaši ielūgumi, no kuriem vienu paturēja Vs. Mejerholds: “Dārgais Vsevolod Emilijevič! Naktī uz 1912. gada 1. janvāri tiks atvērts Intīmā teātra biedrības "pagrabs". Laipni lūdzam mūsu brīvdienās. Ierašanās jebkurā laikā no 23:00. Ieeja - 3 rubļi. Pieraksts naudas saņemšanai ir tikai 28., 29., 30. decembrī Salas telpās no pulksten 12 līdz 20. Vietu skaits ir ārkārtīgi ierobežots. Pārvaldes institūcija".

Pirmie kabarē apmeklētāji līdztekus jaunām idejām par tā izvietošanu varēja novērtēt pagraba iekšējo iekārtojumu. Biežais “Klaiņojošā suņa” apmeklētājs G. Ivanovs visai krāsaini aprakstīja visus ar šīm oriģinālajām detaļām saistītos nedienas: padsmit soļus un atgrūž vaļā eļļas auduma durvis. Tūlīt tevi pārņēma mūzika, smacība, raibās sienas, elektriskā ventilatora troksnis, kas dūko kā lidmašīna.

Pakaramais, sakrauts ar kažokiem, atsakās tos vairs ņemt: "Vietu nav." Pirms maza spoguļa ģērbjas dāmas un bloķē eju. Kabarē interjers izcēlās arī ar oriģinālo dizainu: galvenās zāles vidū atradās galds un apkārt 13 ķebļi (pēc kabarē dibinātāju skaita). Virs galda atradās lustra, koka apmale, kas piekārta uz četrām ķēdēm un rotāta ar vīnogulājiem, ar 13 elektriskajām spuldzēm, kas izskatījās kā sveču sveces. “Interlūdiju nama aktrise Olga Vysotskaja bija viena no pirmajām, kas novilka savu garo balto cimdu un uzmeta to uz koka apļa. Pienāca Evreinovs un pie vienas no svecēm piekāra melnu samta pusmasku. Tātad šīs relikvijas ar Sapunova sankciju karājās pie lustras visu laiku, kamēr pastāvēja "Suns". Ir vēl viens diezgan detalizēts apraksts par kabarē tā pastāvēšanas pirmajās nedēļās: “... Dekors ir vienkāršāks par vienkāršu. Nekrāsoti koka galdi ar lētiem galdautiem un salmu ķebļiem. Bet gaismas ir daudz, un vienkāršs ķieģeļu kamīns dod daudz siltuma.

Kabarē dzīvē liela nozīme bija vēl diviem iekšējās dekorācijas elementiem: "Cūkgaļas grāmatai" un "pagraba" ģerbonim. Pirmais no tiem tiks apspriests tālāk. Runājot par ģerboni, tā autors, mākslas pasaules mākslinieks M.V. Dobužinskis uz bruņinieka vairoga fona attēloja sēdošu klejojošu suni, kas uzliek ķepu uz antīkas maskas. Virs ieejas kabarē visu laiku karājās ģerbonis.

PROGRAMMAS, PREZENTĀCIJAS UN IMPROVIZĀCIJAS

Neskaitāmajos "pagraba" apmeklētāju un rīkotāju atmiņās lielākā vieta atvēlēta stāstiem par tieši kabarē notikušajiem notikumiem, tas ir, "Klaiņojošā suņa" vakaru aprakstiem, programmām, izrādēm. , kluba "Intīmā teātra biedrība" pastāvīgo apmeklētāju improvizācijas un "dejošanas".

Jāpieņem, ka vispārējo toni visiem turpmākajiem vakariem, pareizāk sakot, naksnām, kabarē noteica pirmais Vecgada vakars no 1911. gada 31. decembra līdz 1912. gada 1. janvārim, kad tika oficiāli atklāts "pagrabs". Režisors N. Petrovs, pie kura liecības jau ķērāmies, tovakar sīki atgādina (diemžēl šis joprojām ir vienīgais zināmais stāsts par "Suņa" atklāšanu): "Suņi" tajā vakarā pārstāvēja mākslinieciskās Pēterburgas kvintesenci, un dažu parādīšanās uz mūsu mazās skatuves visiem bija dziļi priecīgs notikums. T.P. Karsaviņa, M.M. Fokins, E.V. Lopukhova, A.A. Orlovs un Bobišs Romanovs pārstāvēja baleta mākslu; P.M. Žuravļenko, E.I. Popova, M.N. Karakaša un N.S. Ermoļenko-Južina pārstāvēja operu; V.P. Dalmatovs, Ju.M. Jurijevs, E.P. Studentsovs, E.N. Laiks, N.G. Kovaļevska, Nastja Suvorina, V.A. Mironovs un V.N. Kurikhins uzstājās no drāmas teātriem; Anna Ahmatova, N.S. Gumiļevs, K.D. Balmonts, Igors Severjaņins, M.A. Kuzmins, P.P. Potjomkins, Saša Černijs, O.E. Mandelštams un Georgijs Ivanovs pārstāvēja dzejnieku darbnīcu; Iļja Sats, Vjačeslavs Karatigins, Alfrēds Nuroks, M.F. Gņesins un Anatolijs Drozdovs no komponista spārna; žurnāla Apollo redakciju pārstāvēja Sergejs Makovskis un S. Auslanders, bet teātra studijas — princis V.P. Zubovs".

Šeit nav viss viesu saraksts tajā vakarā. Kas attiecas uz pašu pirmā vakara programmu, N. Petrovs tās saturu izklāsta šādi: “Iepriekš sagatavota programma te nebija obligāta. Pat Alekseja Tolstoja viencēlienu, kur abatam akcijas laikā uz skatuves vajadzēja dzemdēt ezīti, mums neizdevās nospēlēt. Kad jau bija pacelts ne viens vien tosts un saistībā ar to arī zālē paaugstinājās temperatūra, pie analoģijas pēkšņi parādījās Tolstoja figūra. Plaši atvērtā kažokā, cilindrā, ar pīpi mutē, viņš jautri skatījās apkārt uz publiku, kas viņu jautri sveicināja.

Nav vajadzības, Koļa, rādīt šīs muļķības tik spožai sabiedrībai, - Tolstojs pēdējā brīdī paziņoja, un deviņu lidojošā tikšanās apmierināja Alekseja Nikolajeviča lūgumu. Tā tika atklāta pirmā kabarē Stray Dog sezona. Taču, pētot citus "pagraba" vakarus, neizbēgami nāksies saskarties ar to, ka katrs no kabarē apmeklētājiem atmiņās raksta par visām viņam svarīgākajām programmām kompleksā, vienā rindā liekot dažādu gadalaiku vakarus. , dažāda rakstura, ar dažādiem dalībniekiem, kas apgrūtina sistemātisku vakaru izpēti. Neskatoties uz to, tādai oriģinālai iestādei kā kabarē Stray Dog bija sava loģika.

Tā nu, saņēmuši ielūgumu, vai citādi uzzinājuši par vakaru kabarē, viesi devās uz kabarē. "Viņi parasti pulcējās pulksten 11 vakarā un devās ceļā 4-6 no rīta." Pārvarējis visus šķēršļus ceļā, viesis nokļuva tieši "pagrabā"; "Intīmā teātra biedrības valdes dežurants"<…>ķer tevi aiz piedurknes: trīs rubļi un divi rakstiski ieteikumi, ja esi "farmaceits", piecdesmit dolāri - no sava."

Runājot par pašu programmu, pēc S. Sudeikina teiktā, “vakari bija pieteikti un nepieteikti. Nepieteiktos vakaros ieejas maksa bija no viena rubļa līdz trim. Šos vakarus apmeklēja improvizēti dzejnieku, mūziķu un mākslinieku priekšnesumi. Materiālu no šādiem vakariem tikpat kā nav, un kā varēja saglabāt mirkļa piezīmi, žestu, joku, vārdu sakot, improvizāciju, kas "šeit būtībā kļuva par pašu dzīvi".

Vēl viens programmas veids bija "vakars tika izsludināts, tas ir, sagatavots (un bieži vien gatavojās mēnesim pa vienam vakaram), ieejas maksa bija no pieciem rubļiem un vairāk."

Daudziem vakaru dalībniekiem "Sunī" īpaši palika atmiņā M. Kuzmina "Leļļu dzimšanas aina" (1913. gada 6. janvārī) un deju vakars T.P. Karsaviņa (1914. gada 28. martā).

Kā stāsta B. Livšits, īpašās jeb "ārkārtējās" sestdienās vai trešdienās viesiem tika lūgts uzlikt galvā papīra vāciņus, kas viņiem tika pasniegti uz pagraba sliekšņa, un slaveni juristi vai Valsts domes deputāti visa Krievija, pārsteigta, lēnprātīgi paklausīja šai prasībai.

“… Uz skatuves viens vai otrs no māksliniekiem dziedās, dejos, deklamēs. Publika nekautrējas skaļi jokot ar izpildītājiem, pēdējie, pārtraucot sevi, joko ar publiku.

Bez plānotajām programmām un improvizācijām “Klaiņojošā sunī” nemitīgi notika arī dažādas literāras spēles, kas bija labākais apliecinājums dzejnieka patiesajam talantam un prasīja pat no elites pilnu uzmanību un koncentrēšanos. Šādās sacensībās dzimuši daudzi Mandeļštama, Gumiļova, M. Lozinska improvizēti darbi, un saskaņā ar dažiem ziņojumiem kādu vakaru G. Ivanovam neļāva spēlēt, jo viņš nevarēja dot vecāku atļauju (jo īpaši tāpēc, ka viņa tēvs nomira ilgu laiku). pirms).

Tagad apskatīsim svarīgākos "izziņotos" vakarus, kas notikuši visā kabarē pastāvēšanas laikā. Ne reizi vien ir izskanējis, ka parasti uz šādiem vakariem tika sūtīti personalizēti ielūgumi; bija arī Intīmā teātra biedrības plakāts. Pirmo vakaru jau apspriedām, tāpēc apskatu sāksim ar vakaru “K.D. dzejas 25. gadadienas konference. Balmonts ”1912. gada 13. janvārī. Šī programma ielika dzejas vakaru tradīciju, un, lai gan pats vakara varonis atradās trimdā, viņa daiļradei bija veltīta tikai ievadlekcija.

Vakars arī kuriozs “Priecājamies par Juriju Jurijevu. "Klaiņojošs suns rej" 1913. gada 16. janvāris Yu.M. Jurijevs bija slavens Aleksandrinska teātra aktieris, un kabarē svinēja viņa radošās darbības 20 gadus. N. Petrovs "nolasīja komisku dienas varoņa biogrāfiju un fantastiskus apsveikumus". Tas lika pamatus aktieru vakariem un viņu radošumam. Bet "Sunī" bija arī muzikāli vakari, piemēram, 1912. gada 2. februārī: vakaru veidoja E. Grīga, Arenska, Satsa un citu darbi. Muzikālie vakari, kuros skanēja gan klasika, gan jaundarbi, "pagrabā" pastāvēja gandrīz visu viņa darbības laiku.

Bet bija arī absolūti pārsteidzoši raidījumi ar nosaukumu: "Īpaši inteliģentu cilvēku tikšanās", kas, lai arī regulāri, notika tikai kabarē pastāvēšanas sākumā.

"Klaiņojoša suņa" pirmā sezona tika pabeigta ar īpašu sapulci 1912. gada 30. aprīlī. N. Petrovs nolasīja referātu par "Suņa" paveikto 4 mēnešu garumā: "Klaiņojoša suņa" pastāvēšanas laikā biedrība sakārtoja. 13 trešdienas un 13 sestdienas un vēl 13 sanāksmes, kas ietvēra 4 trešdienas, 4 sestdienas un 5 ārkārtas sanāksmes.

Jaunā sezona 1912-1913 tika atklāta 1912. gada 1. septembrī, kā ziņoja daudzi laikraksti. Zīmīgi ir arī tas, ka vasarā N.N. Sapunovs un I.A. Sats, kura piemiņas vakars tika organizēts 14. oktobrī.

Programmu "Klaiņojošs suns" īpatnība bija lekciju un referātu pārbagātība par dažādām tēmām, sākot no literatūras un beidzot ar plankumiem saulē. Tātad 1912. gada 19. decembrī notika S. Gorodecka slavenā lekcija "Simbolisms un akmeisms", kurā pirmo reizi tika atspoguļoti jauna literāra virziena - akmeisma, kas aizstāja simbolismu, teorētiskie pamati. Raidījums vēsta, ka "pēc lekcijas notiks debates, kurās piedalīsies A.Ahmatova, N.Kuļbins, N.Gumiļovs". Šo vakaru var saukt par laikmetīgu krievu literatūras vēsturē kopumā un jo īpaši sudraba laikmeta kultūras vēsturē.

1913. gada 1. janvārī "Klaiņojošajam sunim" palika 1 gads. M. Kuzmins uzrakstīja īpašu kabarē gadadienai veltītu himnu, kuras vārdus savos atmiņās citē B. Livšits, lai "paglābtu tos no aizmirstības". Papildus tika rīkoti arī citi svētku pasākumi. Kā vēsta plakāts, "Klaiņojošais suns" svinēs savu pirmo gadadienu un labprāt redzētu savus tuvākos draugus.<…>Pie viņiem jābūt "Suņa" ordeņa īpašniekiem un tiem, kam ir atšķirības zīmes. ”47 Mums ir arī diezgan pilnīga vakara programma. "Vakarā bija paredzēts raidījums" Kinematogrāfija ". Pārskats par "Suņu" māksliniecisko priekšnesumu un aktīvo darbību: 1) Valdes locekļi - Podgornijs, Proņins, Petrovs, Uvarova, Zonovs, Bogoslovskis, Krušinskis (valsis).<…>4) Himna Gorodetskis (Cibuļskis), 5) Kā darbojas gr. Al. N. Tolstojs (polka), 6) Grāmatas mēģinājums. Volkonskis pirmo reizi iekļūst "Sunī" (mērogs)<…>11) Elektriskās salas valdes ārkārtas sēde jautājumā par apgaismojuma atņemšanu "Klaiņojošajam sunim" par nodevu nemaksāšanu (bēru gājiens), 12) Valdes locekļa Proņina skaidrojums ar vecāko sētnieku par īres maksu. ("Tu nevēlies mani, māt...")<…>Khovanskaya uz skatuves (Spānija)<…>16) Ak. Rižkovs raksta biedrības biedru izstāšanās vēstuli<…>17) Evreinovs Jauno gadu svin Somijā ("Kur, kur tu esi aizgājis"), 18) Presņakovs ģimenes lokā ("Chizhik, chizhik ..."), 19) "Nāves klints jeb dzīves balss ", Cibuļska un Gibšmana operete<…>24) Kulbina izstāde, 25) Deikarhanova izpilda angļu šansoneti<…>27) Suņa ordeņa pirmā kavaliera Jurija Mihailoviča Jurijeva maska ​​(liemeņi 3 reizes), 28) Gibšmans filmā "Čereposlovs"<…>29) Dodina un Radiņa, Desi un Džons vai Potjomkins un Romanovs<…>32) Pagrabs šobrīd un "Les artistes chez sois", 33) Himna.

No Intīmā teātra biedrības valdes locekļiem tika prasīta arī īpaša “forma”: “jārādās sakārtotas lentītes un ar savu profesiju atribūtiku: Koļa Pēteris - maska, arlekīna grabulītis; Pronin - kauss-kauss, ziedu vainags galvā; Krušinskis - liels maks, atslēgas; Bogoslovskis - abakuss, brilles, tintnīca, spalva; Zonovs - stargazer cepure, trīsstūris; Uvarova - tējkanna, ventilators un liela šampanieša pudele; Presņakovs - blotpapīra gabals, pāris dažādu apavu; Rotgolts - kompasi, āmurs, zobi; Miklaševskis - svilpe, biezas grāmatas, smilšu pulkstenis, spalva; Sudeikin - palete, ota, berete; Kuzmins - mirtes vainags, lira; Sazonovs - vāciņš, dakša, karote, korķviļķis; Spies-Eschenburkh un Tsybulsky - kamertonis, plāksnes, trīsstūris.

Tieši tajā naktī Akhmatova uzrakstīja savu slaveno dzejoli "Mēs visi šeit esam vanagi, netikles ...", kur mākslas cilvēku dvēselēs valdošais noskaņojums atspoguļojās ar visu traģismu un dzīvīgumu. Šajā dzejolī izskanēja arī šausmīgs teikums: "Un tas, kurš tagad dejo, / noteikti būs ellē," - visticamāk, tā pati Olga Glebova-Sudeikina (viņa tajā brīdī bija uz skatuves).

Ne mazāk grandiozs notikums bija 1913. gada Ziemassvētku vakars, kad klaiņojošā sunī tika prezentēta “Leļļu dzimšanas aina”. Ziemassvētku noslēpums". Kuzmina vārdi un mūzika, Evreinova iestudējums "(S. Sudeikina kļūda - iestudējis K. Miklaševskis) Tradicionālās tautas jautrības Ziemassvētku vakarā Stray Dog tika atveidotas pilnībā saskaņā ar "pagraba" atmosfēru: cīņa starp eņģeļiem un melnsarkanie dēmoni ir rakstīts uz zila kalikona fona. Dominējošā zilā plankuma priekšā atradās gulta, kas pārklāta ar sarkanu sarkanu kokvilnu. Visas sastatnes ir pievilktas ar sarkanu sarkanu kokvilnu. Uz sarkanas gultas zelta Hērods melnā vilnas parūkā ar zeltu. Stūrī ir brūna grota, kuru iekšpusē apgaismo sveces un kas izklāta ar zelta lapu. Visa zāle ir pārveidota, šķiet kā "pēdējā vakariņā". Gari šauri galdi, aiz tiem sēž publika, visur ir gaisma...

Divdesmit bērnunama bērni, balti tērpti, ar zelta parūkām un sudraba spārniem, staigāja starp galdu ar aizdegtām svecēm un dziedāja. Un uz skatuves velns kārdināja Hērodu, piedzima Kristus, tika sisti bērni, un karavīri nodūra Hērodu. Ir arī vērts atzīmēt, ka Dievmāti spēlēja O. Gļebova-Sudeikina (citas, jau dzīves drāmas varone, kas tika izspēlēta kādu laiku pēc noslēpuma), un dekorācijas veidoja S. Yu. Sudeikins, vīrs un tajā pašā laikā ne vīrs, galvenās lomas izpildītājs. Bet tas tiks apspriests tālāk. Runājot par Mistēriju, pēc L. Tihvinskas teiktā, "izrāde, kuru K. Miklaševskis plānoja stilizēt kā tempļa akciju, tomēr vairāk izskatījās pēc mājas uzveduma vai, pareizāk sakot, Ziemassvētku brīvdienām bērniem".

"Leļļu dzimšanas aina", iespējams, bija visspilgtākais notikums 1912.–1913. gada sezonā. un palika daudzu šīs mistiskās akcijas dalībnieku un skatītāju atmiņā.

13. janvārī notika “Kozmas Prutkovas piemiņai veltīts vakars”, kurā, pēc aculiecinieku atmiņām, visus pārsteidza kāda Poliksena Sergejevna. Viņa, ģērbusies "ģenerāļa uniformā, ar frizūru, turēja rokā lielu mārrutka sakni un pēc Prutkova pavēles "Paskaties uz sakni," viņa visu vakaru uzmanīgi skatījās uz viņu, nerunājot ne vārda.

1913. gada rudens kabarē iezīmējās ar futūristu parādīšanos, un jau 1913. gada 23. decembrī V. Šklovskis uzstājās ar referātu par tēmu: "Futūrisma vieta valodas vēsturē", kas bija jauna perioda sākums. kabarē dzīvē.

Šī sezona iezīmējās ar kārtējo gaišo vakaru, kuru kabarē apmeklētāji nevarēja aizmirst. 1914. gada 28. martā T.P. Karsavins. S. Sudeikins šo notikumu savos atmiņās aprakstījis ne mazāk krāsaini: “Un Karsavinas vakars, šī gaisa dieviete. Astoņpadsmitais gadsimts - Kuperina mūzika. "Dabas elementi" Borisa Romanova režijā, mūsu trio uz senajiem instrumentiem. Zāles vidū skatuve ar īstiem koka amoriem no 18. gadsimta, kas stāv uz tā paša laikmeta brīnišķīga zila paklāja ar svečturiem. Nebijis intīms skaistums. 50 baletomāni (katrs 50 rubļi) ar aizturētu elpu vēroja, kā Karsavina no īstām rozēm veidota būra atbrīvo dzīvu bērnu - amoru.

Pati Karsavina atcerējās šo vakaru Teatralnaya ielā: “Es dejoju<…>tieši starp publiku seklā vietā, ko ieskauj svaigu ziedu vītnes.

Lai nebūtu tik elegants un dārgs, bet ne mazāk interesants bija Kaukāza kultūras vakars vai drīzāk nedēļa (1914. gada aprīlī). N. Kulbins atklāja Nedēļu ar lekciju par Kaukāza mākslu. Pēc ceļojuma uz Krievijas dienvidiem un Kaukāzu “... viņš atgriezās Sanktpēterburgā pāri ierastajam satraukts, pārņemts ar austrumu eksotikas, cilvēku un galvenokārt lietišķās mākslas iespaidiem, no kuriem daudzas atvedis sev līdzi. Daudzkrāsainu audumu kaudzi, šalles, majolikas kaudzi, sadzīves piederumus, persiešu miniatūras viņš tieši aizved uz "Suni", kur organizē to izstādi. 1914. gada 27. aprīļa "Nedēļa" noslēdzas ar mākslinieka V.V. Enne "Apmēram trīs ceļojumi Ferganā un Zaravšanas grēdā".

Bet 1914. gada vasara bija liktenīga ne tikai valstij, bet arī "pagrabam". Dažu "meistaru" prombūtnē, sabiedriskā gara un morāles straujā pagrimuma stāvoklī, pieaugot "farmaceitu" pieplūdumam kabarē, futūristi "sagrābj varu". 1915. gada 11. februārī notika leģendārā Majakovska izrāde, kas beidzās ar grandiozu skandālu. B. Proņins to sīki atgādināja: “Es sēdēju pie savas sievas Veras Aleksandrovnas, kura ļoti atpazina Majakovski.<…>Pēkšņi Majakovskis pagriežas pret mani: "Borička, palaid mani vaļā!" Un viņš juta, ka viņu nemīl, un viņi nedrīkst iet uz skatuves, ka es un Kulbins esam vienīgie, kas viņu atbalstīja, un tā bija viņa traģēdija. "Ļaujiet man iet uz skatuvi, un es darīšu" epate ", nedaudz uzbudināšu buržuāziju." Tad es, sarūgtināts par to, ka vakars izrādījās skābs, saku Verai Aleksandrovnai: "Tas būs brīnišķīgi," un viņa saka: "Spar!" Majakovskis izgāja ārā un izlasīja "Tu". Turklāt mēs runājam par efektu, ko radīja dzejolis: "Visi mūsu cilvēki bija nikni", un tikai M.N. Volkonskis un pēc tam K.I. Čukovskis, atzinīgi runāja par izlasīto un spēja nomierināt situāciju.

Pēdējā sagatavotā programma bija 1915. gada 25. februārī literāri mākslinieciskajam krājumam "Strēlnieks" veltīts vakars. Pēc nedēļas tika slēgts kabarē "Klaiņojošs suns".

"HUND-DIREKTORS", DIBINĀTĀJI UN VIESI

Literāri mākslinieciskais kabarē "Klaiņojošs suns" pulcēja gan pēc nodarbošanās, gan sociālā statusa pilnīgi atšķirīgu cilvēku sabiedrību. Bet, pēc N. Petrova teiktā, "suns neizstrādāja savu platformu, apvienojot dažādus māksliniekus, no kuriem katrs atnesa savu, personīgo."

Un par pirmo starp šiem "dažādiem māksliniekiem" vajadzētu saukt "Klaiņojošo suņu" rīkotājdirektoru B. Proņinu. “Boriss Konstantinovičs Proņins (7.12.1875.-29.10.1946.) dzimis Čerņigovā dažāda ranga ģimenē. Izglītību ieguvis P. Galagana Kijevas koledžā, kuru absolvējis 1897. gadā. Tālāk, vēlēdamies atrast savu dzīves ceļu, viņš iestājās Sanktpēterburgas universitātes Vēstures un filoloģijas fakultātē, pārcēlās uz Fizikas un matemātikas, bet pēc tam uz Juridisko fakultāti. Pēc studiju pārtraukšanas Proņins atkal iestājas, bet šoreiz Maskavas Universitātē, no kurienes viņš tika izslēgts, acīmredzot par piedalīšanos studentu nemieros. Apmeklējis ārzemēs, 1901. gadā Proņins iestājās Maskavas Mākslas teātra skolā, pēc kura 1905. gadā viņu ieteica par V.E. Mejerholds, ar kuru Pronins uzturēja draudzīgas attiecības daudzus gadus. Viņš piedalījās filmu The Bat un The House of Interludes veidošanā.

"Viņš bija izmisīgs cilvēks. Viņš sāka strādāt pie teātra Staņislavska studijā. Savulaik šķita, ka viņš drīz kļūs par vīrieti – Sanktpēterburgas Aleksandrinska teātrī viņu pieņēma par režisora ​​asistentu. Diemžēl! Borisa vadīšana uz valsts skatuves nebija ilga - viņš tika noņemts politiskās neuzticamības dēļ! Saskaņā ar citu versiju, viņš tika izmests no teātra, jo kavējās uz visu izrādi. Tomēr tieši viņš kļuva par figūru vēsturiskajā jomā, kas veica kvalitatīvi jaunu izrāvienu, veidojot bohēmas “pajumti”.

“Un tā mūsu Boriss sāka “Klaiņojošu suni”, – vēlāk atcerējās N. Mogiļjanskis. Tieši ar Proņinu pati "pagraba" pastāvēšana bija saistīta ar daudziem šo notikumu dalībniekiem. Taču viņi viņa dabu novērtēja atšķirīgi. Ideju par Proņina "izkliedēšanu" pirmais ierosināja viņa tuvākais draugs V. Mejerholds, kurš vienā no savām vēstulēm radīja nepiedienīgu "Suņa" "hunda režisora" portretu: "Es viņu ļoti labi pazīstu un nē. ļoti ieteiktu viņu." Vīrietis ir pilnībā nestrādājams... Tipisks studentu aktiermākslas bohēmas produkts.<…> Biznesā, nopietnas lietas, nevar izturēt <…>Kamēr viņš runā - viss iet kā pulkstenis, kā pienāk brīdis īstenošana vārdi un projektus- Pronins nav. Un tad daži mānija radīt projektus... Tā ir slimība". Daudzi pētnieki atzīst šo vērtējumu par negodīgu, jo šī vēstule tika rakstīta emociju iespaidā, ko izraisīja Proņina aiziešana pie režisora ​​Evreinova, ko Mejerholds kategoriski noraidīja.

Proņina raksturojums, ko A. Tolstojs prezentējis kā Ivanuško nepabeigtajā autobiogrāfiskajā romānā Jegors Abozovs, nav īpaši pozitīvs: “... Noskūtis, sajūsmināts, izspūris vīrietis, saburzītās tabakas krāsas drēbēs, zem liela tauriņa. smails zods.<…>Viņš bija draudzīgā attiecībās ar visām sievietēm, sauca tās par māllēpām un fantastiskām būtnēm, par ko viņš izbaudīja lielu labvēlību no viņu puses. Viņa galva bija piepildīta ar plāniem neparastiem vakariem, neiedomājamām izrādēm, trakiem kabarē. Draugu un paziņu parasto dzīvi viņš uzskatīja par nolaidību, pārpratumu iztēles un degsmes trūkuma dēļ. Ja viņam pietiktu spēka, viņš visu pasauli būtu pārvērtis par klejojošiem teātriem, trakām brīvdienām, visas sievietes par kolumbīniem un vīriešus par varoņiem no commedia dell'arte.

“Klaiņojoša suņa” režisors neņēma vērā arī G. Ivanovu, kurš savās atmiņās viņam veltīja ne vienu vien lappusi: “Vizītkartes bija: Boriss Konstantinovičs Proņins - Estētikas doktors, honoris causa.<…>Parādījies ar projektu, Pronins apbēra sarunu biedru ar vārdiem. Mēģinājums ar viņu strīdēties, pārtraukt, uzdot jautājumu bija bezcerīgs.<…>Tomēr mašīna nedarbojās pilnīgi veltīgi.<…>"Kaut kas" beigās, izstrādāts vai "aptīts", kā teica Pronins.

Redzam, ka personība B.K. Proņina dažādu cilvēku memuāros ir attēlota diezgan līdzīgi: nepārvarama radošā enerģija, projektu radīšana un neīstenošana, satraukums milzīgā radošā kuģa dēļ. Bet tieši šāds cilvēks, iespējams, bija vajadzīgs, lai piedzimtu "Klaiņojošais suns" - bohēmisks kabarē, kas spēja realizēt vairuma mākslinieku, rakstnieku, mākslinieku vēlmi izbēgt no briesmīgās realitātes savā bohēmiskajā commedia dell'arte pasaulē. .

Kabarē direktora neprātīgais raksturs izpaudās it visā, pat viesu sveicināšanā: “Proņins visiem teica “tu”. - Sveiks, - viņš apskāva kādu sastapto pie ieejas "Klaiņojošais suns". - Kāpēc es tevi neredzu? Kā iet? Nāc ātri, mūsējie (plašs žests kosmosā) ir klāt...<…>Pajautā viņam: - Ar ko tu sveicinājies? - Ar ko? - Plats smaids. - Dievs zina. Kaut kāds borss!"

Vakara gaitā tieši Proņins arī turpināja sveicināties, bet ar saviem paziņām: “Ak, un tu esi klāt,” viņš parādījās pie kāda galdiņa un, skūpstīdamies, apsēdās pie sanākušās kompānijas. Viņi dzēra šampanieti pie galda, viņš izdzēra glāzi, un pēkšņi pie galda pamanīja vairākus vēl nesaņemtus draugus. Es steidzos pie viņiem,<…>tad es devos tālāk."

Kopumā notika neiedomājamas lietas. Tātad, pēc G. Ivanova atmiņām, reiz, pārdzīvojis, Proņinam bija strīds ar vienu advokātu, un lieta gandrīz nonāca līdz duelim, bet no rīta labu brendiju varēja pielaikot aizvainotajam advokātam un otrais Pronins. A. Tolstojs kabarē tēlo arī savas tiešās darbības.

Protams, Stray Dog vienmēr bija pilns ar viesiem. Daži kabarē apmeklēja visu tā pastāvēšanas laiku, citi nekavējoties devās prom, bet citi ieradās kādu laiku pēc atklāšanas. Skaidrs, ka runāt par visiem ir gandrīz neiespējami, kā rezultātā aplūkosim tikai izcilākās personības, kas atstājušas pēdas kabarē vēsturē un kultūras vēsturē.

A. Tolstojs - viens no kabarē organizatoriem, bija kluba "Intīmā teātra biedrība" biedrs-menedžeris. Tieši viņam pieder “Sabiedrības” statūts, kuras pirmajā rindkopā, pēc N. Petrova teiktā, rakstīts: “Visi biedrības locekļi strādā par brīvu sabiedrības labā. Nevienam biedrības biedram nav tiesību par savu darbu saņemt ne kapeiku no biedrības līdzekļiem. Drīz pēc "pagraba" atvēršanas Tolstojs pameta biedrību un, būdams vēlāk Sanktpēterburgā, ļoti reti apmeklēja "Suni". Pēc dažām liecībām, šādi viņš protestējis pret atļauju apmeklēt kabarē "farmaceitus".

Laika gaitā no biznesa "pagrabā" atkāpās arī komponists, vairāku kabarē izrāžu un tiem mūzikas autors M. Kuzmins. Kāds laikabiedrs tā laika Kuzminu savā "Klaiņojošo suni" raksturo šādi: "Apbrīnojams sirreāls radījums uz skatuves ieskicēts maziem, ātriem solīšiem kā kaprīzs mākslinieka vizionāra zīmulis. Šis ir maza auguma vīrietis, tievs, trausls, modernā jakā, bet ar fauna vai jauna satīra seju, kā viņi attēloti antīkās freskās. Melni, it kā lakoti, šķidri mati ir izķemmēti sānos uz priekšu, līdz deniņiem, un šaura, it kā ar tinti pievilkta bārda izaicinoši izceļ nedabiski rudos vaigus. Lielas, izliektas, vēlas būt naivas, taču daudzi, daudzi ir redzējuši, ka acis mirdz ar garām, pūkainām, kā sievietes skropstām.

B. Livšits, kurš "pagrabā" nonāca jau tā otrajā pastāvēšanas gadā, ļoti krāsaini raksturoja A. Ahmatovas un N. Gumiļova ierašanos: viņai pretī steidzošā Proņina uzstājību rakstīt savus pēdējos dzejoļus. "cūku" grāmatā.<…>Garā mētelī un melnā regatē, kurš neņēma vērā nevienu skaistu sievieti, Gumiļovs atkāpās, atkāpās starp galdiem, vai nu šādi ievērojot galma etiķeti, vai arī baidīdamies no "dunča" skatiena mugurā.

Arī G. Ivanovs par Ahmatovu “Klaiņojošais suns” rakstīja: “Ahmatova sēž pie kamīna. Viņa malko melnu kafiju, smēķē tievu cigareti. Cik viņa ir bāla!<…>Akhmatova nekad nesēž viena. Draugi, pielūdzēji, mīļākie, dažas dāmas lielās cepurēs un nolaistām acīm." To, ka Ahmatova vienmēr bija ielenkta "Sunī", atceras arī "Dzejnieku darbnīcas" dalībnieks un biežs kabarē viesis G. Adamovičs. Šeit Ahmatova iepazinās ar mākslinieku J. Annenkovu, daudzu sudraba laikmeta figūru portretu autoru.

O. Mandelštams nepārtraukti viesojās "Sunī", par ko daiļrunīgi liecina tas pats B. Līvšits: "Jau sen, izsmēlis kredītu, vīrais Mandelštams aizrāvās bārmeņa letes priekšā, pieprasot neiespējamo: apmainiet zeltu, tika pavadīts citā pagrabā."

Nevar nepieminēt tuvu A. Ahmatovas draudzeni Olgu Gļebovu-Sudeikinu. 1907. gadā viņa apprecējās ar mākslinieku S. Sudeikinu, taču drīz vien viņi šķīrās. Filmā "Klaiņojošs suns" viņa vairākkārt piedalījās dažādos iestudējumos ("Leļļu dzimšanas aina", "Kazas kāju deja" u.c.). Bet ne tikai tas ir zināms viņas vārds. Jaunais dzejnieks Vsevolods Kņazevs, vēl viens "Suņa" viesis, neprātīgi iemīlēja Gļebovu-Sudeikinu, un, kad viņa neatbildēja, viņš nošāvās (1913. gada pavasarī). "Jaunā huzāra nāve atstāja dziļu un sāpīgu iespaidu" pagrabā ". Ahmatovas pareģojums pašā 1913. gada 1. janvārī rakstītajā dzejolī ir saistīts ar šo traģisko notikumu (dzejniece vienmēr paredzēja nepatikšanas).

Pēc N. Petrova teiktā, “Jau no pirmās dienas dziedātāja Zoja Lodija, profesors Andrianovs, E.P. Aņičkovs, arhitekts Bernardazzi, mākslinieks un ārsts N.A. Kulbins un kopīgais Sanktpēterburgas mīļākais klauns Jakomino. No jauniešiem es atceros divus Konservatorijas studentus Serežu Prokofjevu un Juru Šaporinu.

S. Sudeikins stāstīja, ka uz kabarē ieradies arī pats Djagiļevs, viena no ievērojamākajām gadsimta sākuma kultūras personībām. Šis notikums notika tieši Leļļu dzimšanas ainā 1913. gada 6. janvārī: “Šovakar pie mums pirmo reizi ieradās brīnišķīgais Djagiļevs. Viņu ieveda pa galvenajām durvīm un nosēdināja pie galda. Pēc noslēpuma viņš teica: "Šī nav Amergau, tas ir īsts, īsts!"

Jau minējām, ka V. Majakovskis vairākkārt piedalījies filmā “Klaiņojošs suns”, lai gan viņa uzstāšanās reti ir iztikusi bez skandāliem. Jā, un viņš šokēja publiku no visa spēka: "Ievainotā gladiatora pozā Majakovskis gulēja uz turku bungām, sita viņam katru reizi, kad durvīs parādījās gaismā iemaldījuša Budetljana figūra." Un mēs jau runājām par izrādi 1915. gada 11. februārī, kad vakars beidzās ar skandālu pēc dzejoļa "Tu". Piebildīsim tikai, ka tieši to daudzi uzskatīja par "Suņu gala sākumu", par galveno tā slēgšanas iemeslu.

Tikai pazīstamu vārdu viesu sarakstu var turpināt ļoti ilgi: tā ir topošā “sarkanā komisāre” Larisa Reisnere un A. Bloka draugs V. Pjasts; Sociālists-revolucionārs Kannegisser - topošais Uritska slepkava; un baletdejotājs B. Romanovs, komponisti I. Sats un N. Cibuļskis u.c.

Tēma, kas saistīta ar "Klaiņojošā suņa" viesiem un draugiem, ir pelnījusi atsevišķu izpēti un, likumsakarīgi, ir ārpus šī darba apjoma. Lai gan nevar ignorēt tādu Eiropas mākslas izcilību kā itāļu futūristu karaļa Marineti vizītes Krievijā; Pols Forē - franču dzejnieku karalis un Emīls Verhārns, kurš apmeklēja "Klaiņojošo suni" uzturēšanās laikā Krievijā.

1914. gada februārī F.T. Marineti ir itāļu futūristu vadītājs. Zināms, ka "Sunī" viņu uzņēma ļoti svinīgi: pēc lekcijām, kuras viņš nolasīja Kalašņikova biržas zālē, ienesa pagrabā un pavadīja tur nevis vienu, bet veselas piecas naktis, lasot fragmentus. no viņa dzejoļa franču valodā "Tsang Tumb Tum" un izlasīt ziņojumu par futūrisma pamatiem.

Pēc Marineti uz Sanktpēterburgu ieradās Emīls Verhārs, un arī dzejnieks tika godināts "pagrabā".

1914. gada martā Pols Forē, kurš tika ievēlēts par "franču dzejnieku karali", pavadīja 4 vakarus pie Suns. Vl. Pjasts šo notikumu aprakstīja šādi: "Parīzes dzejniekam" Suns "pat vairāk patika (varbūt ne otrādi),<…>kronēts par "dzejnieku karali", modernisma žurnāla izdevējs ar ārkārtīgi ierobežotu abonentu skaitu<…>Vers et Prose, es runāju par Polu Foru. Joprojām būtu! Viņš bija pēdējais senās Parīzes bohēmas tradīcijas pārstāvis.<…>Viņš lasīja bezgalīgi daudz šķietami ūdeņainu un vismaz pilnīgi nesaprotamu - ne tā kā Marineti - savus "dzejoļus" .83

Rezumējot visu iepriekš minēto, var piekrist N. Petrovam, kurš leģendārajā reportāžā par “Klaiņojošā suņa” pirmās sezonas darbību tā norādījis kabarē apmeklējošo un neapmeklējošo cilvēku loku: viens. Fomins, uzcēla kamīnu, un otrs Bernardazzi, šo sienu salauza, teikšu (atskaņā?) un šodienas dekorāciju autors te patvērumu rod zinātnes, politiskās dzīves, rūpniecības un tirdzniecības ļaudis, un šeit nav neviena pārstāvja. garīdzniecība un policija, un akcīzes departaments.

Taču diezgan interesanti, ka The Dog neapmeklēja virkne spilgtāko Sudraba laikmeta pārstāvju. Tā, piemēram, daudzu Proņina ideju kolēģis, viņa "patrons" Vs. Mejerholds nekad nebija bijis pagrabā, un saskaņā ar kāda viņa laikabiedra atmiņām "viņš sastinga, jo bija ļoti greizsirdīgs par to, ko viņš neizdomāja".

Atšķirībā no sievas Ļubovas Dmitrijevnas, A. Bloks nekad nebija bijis "Sunī", un kuram "nekādā gadījumā, nekad un par velti hunda režisors nevarēja iekļūt" Suns "! Un tas neskatoties uz to, ka Bloks viņam personīgi bija ļoti draudzīgs,<…>un apņēmīgi paziņoja par hundu direktoru, ka viņš "nav nepiedienīgs cilvēks". Bet pats "Klaiņojošais suns" viņam bija simbols "literārajam vairākumam", tiem, kas "jūsmojas par mākslu", tiem, kas "slavē un lamājas" māksliniekus un tādējādi "dzer"<…>mākslinieciskās asinis". Bet, protams, lielākā daļa izcilo mākslinieku joprojām nepiekrita Blokam šajā ziņā un regulāri apmeklēja "Klaiņojošo suni".

Tomēr vēlreiz jāatzīmē, ka visi šie cilvēki, kas bija saistīti ar "pagrabu" ir tikai neliela daļa no "Sunī" darbojošām personām, viņi nav pat tās sabiedrības "krējums", bet tikai selektīvi. fragmenti no milzīgas mozaīkas "draugi"" Suņi ". Bet pat no tik neliela saraksta var izdarīt secinājumu par to, cik milzīgu lomu "Klaiņojošais suns" spēlēja ne tikai Sanktpēterburgas, bet visas Krievijas un pat Eiropas kultūras dzīvē un cik tas ir katram no biedrības kluba viesiem un biedriem-vadītājiem intīmajā teātrī bija kabarē.

KABARĒ "MORALS".

Jau minējām, ka salīdzinoši neilgu tā pastāvēšanas laiku kabarē "Klaiņojošais suns" radās liela daļa tradīciju, kas skāra visu – no ieejas pagrabā līdz atsevišķu mākslas pārstāvju godināšanai. Bija arī īpaša "ideoloģija", "teorētiskais uzstādījums" pagrabam. "Galvenais priekšnoteikums" suņu "dzīvei bija cilvēces sadalīšana divās nevienlīdzīgās kategorijās: mākslas pārstāvji un "farmaceiti", kas nozīmēja visus pārējos cilvēkus, ko viņi darīja un kādai profesijai piederēja." Toreiz radās termins "farmaceiti", kas galu galā kļuva gandrīz vai par apsūdzību pretestībā mākslai. Taču B. Proņins pēc daudziem gadiem atgādināja "Sapunova vēsturisko frāzi pirmajā tikšanās reizē, kas saistās ar tik nevienlīdzīgu visu cilvēku dalījumu -" Cieši nelaist iekšā farmaceitus un drogistus! (Pēc būtības tas ir viens un tas pats, bet Sapunovs ar šo vārdu apzīmēja zobārstus, zvērinātos advokātus - viņi bija Sapunova personīgie ienaidnieki). Un personīgi tika nolemts nelaist Breško-Breškovski, Mitku cenzoru un nevienu citu (es tagad aizmirsu). Pēc tam Dmitrijs Cenzors publicēja "Blue Journal" - vulgaritātes kvintesenci. Pagraba "teorētiskā attieksme" izpaudās biedrības devīzē: "Pirmkārt, neļaut farmaceitiem, drogistiem, Censoram, Regininam un Breško-Breškovskim, kā arī otrajai dzejnieku un mākslinieku šķirai. . Otrkārt, "Sunim" ir savs skatījums uz dzīvi, pasauli, mākslu. Diemžēl B. Proņins neievēroja Biedrības moto, par ko liecināja daudzi pagraba dzīves dalībnieki. “Farmaceiti” iziet, pēc N.V. "Sobaka" direktore Petrova rosināja visu deviņu valdes atkāpšanos pusotru gadu pēc atvēršanas. Tieši šis notikums galvenokārt izraisīja “dinastiju maiņu”. “Tad iela ielauzās “Suņa” pagrabā,” atcerējās N. Mogiļjanskis. "Par intimitāti nebija runas, un daudzi pirmie pagraba apmeklētāji sāka retāk ieskatīties tā sienās."

Tie, kuri nepiederēja "farmaceitu" kategorijai, ballē bija gaidīts "Suņu" viesis, no kuriem katram bija jāveic ieraksts "Cūku grāmatā" - iespējams, slavenākajā kabarē tradīcijā, par kuru gandrīz visi apmeklētāji rakstīja savos memuāros ... Vl piemiņai. Piasts saglabāja arī šo "pagraba" dzīves detaļu: "Cūku suņu grāmatā" - tik dīvaini saukta<…>jo šī biezā neoderētā papīra grāmata bija iesieta cūkādas iesējumā - grāmatā “Cūka” ierakstīti daudzi izcili improvizēti darbi ne tikai zvērinātu vieglā žanra dzejnieku,<…>bet arī nopietnāki, ieskaitot Mandelštama, Majakovska un cik daudz citu interesantākos dzejoļus!

A. Tolstojs atnesa šo grāmatu un sāka to ar savu četrrindu. Kopumā "Suņa" pastāvēšanas gados bija divas šādas grāmatas. Tie, protams, atradās secīgi, pie ieejas zālē (galvenajā telpā ar skatuvi) uz rakstāmgalda vai lektora. Pronins pats "steidzās" pie izcilākajiem viesiem un noteikti uzstāja, lai grāmatā tiktu izdarīts ieraksts. "Cūku grāmatas" nozīmi ir grūti pārspīlēt. “Klaiņojošā suņa vēsturi nerakstīšu,” raksta B. Līvšits savā “Pusotras acs strēlnieks”, jo īpaši tāpēc, ka tai ir sava hronika milzīga, cūkādā savīta foliona formā, kas guļ. pie ieejas un kurā atradās apmeklētāji, jāievada vismaz viņu vārdi. Šī grāmata, kuru glabā viens no Proņina draugiem, ir ne tikai vērtīgāko autogrāfu kolekcija, bet jebkurā brīdī var atrisināt daudzus strīdīgus toreizējās literārās dzīves jautājumus. Bet šo rindu autors bija optimistisks par "Cūkas grāmatu" pastāvēšanu pēc "Suņa" slēgšanas. Līdz šim mēs nezinām, kur tie atrodas un vai tie vispār pastāv. Pētnieks "Klaiņojošs suns" S.S. Šulcs jaunākais. uzskata, ka viņi nomira revolūcijas laikā, un citē stāstu par N.V. Petrovam, ka viņa draugam bija siļķe, kas bija ietīta divās palagās ar autogrāfu no Ye.B. Vahtangovs pēc izcelsmes nepārprotami līdzīgs "Cūku grāmatas" lapām. Taču tas pats autors citē O. Visockas teikto, ka Proņins “uzķērās uz takas” 30. gadu beigās. Saskaņā ar citiem avotiem, meklēšanā bija iesaistīts V.Šklovskis, kurš arī sasniedza noteiktus rezultātus. Taču, lai kā arī būtu, gandrīz 90 gadus nenovērtējamā kabarē "arhīva" liktenis paliek nezināms. Bet Petrograda-Ļeņingrada šajā laikā ir pārdzīvojusi ne vienu vien degvielas krīzi! Bet vēl ir cerība. Ja tas būtu atrasts šodien, "daudz no tā, kas šodien šķiet neizskaidrojams mūsu gadsimta sākuma Krievijas mākslas dzīvē, saņemtu skaidrību un pareizu interpretāciju".

Ja vienā pusē bija mākslas cilvēki, kas atstāja piezīmes "Suņu grāmatā", tad otrā pusē bija vienkāršās domāšanas "farmaceiti", kuri, pēc G. Ivanova vārdiem, "maksāja trīs rubļus par ieeju un skatījās "bohēma" ar visām acīm. Pēc daudzu "Suņa" dzīves aculiecinieku teiktā, "farmaceiti" no paša sākuma nebija kabarē (par to jau runājām iepriekš), bet parādījās tikai pusotru gadu pēc atklāšanas, acīmredzot, kā piespiedu kārtā. pasākums, kura mērķis ir saglabāt kabarē ... Taču L. Tihvinska tajā saskata tādas institūcijas kā mākslas kabarē dabisku attīstību, jo lielākā daļa iepriekšējo šāda veida eksperimentu ne tikai Krievijā, bet arī Eiropā to attīstībā gāja cauri posmiem, kas līdzīgi kā "Suņi". ": atklājums un eksistence pirmajā reizē tikai "iekšējiem", pēc tam apmeklētāju uzņemšana no ārpuses, lai kā tos sauktu, nepiederošo skaita pieaugums un organizatoru un bijušo regulāru dalībnieku aiziešana no " bohēmiska” vide un, visbeidzot, slēgšana. Lai gan, mūsuprāt, ja šāda kabarē evolūcijas teorija ir pareiza, tomēr katrā gadījumā ir īpaši apstākļi, arī noslēgšanās.

Taču dažu kabarē pastāvīgo apmeklētāju "farmaceitu" klātbūtne "Klaiņojošā sunī" ne tikai nesamulsināja, bet arī pastūma uz jaunu izgudrojumu - svešinieku "mocīšanu". Tāds bija dzejnieks Tinyakovs, kurš izcēlās ar pastāvīgu dzēruma stāvokli un vardarbīgu izturēšanos. "Viņiem garām (džentlmenis un kundze -" farmaceiti "- V.R.) Tiņakovs gāja ar nepareizu gaitu.

Apstājas. Skatās lejup ar blāvu skatienu. Apsēžas pie viņu galda, neprasot. Viņš paņem kundzei glāzi, ielej vīnu, dzer.

"Farmaceiti" ir pārsteigti, bet neprotestē. "Bohēmas paražas... Pat interesanti..."

Tiņakovs ielej vēl vīnu. "Es lasīšu dzejoļus, vai vēlaties?"

"... Bohēmijas paražas ... Dzejnieks ... Cik interesanti ... Jā, lūdzu, izlasiet, mēs esam tik priecīgi ..."

Žagas, Tiņakovs lasa: “Mīli mani, nospļauties<…>».

Nu... Vai jums patīk? - Kā, ļoti! - Vai tu saproti? ko tu saproti? Nu, pastāstiet mums saviem vārdiem ...

Džentlmenis vilcinās. - Nu ... Šie pantiņi ... Tu saki ... Ka tu nospļaujies un ... Briesmīgs sitiens ar dūri pa galdu. Pudele lido uz grīdas. Kundze pielec, līdz nāvei pārbijusies. Tiņakovs mežonīgā balsī kliedz:

Ak! .. es esmu spļāviens! .. es esmu spļāviens! ... Un tu ... "

Jāteic gan, ka šis ir vienīgais šāda veida gadījums, kas saglabājies "Suņa" apmeklētāju atmiņā. Taču nepiederošajiem tika "ņirgāts" arī citādi: tās ir Majakovska runas, kuras, kā likums, beidzās ar skandālu; un viesu ģērbšanu cepurēs, un pat, saskaņā ar dažiem ziņojumiem, iekļaujot viņu rēķinā bufetē un bohēmiskos izdevumus. Nedrīkst aizmirst, ka daudziem "Klaiņojošs suns" bez "farmaceitiem" vispār neparādījās, jo nepiederošie darbojās kā savdabīgs pretsvars mākslinieciskajai videi, rosinot viņu uz vēl lielāku radošo darbību pagrabā.

"Suņa" pastāvēšanas periods nonāca pagrieziena punktā Krievijas vēsturē. Jaunu revolucionāru pacēlumu šajā laikā nomainīja šovinistisks noskaņojums Pirmā pasaules kara sākumā un nomākts noskaņojums, bezcerība 1915. gadā. Un arī politika, neskatoties uz to, ka “pagrabs” bija slēgts no ārējas dzīves, dažkārt iespiedās iekšā. kabarē, lai gan tas nekļuva par ikdienu: “Uzzinājuši no deputāta, kas tieši no Valsts domes atnāca par ministrijas maiņu, ķeizariskā baleta jaunie dejotāji Fedja Šerere un Bobišs Romanovs, vilkdami uz skatuves baļķi, aiznesa to prom, izliekoties par Kokovceva atkāpšanos un atkal paceļot to pašu lietu bloku, pēc klātesošo lūguma iestudēja premjerministra Gorema iecelšanu amatā: politika ielauzās dzērumā pagraba miglā salu gaisa mākoņos. "

Ar pēdējo B. Līvšita frāzi ielaužas cita, iespējams, vispretrunīgākā tēma "Suņa" vēsturē. "Piedzēries pagraba migla" ... vai tā tur vispār bija? Vai varbūt viņš bija vienīgais, un tajā nebija radošuma, dzīvas iztēles spēles? Strīdi par šo jautājumu sākās kopš "Suņa" pastāvēšanas laikiem.

Zināms, ka avīzes neskopojās ar apsūdzībām par kabarē "izvirtušo atmosfēru", īpaši pēc Majakovska skandāliem. Bet žurnālisti neko daudz nezināja, savukārt "Suņa" apmeklētāji redzēja visu bohēmas dzīves fonu un aprakstīja to savos memuāros, lai arī ar sagrozījumiem, dažkārt arī nopietniem. Daudzus gadus pēc "pagraba" slēgšanas starp kabarē apmeklētājiem uzliesmoja strīds par prombūtni. Viens no pirmajiem "Klaiņojošo suni" aizstāvēja V. Majakovskis, kurš centās atjaunot "pagraba" labo vārdu: "Bohēma bija izsmalcināti asprātīgu cilvēku sabiedrība, un viņi tur nemaz negāja dzert. ”.

Iespējams, no kabarē "morāles" G. Ivanovs atstājis visnegatīvākās atmiņas. Tajos "Klaiņojošo suni" var saukt tikai par piedzērušos dzejnieku baru, un vēlās nakts vai, pareizāk sakot, agra rīta bildes "Sunī" autors zīmē atbilstošo: "Pulksten četri līdz pieci plkst. rīts. Tabakas dūmi, tukšas pudeles.<…>Maz cilvēku sēž pie galdiem zāles vidū. Vairāk stūros... ”Šajās atmiņās jau citējām A. Ahmatovu. Viņai "Klaiņojošs suns" palika citiem atmiņā - tā "literārā joku" atmosfēra un reizē arī viņas "vanagu" sajūta, bet ne dzēruma un uzdzīves nozīmē, Ahmatovai tas ir cilvēku tēls. mākslas, kas nepakļaujas "vispārpieņemtām" normām, bet dzīvo savu dzīvi tavā pasaulē.

Arī B. Proņins jau vairākus gadus pēc kabarē slēgšanas aizstāvēja sava prāta godu: “Suņa” manieres bija kautrīgas, ar tām nebija saistītas nekādas orģijas un nelāgas lietas.<…>Viņus piesaistīja sarunas, strīdi ... "

Tagad grūti spriest, kuram no viņiem bija taisnība. Varbūt bija arī sarunas, strīdi un piedzeršanās, bet tikai dažādos laikos un starp dažādiem cilvēkiem. Un, ja acmeistu lokā pirms kara nekas tamlīdzīgs nevarēja būt, tad līdz ar kara sākšanos 1.nodaļā aprakstīto iemeslu dēļ pašas par sevi parādījās gan dzeršana, gan uzdzīve, un, iespējams, ne tikai kabarē, bet arī visa valsts starp cilvēkiem, kuri nespēja mierīgi uztvert notiekošo traģēdiju.

Esam apskatījuši Stray Dog kabarē svarīgāko un nozīmīgāko detaļu - tā funkcionēšanu, kas ietver programmas, uzvedības noteikumus un pagraba draugus. Protams, tas ir tālu no visa, ko varētu pateikt, un, protams, šī ir tikai neliela daļa no apraksta par to, kas patiesībā bija, bet vēl nav izpētīts. "Suņa" dzīves izzināšana nav grūtākais uzdevums, jo neskaitāmajos līdzgaitnieku atmiņās, kas publicētas un nepublicētas, visbiežāk runa ir par raidījumiem, viesiem, pasākumiem. Un, lai gan šodien šajā tēmā joprojām ir daudz jautājumu, tas kļūst arvien skaidrāks, iznirst no laika dzīlēm, demonstrējot tā cilvēku loka, kas tiek dēvēts par bohēmu, dzīvi, īsto dzīvi.

NOSLĒGUMA KABARĒ. SLĒGŠANAS IEMESLI

“Intīmā teātra biedrības pagrabs” tika slēgts 1915. gada 3. martā. S. Sudeikins šo epizodi atcerējās ar rūgtumu: “... Tikai ne rudenī mūs nodūra līdz nāvei, bet agrā aukstā pavasarī. No rīta dauzoties pa pilsētu, nonācām pie “Klaiņojošā suņa” – Majakovskis, Radakovs, Gumiļevs, Tolstojs un es. Bija karš ... No kaulētā sudraba kabatas bija pietūkušas. Apsēdāmies cepurēs un mēteļos pie apaļā galda, lai spēlētu kārtis. Četri lācim līdzīgi, filca zābaki, noskūti policisti ar siļķi zem kreisās rokas, aitādas tīrītāja ar nozīmīti pavadībā, iekļuva pa neaizslēgtajām durvīm un paziņoja, ka Intīmā teātra biedrība tiek slēgta nelegālas kāršu spēles dēļ. Tā klaiņojošais suns aizgāja mūžībā."

Šis pats notikums detalizēti aplūkots rakstā "Klaiņojošu suņu programma": "Klaiņojoša suņa slēgšana ar mēra rīkojumu tika motivēta ar nelegālas vīna tirdzniecības atklāšanu.<…>Drukājot, slēgšana bija saistīta ar incidentiem futūristiskajos vakaros. Proņins atcerējās, kas sekoja mēra pavēlei: “Tad parādi mūs uzveica un mūs kaunpilni aprakstīja, vajadzēja iemaksāt kaut kādu mikroskopisku summu, bet bijām tā apmulsuši, ka tikām pārdoti zem āmura, gluži kā operetē. Galds tika izņemts, viņi klauvēja ar āmuru, un tas, ko tagad sauc par "junku", tika pārdots par 37 tūkstošiem rubļu.<…>Mans draugs Viktors Krušinskis (viņš bija lielas rūpnīcas direktors) samaksāja 37 000 un saglabāja "Suņu" un manējo labo vārdu.

Šis ir oficiālais slēgšanas iemesls: "sausā likuma" pārkāpums karadarbības laikā. Tas ir ārējs iemesls. Taču, analizējot neskaitāmās kabarē apmeklētāju un vadītāju atmiņas, ir viegli saprast, ka bijuši arī iekšēji iemesli, kas pamudināja B. Proņinu atstāt pagrabu Itālijānskajas un Mihailovskas stūrī un pārcelties uz Marsa lauku, kur Adamīni mājā atradās "Komiķu pietura" - sava veida "Klaiņojošs suns" turpinājums, lai gan laikabiedri un pētnieki to nebija nostādījuši līdzvērtīgi.

Arī iekšējiem cēloņiem ir dažādi aspekti. No vienas puses, “pateicoties farmaceitu pieplūdumam, ieņēmumi bija diezgan ievērojami, un Proņins sāka domāt par teritorijas paplašināšanu.<…>Pronins sapņoja, ka, paturējis klaiņojošo suni šaurākā draugu un domubiedru tikšanās reizēm, viņš atvērs otru, lielāku pagrabu, kas vairs nebūs krogs, bet gan pagrīdes teātris ar daudzveidīgu un netradicionālu. repertuārs."

Līdz ar to finansiālās attīstības nepieciešamība jau ir likusi pamest Mihailovskas laukuma pagrabu ja ne pilnībā, tad aizvākt no turienes ārējo publiku (tā jau ir morāla nepieciešamība domubiedru priekšā). Taču G. Ivanovs uzskata, ka kabarē gājienā ir arī subjektīvs, "nebiznesa" pamatojums. "Nē," viņš paziņo, "diez vai pats Proņins pēc savas iniciatīvas būtu šķīries no Mihailovskas laukuma. Vera Aleksandrovna viņu iedvesmoja idejai mainīt pieticīgās Suņa telpas ar salmu ķebļiem un stīpveida lustru pret Venēcijas zālēm un Privalas viduslaiku kapelām.

Vera Aleksandrovna - B. Proņina sieva - G. Ivanova atmiņās ir parādīta ļoti nesimpātiskā gaismā. Acīmredzot viņā viņš saskatīja Klaiņojošā suņa slēgšanas vainīgo, par ko viņš raksta tālāk: “Vera Aleksandrovna nekavējoties sāka visu mainīt, mainīt un paplašināt Stray Dog. Un, protams, trešajā dienā man kļuva garlaicīgi.<…>"Suns" - tur bija neliels pagrabs, iekārtots uz vara grašiem - divdesmit pieci rubļi, savākti no draugiem.<…>Programmas nebija – Proņins visu sakārtoja nejauši.<…>Apmeklētāji<…>lielākoties bija "savējie" ... kuriem patika šī rutīna un kuri nevēlējās to mainīt. Vārdu sakot, Verai Aleksandrovnai filmā Suns nebija ko darīt.<…>Viņa, pēc Proņina vārdiem, nolēma "pagriezt sunim kaklu".<…>Marsa laukā tika noņemts milzīgs pagrabs - nevis lai atdzīvinātu "Suni", lai radītu kaut ko grandiozu, nebijušu, pārsteidzošu. Arī G. Ivanova viedoklis par gājiena rezultātiem bija nepārprotams: “... Sanāca kaut kāda estētiska, ļoti estētiska, bet tomēr restorāns”. Rezultātā, ja mēs sāktu meklēt vainīgo "pagraba" slēgšanā, tad G. Ivanovs palīdzētu šīs problēmas risināšanā: viņam vainīga ir tikai viena persona - Vera Aleksandrovna, nevis Petrogradas mērs. Bet ir skaidrs, ka šis jautājums ir daudz sarežģītāks. "Klaiņojošais suns" bija unikāla tā laika sabiedriskās dzīves parādība, un tāpēc tā pastāvēšanas pārtraukšana nav vienreizējs un brīvprātīgs lēmums, bet gan evolūcijas rezultāts, turklāt divējāds: pats kabarē un visa dzīve. sabiedrības. Pirmais komponents tiks apspriests nākamajās nodaļās. Runājot par šī procesa otro pusi, ar pārliecību varam teikt, ka Krievijas sabiedrība jau metās bezdibenī. Šādas neizbēgamības sajūta, kā arī kara atmosfēra un vispārēja spriedze lika cilvēkiem slēpties no realitātes. Turklāt, ja "pašnāvnieciskās melanholijas" gaisotni 1912. gadā akūti izjuta tikai ar mākslu saistīti cilvēki, tad tagad daudziem bija vajadzīga "pajumte". Jā, un daudzi bohēmieši, iespējams, centās pēc iespējas labāk pavadīt pēdējos mirkļus pirms katastrofas.

Nevar izslēgt, ka kabarē mākslinieciskajā dzīvē nebija noteiktas "ideoloģijas", proti, tas ietvēra daudzu radošo virzienu pārstāvjus, tikai pasargāja savu pasauli no viltus mākslas. Iespējams, ka tieši šai bieži vien nesavienojamo parādību kombinācijai bija liela nozīme pakāpeniskajā "pagraba" attīstībā līdz pat tā slēgšanai.

IEGULDĪJUMS DZEJĀ, GLEZNĀ, TEĀTRIM

Literāri mākslinieciskais kabarē "Klaiņojošs suns" bija viens no Sanktpēterburgas-Petrogradas mākslas dzīves centriem, tāpēc tā nozīme visa sudraba laikmeta un īpaši pēdējo pirmsrevolūcijas gadu kontekstā ir. ļoti labi. Tiesa, B. Līvšits šajā ziņā nepiekristu šādai hipotēzei: "Apgalvot, ka" Klaiņojošs suns "bija fons, uz kura ritēja pēdējo trīs gadu pirmskara literārā un mākslinieciskā dzīve, neapšaubāmi būtu pārspīlēti." Bet mums ir viena priekšrocība salīdzinājumā ar viņu - mēs skatāmies uz notikušajiem notikumiem ne tikai caur laika prizmu, bet arī caur zinātni, kas ļauj detalizētāk redzēt tās literārās, mākslas un mākslas dzīves ainu. periodā. Pamatojoties uz to visu, redzam, ka gandrīz visi lielākie notikumi 1912.–1915. kaut kā ir saistīts ar "Klaiņojošo suņu pagrabu".

Sudraba laikmeta literatūrā liela nozīme bija asociācijām un personībām, kas apmetās klaiņojošo suni. Un pirmie šajā rindā ir acmeisti un viņu "Dzejnieku darbnīca". Pati akmeisma programma tika pasludināta tieši šeit 1912. gada 19. decembrī. S.N. "Tezi". Gorodetska “Simbolisms un akmeisms” tika publicēti vakara ielūgumu programmā un izskatījās šādi: “1. Pēdējais simbolisma posms Krievijā: apoteoze vai katastrofa? "Lielās mākslas" eksperimenti uz simbolikas pamata un to neveiksme. Simbolisma katastrofas cēloņi: tās netikumi. Kas ir simbols un pie kā noved konsekventa kalpošana. Vārdu un vārdu savienojumu sabojāšana. Sērkociņu mednieki. Pasaule ir tīmeklī. Šķērsmets pasaulē. 2. Jauns gadsimts un jauns cilvēks. Dzejnieku darbnīcas darbs. Ādama dzimšana. Akmeisms un adamisms. Akmeistu attieksme pret pasauli. Pasaules atbrīvošana no "sarakņu tīkla". Pasaules būtiskā vērtība un radošums tajā. Vārds ir kā šķīstības dimants, kā vērtīgs cietoksnis. Šī cietokšņa aizstāvji. N. Gumiļova, Vladimira Narbuta, M. Zenkeviča, A. Ahmatovas un O. Mandelštama dzejas radītā paradīze. Akmeisma saistība ar Parnasu, impresionismu un simbolismu. Atvērts ceļš uz lielu mākslu.

"Dzejnieku darbnīca" parasti deva priekšroku pulcēties tikai "pagrabā", sajūtot sev labvēlīgu atmosfēru, kas izraisīja neapmierinātību citu, "saturīgu" kustību pārstāvju vidū: V.R.) Mihailovskas laukuma pagrabā, radīja neviens cits kā<…>saputota jaunatne”.

Tā uzskatīja kubofutūrists jeb budelists B. Livšits, kurš kopumā uzskatīja, ka "futūristi ir no dzimšanas pakrituši", un viņu darbi "neizsit no acs dzērumā nevienu asaru, nē" dostojevščina. "kutināja izjauktā intelektuālā jutība." Bet viņa subjektīvajā vērtējumā neietver to, ko Vl. Piast: “Viņas lielākie vēsturiskie sasniegumi (“ Stray Dog ”- V.R.) pirms futūrisma". Un šajā viņam, protams, ir taisnība, atliek tikai atcerēties V. Šklovska ziņojumu (patiesībā vienu no pirmajiem futūrisma teorētiskajiem pamatiem, kas literārajai kustībai ne mazāk nozīmīgs kā S. Gorodecka referāts a. gadu iepriekš), "Piecu vakars", "Majakovska vakars" un literāri mākslinieciskajam krājumam "Strēlnieks" veltīts vakars, kas bija pilnīgi futūristiski. Šeit savus darbus lasa V. Hļebņikovs, A. Kručenihs, N. un D. Burliuki, V. Kamenskis, V. Majakovskis un daudzi citi. Slavenais "Piecu vakars" galvenokārt palika atmiņā ar skandālu pēc Majakovska dzejoļa "Tu", taču jau vakara sākumā šī dzejoļa autors sacēla ažiotāžu: "Kad publika pulcējās, D. Burļuks. uz skatuves kāpa ar lorgneti rokā un paziņoja publikai, ka vakarā uzstāsies lauvas no dažādiem tuksnešiem, kas katrs izrādīs savu rēcienu. Ātri parādījās sabiedrībā<…>dzejnieks Majakovskis. "Viņi šeit neēd ērkšķus," viņš teica. Bet, neskatoties uz šādām iekšējām nesaskaņām, futūristi kopumā veidojās "Suņa" sienās.

Kas attiecas uz simboliku, kabarē loma tās attīstībā bija minimāla. Tas izskaidrojams ar to, ka kabarē neapmeklēja šīs novirziena redzamākie pārstāvji (piemēram, A. Bloks), un ar to, ka līdz 1912. gadam šajā straumē iezīmējās nopietna krīze.

Bet trīs galveno literāro kustību klātbūtne netika uztverta ne toreiz, ne vēlāk kā galvenā kabarē pastāvēšanas ideja. "Tomēr būtu kļūdaini iedomāties simbolistus, akmeistus un budeliešus trīs karojošu nometņu formā, kas ir iesakņojušās viena no otras ar neizbraucamiem grāvjiem un uz visiem laikiem izslēdza sev savstarpējās komunikācijas iespēju," uzskata B. Līvšits. , sīkāk aprakstot rakstnieku “starpvirzienu” kontaktus. Ņemot to vērā, var pieņemt, ka tieši šāda strāvu dažādība, galvenokārt divi - akmeisti un futūristi - "līdzsvaroja" viens otru, ļāva katram no tiem "nesapūt", neapstāties pie sasniegtā līmeņa katram dzejniekam. , bet, lai dotos tālāk, augstumos jūsu radošums.

Nedrīkst aizmirst, ka pats kabarē “Klaiņojošs suns” tēls iekļuva kabarē apmeklētāju literārajos darbos.

Nozīmīgs bija "Suņu" ieguldījums tā laikmeta tēlotājmākslā. Cabaret bija sava veida "kreisās" mākslas, krievu avangarda klubs. Mākslinieki S. Sudeikins un N. Sapunovs, kuri piedalījās fantastiskā pagraba sienu gleznojuma tapšanā, jau 1912. gadā bija slaveni. Viņi bija biedrības "Zilā roze" biedri, viņu darbi tika izstādīti slavenajā izstādē "Salons", ko 1909. gadā Maskavā organizēja S. Makovskis. Visbeidzot, viņu neapšaubāmais sasniegums bija kabarē sienu krāsošana. Diemžēl šis darbs izrādījās īslaicīgs: pamestajā pagrabā atkal valdīja mitrums, un apmetums pēc dažiem gadiem pilnībā sabruka. Diemžēl pat "Klaiņojoša suņa" fotogrāfijās, ja ir redzami daži gleznas laukumi, tie nerada pilnīgu iespaidu. Un tad, kabarē pastāvēšanas laikā, nevienam pat neienāca prātā iemūžināt šo "fresku" glezniecības šedevru, kā patiesībā lielāko daļu "Klaiņojošo suni" radīto mākslas darbu.

Šis darbs pabeidza arī 1912. gada vasarā traģiski bojāgājušā N. Sapunova radošo ceļu, kurš noslīka Somu līcī.

Trešajam gleznojuma dalībniekam N. Kulbinam papildus mākslinieka talantam bija izcilas organizatoriskās spējas. Pronins vēlāk atcerējās, ka “Kulbins pats veidoja izrādes, tērējot tam daudz enerģijas. Izstādē viņš bija kopā ar galēji kreisajiem un pat izstādīja savas lietas kopā ar viņiem. Tieši viņš atveda futūristus uz "Suni" un, varētu teikt, organizēja pašu budeliešu tendenci kabarē. Vārdu sakot, viņa kā mākslinieka un organizatora ieguldījums vizuālajā mākslā un mākslā kopumā ir nenovērtējams. Diemžēl "viņš nomira 1917. gada marta sākumā, kļūstot par upuri savam" dinamismam ", kas pārņēma viņa aktivitātes slāpes".

Vēl viens mākslinieku "kastas" pārstāvis - Iļja Zdaņevičs (Iļjazds), "kaislīgs" dzejnieku un avangarda mākslinieku propagandists, divos ziņojumos: "Sejas apgleznošana" un "Kurpes pielūgšana"<…>1914. gada 9. un 17. aprīlis popularizēja viskozes gleznotāju daiļradi.<…>Vienlaikus Zdaņevičs stāstīja par Maskavā notikušajām avangardistu mākslas izstādēm "Ēzeļa aste" un "Mērķis".

Tādējādi vizuālajā mākslā "Klaiņojošs suns" kļuva par cietoksni Sanktpēterburgas-Petrogradas "purvā", kur "kreisās" mākslas pārstāvji varēja justies mierīgi.

Cabaret ienesa zināmas inovācijas arī muzikālajā dzīves sfērā. M. Kuzmins, kuru jau ne reizi vien pieminējām, bija daudzu lielpilsētu bohēmu vidū diezgan populāru dziesmu autors.

Vēl viens mūzikas pārstāvis bija N.K. Cibuļskis ir ārkārtīgi pretrunīga figūra. Vl. Piasts viņu atcerējās tā: "... Izcils orators, izcils šahists, bet visus savus talantus (muzikālajā sastāvā ļoti nozīmīgos) noslīcināja nesavaldīgā dzērumā." Cibuļskis spēlēja, gandrīz vienmēr improvizējot, un nekad nepierakstīja sacerēto, tāpēc saviem pēcnācējiem neatstāja neko, izņemot klausītājus. “Un pēkšņi - apdullinoša, ļauna mūzika. Snaužošie nodreb. Uz galdiem atlec brilles. Piedzēries mūziķis no visa spēka sitis pa taustiņiem. Sits, nogriezts, spēlē kaut ko citu, klusu un skumju. Spēlētāja seja ir sarkana un nosvīdusi. Asaras birst no viņa svētlaimīgi bezjēdzīgajām acīm uz atslēgām, kas ir piesūkušās ar dzērienu. ”124

I. Sats - vēl viens kabarē organizators, bija "Suņu" mūziķis, kurš izpildīja savus darbus. S. S. Sats nosauca I. Satu par "ievērojamu komponistu un pianistu" Šulcs. Bet ārstu traģiskās kļūdas dēļ 1912. gada septembrī gāja bojā vēl viens talants.Jāpiebilst, ka laika gaitā divas traģiskās Sapunova un Satsa nāves pārcēlās S. Sudeikina atmiņā nedaudz pirms kabarē "Klaiņojošais suns" atklāšanas. : savos memuāros citē B. Proņinu, kurš nepārprotami datēts ar laiku pēc kabarē atklāšanas: "Šeit tu raksti vainagu Sapunovam, te viņš sēdētu, un te - Satsu."

Dejas mākslai jau esam pievērsušies "pagrabā". Šeit dejoja izcilā Imperatora teātra balerīna T. Karsavina; O. Gļebova-Sudeikina, kura nekad nav iemācījusies profesionāli dejot; E.V. Lopuhovs un A.A. Orlovs - arī izcili profesionālā baleta izpildītāji un B. Romanovs - Mariinska teātra dejotājs un dejas režisors "Klaiņojošais suns".

Un, visbeidzot, viens no galvenajiem "Suņu" sasniegumiem - teātris, bija vesels laikmets kabarē režisoru N.N. Evreinova un N.V. Petrovs. Pirmais līdz tam laikam jau bija organizējis teātra studiju, bet otrais joprojām bija tikai Aleksandrinska teātra direktora asistents. Taču daudzējādā ziņā tieši darbs filmā "Klaiņojošs suns" ļāva viņiem nākotnē kļūt par izciliem režisoriem.

Mākslas cilvēku saraksts, kuri, uzsākot savu radošo karjeru "Sunī" vai īsi pirms tā, ir bezgalīgs. Var arī ilgi runāt par viņu sasniegumiem. Bet, nosaucot tikai galvenos vārdus, mums jau ir tiesības deklarēt kabarē nozīmīgo lomu sudraba laikmeta kultūrā.

KABARĒ VĒRTĪBA TĀLĀKĀ APMEKLĒTĀJU DZĪVE

1915. gada 3. martā kabarē Stray Dog tika slēgts, kā izrādījās, uz visiem laikiem. Bet piemiņa par viņu ilgus gadus dzīvoja pagraba dibinātāju un apmeklētāju prātos un sirdīs. Daudzi no "Suņa" viesiem mūsdienu pētniekam atstājuši nenovērtējamas atmiņas. Daži kabarē dzīves dalībnieki padarīja "Suni" par vienu no tēliem savos darbos. Taču ne pirmais, ne otrais "Klaiņojošs suns" neatstāja vienaldzīgus un lika atkal un atkal atsaukties uz "pagraba" tēmu.

Jau 1925. gadā Parīzē, pēc N. Mogiļjanska domām, “P.P. Potjomkinam radās priecīga ideja sapulcināt "Klaiņojošo suņu" biedrus un apmeklētājus uz draudzīgām vakariņām. Bez ilgākas runas kļūst skaidrs, kāda loma bija kabarē 1912.-1925.gada bohēmas dzīvē, ja bez Krievijas vēl bija kāre pēc "pagraba" naktsdzīves, pēc notikušajām tikšanām un strīdiem. tur. Tieši šī tieksme, vēlme atgriezties pie "Suņa" caurvij lielāko daļu kabarē atmiņās, kas liecina par tā nozīmīgumu.

Līdz šim "Suņa" dzīves galvenā liecinieka B. Proņina memuāri palikuši pilnībā nepublicēti. Tieši šo "pagrabu" hundu režisors uzskatīja par savas dzīves galveno sasniegumu. Nodzīvojis pēc "Suņa" slēgšanas vairāk nekā 30 gadus, viņš nemaz nenožēloja, ka radījis kabarē, taču nožēloja, ka tas ir neatgriezeniski zaudēts. Cik var noprast, arī viņa atmiņas ir piesātinātas ar laipnību un maigumu pret visu kabarē notikušo un pret pašu "pagrabu".

Viens no galvenajiem "pagraba" organizētājiem A. Tolstojs "Klaiņojošo suni" padarīja gandrīz par sava nepabeigtā romāna "Jegors Abozovs" varoni, kur kabarē slēpjas zem nosaukuma "Pazemes dzērvenes". "Tā bija dīvaina iestāde, kurā nakšņoja līdz rītam tie, kurus nepaņēma parastais dopings, kuri baidījās dienas beigās palikt vieni un ilgoties pēc nāves." Un, lai gan "Pazemes dzērvene" un tās režisors tiek pasniegts nedaudz ironiskā formā, autors tomēr nodod to noskaņu, to dzīves gaisotni, kas lika no tiem bēgt uz "pagrabu", kur jautrības aizsegā ciemiņi centās slēpt savu iekšējo satraukumu – sajūtu, kas kā nevienam citam bija raksturīga tam laikam.

"Klaiņojošs suns" parādījās arī M. Kuzmina romāna "Peldētāji-ceļotāji" lappusēs.

Ar neparastu aizkustinājumu visu mūžu viņa atsauca atmiņā A. Ahmatovas "Klaiņojošā suņa pagrabu". Tā sagadījās, ka viņai nebija laika uzrakstīt grāmatu "Mans pusgadsimts", kur viena no nodaļām bija jāsauc: "Klaiņojošs suns" (1912-1914). (Divas ziemas)". Neapšaubāmi, šī grāmata kļūtu par sava veida valsts radošās un sabiedriskās dzīves enciklopēdiju no 1910. līdz 1960. gadam.

Bet Ahmatova savu attieksmi pret kabarē izteica jau rakstītos darbos. Pietiek atgādināt tādus dzejoļus kā "Mēs visi šeit esam vanagi, netikles...", kas patiesībā rakstīti 1913. gada Vecgada vakara iespaidā, vai "Jā, es viņus mīlēju, tie nakts salidojumi...", kas radīti daudz vēlāk. .

Taču G. Ivanovs neuztvēra Ahmatovas atmiņu aizkustinošo un maigumu par kabarē vai pat izsmēja viņu. 20. gadu beigās viņš uzrakstīja savas "Pēterburgas ziemas" un "Atmiņas", kur cita starpā runāja par "Klaiņojošu suni". Jau ne reizi vien esam runājuši par kabarē notiekošā uztveres lielo subjektivitāti un nekorekto, daudzu citu dalībnieku ieskatā, situācijas atražošanu. Viņam viss, kas notika kabarē, bija sava veida farss ar traģiskām beigām (domāta revolūcija). Varbūt kaut kāds aizvainojums pret Krieviju, par to, ka viņa ir kļuvusi savādāka, aizvainojums pret Ahmatovu, par to, ka viņa kristīgā veidā, daloties savas tautas liktenī, palika; atmiņās par pagājušajiem laikiem un daudzām citām lietām šis apvainojums viņa atmiņās un aizkustinošā ironijā izplūda pār Ahmatovu, kura ar mīlestību atcerējās "Suni".

Mēs jau teicām, ka daudzus gadus pēc šo memuāru rakstīšanas un vairākus gadus pēc paša G. Ivanova nāves Ahmatova viņu nosodīja, nosodīja par to, ka viņš nesaprata un nepieņēma, un tāpēc neatcerējās. viss.kas patiesībā notika kabarē.

Pašai A. Ahmatovai ar "Suni" bijušas vēl divas tikšanās – īstas un radošas.

1941. gada Vecgada vakarā, gandrīz 30 gadus pēc 1913. gada nakts, viņai parādījās tuvāko un tik tālu laikabiedru ēnas kārtējā pasaules kara priekšvakarā Krievijā un palika mūžīgi dzejolī bez varoņa: pusnakts Hofmaniana. Viņas priekšā pazibēja viss sudraba laikmets: Mejerholds, Gumiļevs, Bloks, Gļebova-Sudeikins un Vs. Kņazevs, - viss pazibēja, ieskaitot Klaiņojošo suns, kas dzejolī ienāca šādās rindās: “Isakievskas ielā tieši sešos ... / Kaut kā mēs klīstīsim pa tumsu / Mēs esam no šejienes līdz“ Sunim ”... /"No kurienes tu esi?" - / "Dievs zina!". 130

Īstā tikšanās ar "Suni" notika 1941. gada augustā, kad jau notika karš. Akhmatova kopā ar B.V. Tomaševskis izbrauca cauri Mihailovskas laukumam, kur "viņus notvēra uzlidojums, un visi no tramvaja metās vārtos, dziļāk, pa kreisi, pagrabā". Šis pagrabs izrādījās "Klaiņojošā suņa" telpas.

Tikšanās ar pagātnes ēnu atstāja spēcīgu iespaidu uz Ahmatovu. Var teikt, ka viņai paveicās: atmiņa viņai ienāca reālā, taustāmā formā, atšķirībā no citiem kabarē apmeklētājiem. Bet tomēr viņi visi tā vai citādi atcerējās par patversmi "Suns" Mihailovskas laukuma otrajā pagalmā, kur tika izspēlētas nopietnas kaislības, dzima un mira mākslas darbi un nomira cilvēki, tieši tad, kad:

PIEZĪMES

1. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Klaiņojošs suns: Šis gadsimts ir pagājušais gadsimts. SPb., 2002.S.44.

2. Turpat.

3. Turpat. 46. ​​lpp

4. Makovskis S. Laikabiedru portreti: Laikabiedru portreti. Uz "Sudraba laikmeta" Parnasa. Mākslas kritika. Dzejoļi. M., 2000.S., 260-261.

5. Makovskis S. Laikabiedru portreti: Laikabiedru portreti. Uz "Sudraba laikmeta" Parnasa. Mākslas kritika. Dzejoļi. M., 2000.S.273

6. Bunatyan G.G., Charnaya M.G. Sudraba laikmeta Pēterburga. Mājas, pasākumi, cilvēki. SPb., 2002.S.66.

7. Mejerholds V.E. Sarakste. 1896-1939. M., 1976.S.76

8. Tihvinskaya L.I. Kabarē un miniatūrteātri Krievijā 1908-1917. M., 1995.S., 19.-20.

9. Tihvinskaja L.I. Dekrēts. op. 36. lpp.

10. Turpat.

11. Turpat. S.70-71.

12. Šniclers Artūrs (1862-1931) - austriešu dramaturgs un prozaiķis, rakstīšanas karjeru sāka ar kritiskā reālisma darbiem: "Slap", "Leitnant Gustl", bet galu galā pārgāja uz dekadences mākslu, kas atspoguļojās lugas "Zaļais kakadu", "Paracelss"," Kolumbīnas šalle" u.c. Šniclera darbos daudzi pētnieki atzīmē Z. Freida ietekmi, kas pastiprinājās viņa vēlākajos darbos.

13. Mgebrovs A. Dzīve teātrī .. M.; L., 1929-1932. 2. sēj., lpp. 160.

14. Bunatyan G.G., Charnaya M.G. Dekrēts. op. 132. lpp.

15. Petrovs N. 50 un 500. M., 1960. S. 142

16. Vairāk par šīs mājas vēsturi skatiet Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op.

17. Šeit S. Sudeikins nepārprotami pieļāva hronoloģisku kļūdu. Sīkāku informāciju skatiet šī darba 3. nodaļā.

18. Sudeikin S.Yu. Bezpajumtnieks suns. Atmiņas. // Tikšanās ar pagātni. M., 1984.S., 189-190.

19. Petrovs N. Dekrēts. op. P.142-143.

20. Mgebrovs A. Dekrēts. op. T.2 P.164.

21. Tihvinskaja L.I. Dekrēts. op. 87. lpp.

22. Mgebrovs A. Dekrēts. op. T.2. P.158.

23.Citēts. Citēts no: A.E. Parnis, R.D. Timenchik "Klaiņojošā suņa" programmas // Kultūras pieminekļi. Jauni atklājumi. Gadagrāmata 1983. M., 1985. S. 172-173.

24. Tihvinska L.I. Dekrēts. op. 96. lpp

25. Sudeikin S. Yu dekrēts. op. P.191.

26. Parnis A.E., Tymenchik R.D. Dekrēts op. 179. lpp.

27. Ivanovs G. Sobr. Sēj.: 3 sējumos 3. sēj.: Atmiņas. Literatūras kritika. M., 1993.S.339.

28. Petrovs N. Dekrēts. op. 144.-145.lpp.

29. Parnis A.E., Tymenchik R.D. Dekrēts op. 180. lpp.

30. K.D. klātbūtne. Balmonts kabarē atklāšanā ir diezgan šaubīgs: tolaik viņš Parīzē slēpās no Krievijas varas iestādēm.

31. Auslenders S. A. (1886 - 1943) - gadsimta sākumā pazīstams rakstnieks, S. Makovska žurnālu "Svari" un "Apollo" darbinieks.

32. Petrovs N. 50 un 500. M., 1960. S. 145.

33. Petrovs N. Dekrēts. op. S. 145-146.

34. Verblovskaja I.S. Ar rūgtu mīlestību mīlēts: Annas Ahmatovas Pēterburga. SPb., 2003.S.48.

35. Ivanovs G. Sobr. cit .: 3 sējumos 3. sējums: Atmiņas. Literatūras kritika. M., 1993.S.339.

36. Sudeikin S. Yu. Klaiņojošs suns. Atmiņas. // Tikšanās ar pagātni. M., 1984.S.191.

37. Tikhvinskaya L.I. Kabarē un miniatūrteātri Krievijā 1908-1917. M., 1995.S.109.

38. Sudeikin S.Yu. Dekrēts. op. P.191.

39. Livšits B. Pusotras acs Strēlnieks: Atmiņas. M., 2002., 186. lpp.

40. Parnis A.E., Tymenchik R.D. "Klaiņojošā suņa" programmas // Kultūras pieminekļi. Jauni atklājumi. Gadagrāmata 1983. M., 1985. S. 180.

41. Verblovskaja I.S. Dekrēts. op. P.49.

43. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Klaiņojošs suns: Šis gadsimts ir pagājušais gadsimts. SPb., 2002. 66. lpp.

44. Parnis, A.E., Tymenchik R.D. Dekrēts. op. 187. lpp

45. Turpat. P.201.

46. ​​Sīkāk sk.: B. Livšits. op. P.187.

47. Parnis A.E., Tymenchik R.D. Dekrēts. op. P.201

48. "Mākslinieki mājās" - fr.

49. Parnis A.E., Tymenchik R.D. Dekrēts. op. S.201-202.

50. Turpat. P.202.

51. Akhmatova A. Sobr. cit .: 6 sējumos. 4. sēj. Dzejas grāmatas. M., 2000. S. 44

52. Sudeikin S.Yu. Dekrēts. op. P.192.

53. Sudeikin S.Yu. Dekrēts. Op. P.192

54. 1913. gada pavasarī nelaimīgas mīlestības dēļ pret viņu Rīgā jaunais dzejnieks Vs. Kņazevs.

55. Tikhvinskaya L.I. Dekrēts. op. P.104.

56. Parnis A.E., Tymenchik R.D. Dekrēts. op. P.205.

57. Sudeikin S.Yu. Op. Cit. P.193.

58. Karsaviņa T.P. Teatralnaya iela. L., 1971.P. 221 Tihvinskaya L.I. Dekrēts. op. 99. lpp.

59. Tikhvinskaya L.I. Dekrēts. op. 99. lpp.

60. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. P.125.

61. Turpat. P.125.

62. Petrovs N. Dekrēts. op. P.145

63. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. 48. lpp

64. Sudraba laikmeta atmiņas. M., 1993.S.445

65. Turpat. P.445

66. Mejerholds V.E. Sarakste. 1896 - 1939. M., 1976. S. 126

67. Tolstojs A. Savāc. op. T.2. M., 1958.S., 690-691.

68. Ivanovs G. Dekrēts. op. S.40-42.

69. Ivanovs G. Dekrēts. op. P.41.

70. Tikhvinskaya L.I. Dekrēts. op. P.112.

71. Tolstojs A. Dekrēts. op. P.704.

72. Petrovs N. Dekrēts. op. 143. lpp.

73. Sudraba laikmeta atmiņas. M., 1993.S., 236-237.

74. Livshits B. Dekrēts. op. 189. lpp.

75. Ivanovs G. Dekrēts. op. S. 58-59.

76. Sudraba laikmeta atmiņas. M., 1993.S.257.

77. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. 98. lpp.

78. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. 88. lpp.

79. Petrovs N. Dekrēts. op. P.145.

80. Sudeikin S.Yu. Dekrēts. op. S. 192-193.

81. Livshits B. Dekrēts. op. 189. lpp.

82. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. P.116.

83. Piasts Vl. Sanāksmes. M., 1997.S., 178-179.

84. Parnis A.E., Tymenchik R.D. Dekrēts. op. P.187.

85. Turpat. P.169.

86. Piast Vl. Dekrēts. op. P.182.

87. Parnis A.E., Tymenchik R.D. Dekrēts. op. P.169.

88. Livshits B. Dekrēts. op. P.186.

89. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. P.58.

90. Turpat.

91. Petrovs N. Dekrēts. op. P.147.

92. Sudraba laikmeta atmiņas. M., 1993.S.447.

93. Piast Vl. Dekrēts. cit., 170. lpp.

94. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. P.61.

95. Līvšits. B. Dekrēts. op. 185. lpp.

96. Sīkāku informāciju skatiet: Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. P.63.

97. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. P.63.

98. Ivanovs. G. Dekrēts. op. P.82.

99. Ivanovs G. Dekrēts. op. S.82-83.

100. Sīkāku informāciju par šo faktu skatīt: L.I.Tihvinska. Dekrēts. op.

101. Livshits B. Dekrēts. op. 190. lpp.

102. Citēts. Citēts no: Parnis, A.E., Timenchik R.D. Dekrēts. op. 165. lpp.

103. Ivanovs G. Dekrēts. op. P.58.

104. Citēts. Citēts no: Tikhvinskaya L.I. Dekrēts. op. P.115.

105. Šāds kabarē apmeklētāju sastāvs, kopīgi pastaigājoties pa pilsētu, mums šķiet neticams, jo zināms, ka bez N. Burļuka Gumiļovs nav sazinājies ar nevienu citu futūristu, kas bija Radakovs un Majakovskis. Turklāt tur notika karš, un maz ticams, ka viņš tajā laikā atradās pilsētā.

106. Sudeikin S.Yu. Dekrēts. op. P.194.

107. Parnis A.E., Tymenchik R.D. Dekrēts op. P.242.

108. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. P.123.

109. Ivanovs G. Dekrēts. op. P.45.

110. Ivanovs G. Dekrēts. op. S.48-49.

111. Ivanovs G. Dekrēts. op. P.51.

112. Livšits B. Pusotras acs strēlnieks. M., 2002.S.185.

113. "Sudraba laikmeta" krievu dzejnieki: Sest. dzejolis 2 sējumos.2.sēj. L., 1991.S.16.-17.

114. Livshits B. Dekrēts. op. P.193.

115. Turpat 190.-191.lpp.

116. Piast Vl. Sanāksmes. M., 1997.S.166.

117. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Klaiņojošs suns: šis gadsimts - pagājušais gadsimts. SPb., 2002.S.123.

118. Livshits B. Dekrēts. op. P.191.

119. Sīkāku informāciju skatiet: G.Yu. Sternin. Krievijas mākslas dzīve 1900.-1910. gados. M., 1988.S.160.

120. Citēts. autors: Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. P.107.

121. Piast Vl. Dekrēts. op. P.188.

122. Šulcs jaunākais. S.S., Sklyarsky V.A. Dekrēts. op. S.107-108.