Kabareja letrare dhe artistike, e hapur në Shën Petersburg Boris Konstantinovich Pronin(ai ishte edhe argëtuesi i të gjitha mbrëmjeve) dhe dy shoqërues në bodrumin e një shtëpie në cep të rrugës Italianskaya dhe sheshit Mikhailovskaya përballë Muzeut Rus.

Ndoshta, kafenetë e artit parizian shërbyen si një analog i kabaresë, në veçanti, kabareja e famshme "Mace e zezë".

Kabareja e artit “Stray Dog” nuk ndiqte qëllime komerciale, por ishte një lloj klubi nate për boheminë artistike të “Epokës së Argjendit”... Këtu organizoheshin shfaqje teatrale; takime me artistë të famshëm (për shembull, me Filippo Marinetti); leksione; mbrëmjet e poezisë dhe muzikës. Mbrëmjet në Qenin endacak u hapën në mesnatë, kur përfunduan shfaqjet e teatrove të Shën Petersburgut ...

Vizitorët e klubit u ndanë në dy kategori: bohemia (ose "miku i një qeni endacak") dhe "borgjezët" (ose "farmacistët"), ku përfshiheshin të gjitha të tjerat... Meqenëse klubi ishte në modë, ai ekzistonte pikërisht në paratë e "farmacistëve", të cilëve u duhej të blinin bileta të shtrenjta hyrjeje për të drejtën për t'u bashkuar me të famshmit, të uleshin pranë tyre, të dëgjonin dhe shikonin shfaqjet e tyre ...

“Kartëvizitat ishin: Boris Konstantinovich Pronin- Doktor i Estetikës, Honoris Causa. Megjithatë, nëse shërbëtori ju jep një kartë, nuk keni pasur kohë ta lexoni këtë titull të profilit të lartë. Doktorja e Estetikës, gazmore dhe rrezatuese, ju ka përqafuar tashmë. Një përqafim dhe disa puthje me lëng, kudo, ishin një formë e natyrshme përshëndetjeje për Pronin, njësoj si një shtrëngim duarsh për një person më pak entuziast. Pasi e puthi nikoqirin, duke hedhur kapelën e tij në tavolinë, dorezat në qoshe, silenciatorin në raft librash, ai filloi të përcaktojë një plan tjetër, për zbatimin e të cilit kërkoheshin ose para, ose telashe, ose pjesëmarrje. Pa plane, Pronin nuk u shfaq, dhe jo sepse nuk do të dëshironte të vizitonte një mik - ai ishte një person jashtëzakonisht i shoqërueshëm - por thjesht nuk kishte kohë të mjaftueshme. Ai gjithmonë kishte disa punë dhe, natyrisht, urgjente. Rasti i pushtoi gjithë kohën dhe mendimet e tij. Kur pushoi së pushtuari Pronin, u shfaq mekanikisht një i ri. Ku janë vizitat miqësore? Pronin u tha të gjithëve "ti".
- Përshëndetje, - përqafoi dikë që e hasi në hyrje të Qenit endacak. - Pse nuk shikon? Si po shkon? Shko shpejt tonë(gjest i gjerë në hapësirë) gjithçka është atje ... Një vizitor i habitur ose i lajkatur - një avokat ose inxhinier, i cili së pari hyri në "Shoqërinë e Artit të Petersburgut", siç u quajt zyrtarisht "Qeni endacak", shikon përreth i shqetësuar - ai është i panjohur, ai duhet të jetë marrë për dikë tjetër? Por Pronin tashmë është larg.
Pyet atë:
Me kë po flet tani?
- Me kë? - Buzëqeshje e gjerë. - Djalli e di. Pak proshutë!
Kjo ishte përgjigja më e mundshme. Megjithatë, "proshutë" nuk do të thoshte asgjë fyese në gojën e "doktorit të estetikës". Dhe ai e përqafoi të parën që hasi jo nga ndonjë llogaritje, por nga një tepricë e ndjenjave.

Ivanov G.V., dimrat e Petersburgut. Proza e kujtimeve, M., "Zaharov", 2001, f. 41-42.

"Dhomat në qenin endacak" total tre. Një qilar dhe dy "salla" - njëra është më e madhe, tjetra është mjaft e vogël. Ky është një bodrum i zakonshëm, duket se në të kaluarën bodrumi Rensky. Tani muret janë pikturuar me ngjyra nga Sudeikin, Belkin, Kulbin. Në sallën kryesore, në vend të një llambadari, ka një rrathë të lyer me fletë ari. Një fireplace i madh me tulla digjet me shkëlqim. Në një nga muret është një pasqyrë e madhe ovale. Nën të është një divan i gjatë - një vend nderi. Tavolina të ulëta, stola prej kashte. E gjithë kjo më vonë, kur "Qeni" pushoi së ekzistuari, ajo kujtoi me butësi tallëse Anna Akhmatova:

Po, i kam dashur - ato mbledhje të natës,
Në një tryezë të ulët - gota akulli,
Mbi avullin e kaltërosh të kafesë së zezë,
Vapa e kuqe e zjarrit e dimrit,
Gëzimi i një shakaje letrare kaustike...

Aty është edhe katraini i Kuzminit, që duket se nuk është shtypur askund:

Këtu janë zgjidhur shumë zinxhirë,
Gjithçka do të ruhet nga salla e nëndheshme,
Dhe ato fjalë që thuhen natën
Një tjetër nuk do të thoshte në mëngjes.

Në të vërtetë, dhomat e harkuara të "Qenëve", të mbështjella me tymin e duhanit, u bënë pak magjike në mëngjes, pak "nga Hoffmann". Në skenë dikush lexon poezi, e ndërpret muzika ose piano. Dikush grindet, dikush deklaron dashurinë e tij. Pronin me një jelek (ai hiqte rregullisht xhaketën deri në katër të mëngjesit) me trishtim përkëdhel kafshën e tij Mushka, një qen i vogël i ashpër dhe i zemëruar: "Ah, Mushka, Mushka, pse i hëngrët fëmijët tuaj?" Razhy Mayakovsky rreh dikë në hedhje. O.A. Sudeikina, e ngjashme me një kukull, me një hir mekanik simpatik, si kukull, kërcen "në një lechka" - numri i nënshkrimit të saj. Vetë "Mjeshtri Sudeikin", me krahët e palosur në stilin Napoleonik, me një tub në dhëmbë, qëndron i zymtë në qoshe. Fytyra e tij bufi është e palëvizshme dhe e padepërtueshme. Ndoshta ai është plotësisht i matur, ndoshta është i dehur - është e vështirë të vendosësh. Princi S.M. Volkonsky, i pa turpëruar nga koha dhe vendi, i shpjegon me zjarr parimet Zhak Dalkroze. Baroni N.N. Wrangel, tani duke hedhur në sy, tani duke rënë (me shkathtësi të mahnitshme) monoklin e tij, qartë nuk e dëgjon muhabetin e zogjve të shoqes së tij, të famshmes Pallada Bogdanova-Belskaya, të mbështjellë me disa mëndafsh dhe pupla fantastike. Në tryezën "poetike" bëhet një ushtrim për të shkruar poezi komike. Të gjithë po grumbullojnë trurin për të dalë me diçka të tillë. Së fundi, propozohet diçka krejtësisht e re: të gjithë duhet të kompozojnë një poezi, në çdo rresht të së cilës duhet të ketë një kombinim të rrokjeve "jo-ra". Lapsat kërcasin, balli vrenjtur. Më në fund koha ka ikur, të gjithë lexojnë me radhë kryeveprat e tyre...

Për të duartrokitur, autori, "zhora" e të cilit njihet si më e mira, shtyhet ta shkruajë në "Librin e Qenit" - një tom me madhësi arshini katror, ​​i lidhur me lëkurë lara-lara. Gjithçka është këtu: poezi, vizatime, ankesa, deklarata dashurie, madje edhe receta për pirjen e tepërt - veçanërisht për sportelin "Count O". Pyotr Potemkin, Khovanskaya, Boris Romanov, dikush tjetër - duke e larguar poetin nga skena Mandelstam, duke u përpjekur të këndojnë (Zot, çfarë zëri!) "Kryzantemë", - ata fillojnë të portretizojnë kinemanë. Tsybulsky shoqëron zemërthyer. Duke zëvendësuar mbishkrimet në ekran, Tairov njofton: “Pjesa e parë. Takimi i të dashuruarve në kopshtin pranë statujës së Kupidit. (Kupidi është portretizuar nga Potemkin, i gjatë dhe i hollë si një shtyllë.) Pjesa e dytë. Vikonti dyshon... Pjesa e tretë... Pak nga pak Qeni po zbrazet. Poetët, natyrisht, qëndrojnë më gjatë. Gumilyov Dhe Akhmatova- Fshatarët Tsarskoye, duke pritur trenin e mëngjesit, të tjerët janë ulur për kompaninë. Për kompaninë, ata shkojnë në stacionin "në rrugë" për në ishull ose në anën e Petersburgut. Aty, teksa presin trenin, pinë kafe të zezë. Biseda tashmë është ngjitur dobët, ata gogësin më shumë. Meqë kanë humbur trenin për kafe. Gumilyov, shumë i zemëruar, thërret xhandarin: "Dëgjo, a ka ikur treni?" - "Po zoteri". - "E turpshme - të paraqes një libër ankues këtu!" Libri u dorëzua dhe Gumilyov e mbushi me gjysmë faqe. Pastaj të gjithë firmosën solemnisht. Kush e di, ndoshta ky autograf qesharak do të gjendet një ditë...

Në përgjithësi, përplasjet me autoritetet ndodhën më shumë se një herë pas kthimit nga Qeni. Një herë, dikush, me sa duket, Sergej Klychkov, mburrej se do të ngjitej në një kalë prej gize në Urën Anichkov. Dhe futuni. Natyrisht, polici u shfaq. Tsybulsky i shpëtoi të gjithë. Duke marrë një vështrim kërcënues, ai papritmas filloi të sulmojë policin. "Po, ju e dini se me kë keni të bëni, por a e kuptoni ... Si guxoni të jeni të pafytyrë me fëmijët e kryeoficerit!" - i bërtiti ai befas gjithë Nevskit. Mbrojtësi i ligjit doli jashtë dhe u tërhoq nga "fëmijët e kryeoficerit".

Rrugët janë bosh dhe të errëta. Ata thërrasin në mëngjes. Kujdestarët mbledhin borën që ka rënë gjatë natës. Kalimi i tramvajeve të parë. Pasi u kthye nga Mikhailovskaya në Nevsky, një nga "zbavitësit boshe", duke nxjerrë hundën nga jaka e ngritur e palltos së tij të leshit, shikon numrin e kullës Dumskaya. çerek deri në shtatë. Oh! Dhe në njëmbëdhjetë duhet të jesh në universitet.

Ivanov G.V., Nga kujtimet / Dimrat e Petersburgut. Proza e kujtimeve, M., "Zaharov", 2001, f. 335-337.

Kabareja u mbyll në vitin 1915, por u restaurua në vitin 2000…

Kur italiani i madh Tommaso Marinetti mbërriti në Rusi në 1914, ai u dërgua në kafenenë e bodrumit Stray Dog. Ai u ul në tavolinë, duke kulluar gotë pas gotë, nuk i kushtoi vëmendje asaj që po ndodhte në skenë dhe, duke shkundur periodikisht përgjumjen e tij, shpërtheu në një tirade të zhurmshme: "Të zotërosh një grua nuk do të thotë të fërkohesh me të, por të depërton trupin në trup! Fusni një gju midis kofshëve? Çfarë naiviteti! Dhe çfarë do të bëjë i dyti? Vizitorët rusë në kafene po dridheshin nga pasthirrmat - dhe bëhej fjalë se si të kërcehej tango në mënyrë korrekte: futuristi i tërbuar Marinetti sapo kishte publikuar manifestin "Poshtë tango dhe Parsifal!" dhe pështyu copa prej saj. Tema ishte e rëndësishme - në "The Stray Dog" vetëm kjo valle u konsiderua më në modë, në kundërshtim me veprimet "e vjetëruara" të Isadora Duncan, një pozë zbathur.

Petersburg "Qen endacak" - kabareja e famshme e artit të Epokës së Argjendit. Por jo e vetmja gjë - në atë epokë kishte shumë prej tyre në të gjithë Rusinë. Një tjetër institucion i famshëm i Shën Petersburgut është "Ndalesa e komedisë"; edhe në kryeqytet kishte teatrale "Lukomorye", "Pasqyra e shtrembër" (ku ata dolën me një opera parodi "Vampuka"). Në Moskë ishte "The Bat" (aty pushuan anëtarët e Teatrit të Artit të Moskës) dhe "Alatr", në të cilin Vertinsky filloi të këndonte, dhe Vera Kholodnaya u takua me Khanzhonkov. "H.L.A.M." punoi në Kiev, dhe - një strehë për Nichevoks, absurdistët e mëdhenj rusë. Këto kafene, ku bohemët ndiheshin si në shtëpi, u shfaqën në vitet 1900 dhe pas revolucionit, dhe disa zgjatën deri në vitet 20.

Pra, çfarë do të thotë "si në shtëpi"? Më mirë se në shtëpi!

Në Bat, pas një dite të vështirë pune, Stanislavsky kërceu kankanin dhe madhështorja Knipper-Chekhova këndoi këngë joserioze. Koreografi i ardhshëm i Operës Metropolitane, Boris Romanov, hipi në karrige.

Meyerhold, ende një drejtor shumë i respektuar në shërbimin civil, eksperimentoi në skenën e vogël të Stray Dog me të gjitha truket që i dolën në kokë - ne e dimë se çfarë do të dalë nga kjo.

Drejtori i teatrove perandorake, Princi Sergei Volkonsky, organizoi atje një demonstrim të teknikave në modë të gjimnastikës ritmike - jo nga ai vetë, por nga forcat e mikut të tij, francezit pothuajse të zhveshur Paul Tevne, një balerin dhe artist, në të ardhmen një i përzemërt. mik i Cocteau dhe Stravinsky.

Aktorët erdhën menjëherë pas shfaqjeve të mbrëmjes - ndonjëherë pa hequr as grimin. Sigurisht, kishte shumë flirte, alkool dhe substanca të tjera. Lista e fytyrave dhe argëtimit është e pafund dhe e larmishme, nuk mund të renditësh gjithçka - në çdo kujtim artistik të asaj epoke mund të gjesh referenca për këto "qendra kulturore" të veçanta.

Pse në këtë epokë filluan të shfaqen kaq shumë kabaretë teatrore dhe letrare?

Fakti është se në fillim të shekullit të 20-të, tashmë ishte formuar një masë kritike e madhe e "përtacive profesionistë" - më falni, punëtorë intelektualë (aktorë, piktorë, poetë, gazetarë). Kjo është arsyeja pse në Epokën e Argjendit pati një rritje të tillë të kulturës.

Por këtu luajti një rol edhe faktori i brendshëm: ky audiencë nuk përshtatet më në dhomat e tyre të jetesës për mbrëmjet intime. Po, dhe ata nuk kishin dhomat e tyre të jetesës dhe "sallonet" - njerëz që punonin. Kishte një kërkesë për të krijuar klubet e tyre të natës, ku mund të argëtohesh pa parë civilët, të jesh vetvetja, të jesh bohem. Në Evropë, kabare të tilla janë shpikur prej kohësh - erdhi në Rusi.

Institucionet e para të tilla u mbyllën plotësisht, vetëm "të tyret" u lejuan të hynin atje. Por një format i tillë, natyrisht, nuk ishte ekonomikisht i zbatueshëm - pas një kohe dyert duhej të hapeshin për të gjithë. Sidoqoftë, skena e hershme, "e mbyllur" pati një efekt të shkëlqyeshëm PR: thashethemet për një kabare tashmë po qarkullonin aktivisht në publikun tjetër, ku mund të shihje të gjithë të famshëm lehtësisht ose në prodhimet më të mahnitshme.

Bohemianët, veçanërisht drejtuesit praktik të këtyre kafeneve, e trajtonin borgjezinë me përbuzje, si një bazë foragjere: për shembull, në Qenin endacak vizitorët ndaheshin në përfaqësues të artit dhe të ashtuquajtur "farmacistë".

Kjo fjalë, siç kujton Benedikt Livshits, përdorej për t'iu referuar njerëzve të çdo profesioni, për aq kohë sa kishin para. Nga të huajt, thjesht për të hyrë në kabare, ata luftuan shuma të mëdha dhe faturat e shërbimit ndoshta dolën më shumë sesa për të tyren. Natyrisht, ishin këta spektatorë të papunë që në thelb bënë arkën e objekteve - në fund të fundit, altruizmi në pikat e ushqimit publik shpejt çon në kolaps. Dhe yjet e mobiluan pamjen e tyre në një mënyrë vërtet teatrale.

"E mbështjellë me mëndafsh të zi, me një kameo të madhe ovale në bel, Akhmatova notoi, duke u zgjatur në hyrje, në mënyrë që, me insistimin e Proninit, i cili nxitoi ta takonte, ajo mund të shkruante poezitë e saj të fundit në "derr". libër, sipas të cilit "farmacistët" zemërthjeshtë spekulonin, duke gudulisur vetëm kureshtjen e tyre » (B. Livshits).

Aktorët që marrin pjesë në shfaqje mund të ulen në sallën në tryezën tjetër dhe të japin vërejtje - në mënyrë që të mos e kuptoni menjëherë se ky është gjithashtu protagonisti i prodhimit, dhe jo një i rregullt i dehur. Aktoret u ngjitën në tavolina për të kërcyer mes pjatave.

Zonja dhe zotërinj të denjë, përveç sharjeve të beau monde, natyrisht, u emocionuan nga vetë rrethimi i kafenesë së artit, i cili ndryshonte shumë nga atmosfera e restoranteve të denjë me pasqyra dhe kamerierë të stërvitur mirë. Kabaret vendoseshin, si rregull, në bodrume me tavane të ulëta të harkuar. Ishte e nevojshme të arrini atje përmes portave, majtas, djathtas, poshtë shkallëve, përkulni kokën, trokitni për një kohë të gjatë. Të ftuarit u detyruan t'i nënshtroheshin një ceremonie të fillimit, për shembull, u vendosën kapele letre.

“Fytyrat që jemi mësuar t'i shohim të rëndësishme dhe të biznesit, rënkonin nga një spazmë e të qeshurave të pakontrollueshme. Të gjithë u pushtuan nga një lloj i të qeshurës së shkujdesur: profesori i pikturës këndoi si gjel, kritiku i artit gërmonte si derr. (N. Efros).

Atmosfera, natyrisht, u ndikua nga dizajni: miq të kujdestarëve të këtyre bodrumeve, të njëjtët piktorë që tani janë përfshirë në top 100 artistët më të shtrenjtë rusë sipas rezultateve të ankandeve, ishin të angazhuar në të. Për shembull, Boris Grigoriev (sot rekordi i ankandit për pikturën e tij është 3.7 milion dollarë) dhe Alexander Yakovlev (4.6 milion dollarë) dekoruan qilarin dhe një dhomë tjetër në "Ndalesa e komedisë" të Shën Petersburgut me procesione të aktorëve italianë. Grilat, të pikturuara nga Sudeikin, mbyllën dritaret - ato përshkruanin karnavalin venecian. Ai dekoroi gjithashtu muret e njërës prej sallave të "Qenit endacak" me figura të grave të përkulura dhe të zezakëve me bisht të zi, zogj të paparë dhe lule me ngjyra helmuese jeshile dhe të kuqe të ethshme, dhe Nikolai Kulbin dekoroi dhomën e dytë me pikturë kubiste shpuese. .

Në vend të mbulesave tavoline, ndonjëherë shtroheshin shalle të ndritshme. Disa tendenca të projektimit të kafeneve të tilla në bodrum po riprodhohen vetë në shekullin e 21-të: tavolina të bëra me dru të palyer, mure tullash pa suva…

Të dorëhequr nga prania e të huajve, kabaret i injoruan ata. Edhe pse në tavolinat përballë skenës, kushdo që vinte nga rruga mund të ulej dhe të porosiste një pije, por në fakt të gjitha eventet e shumta ishin të organizuara për njerëz të të njëjtit rreth, edhe pse jo domosdoshmërisht miq. Për ta, aktorët vënë në skenë miniatura teatrale, kërcyen (shpesh një balet komik), shkrimtarët lexuan poezi (shpesh kjo ishte shfaqja e parë), raporte dhe leksione. Mikhail Kuzmin përshkroi kuzhinën e inskenuar të asaj që ndodhi në Stray Dog. Sekuenca ishte zakonisht kjo: mbledhja e të ftuarve, pëshpëritja, gotat e para. Pastaj pjesa zyrtare, me një ose dy numra të përgatitur, pa asnjë improvizim. (Qeni endacak, për shembull, priti tematikën "Të hënat muzikore", "Netët me humor të lartë", "Vallëzimi i këmbëve të dhisë".)

Dhe së fundi, kur mbrëmja tashmë po kalonte në natë dhe atmosfera u bë plot me alkool, filloi pjesa më interesante e "programit" - "teksti i përgjithshëm" gjysmë i dehur, ndonjëherë i trishtuar, ndonjëherë i gëzuar, nganjëherë i zemëruar".

Ajo u bë një mënyrë jetese - një mënyrë e tillë për njerëzit e epokës së argjendtë, të cilët shpërthyen me talent, për t'i treguar veprat e tyre të freskëta një publiku mirëkuptues, miqve. Zakoni doli të ishte aq i fortë sa që as Lufta Civile dhe Revolucioni nuk e ndikuan atë. Për shembull, Kiev "H.L.A.M." (një shkurtim për "Artistë, shkrimtarë, artistë, muzikantë"), ajo ku Osip Mandelstam do të takohet me Nadezhdën e tij, u themelua me sa duket në 1918. Shërbyer atje, siç kujtoi Leonid Utyosov, vetëm çaj karrote. Dhe një delikatesë si buka kafe, vizitorët sollën me vete. Por salla ishte gjithmonë e mbushur me njerëz, sepse gjëja kryesore nuk është ushqimi apo alkooli, por takimet. Epo, atëherë qeveria sovjetike u dha fund këtyre partive të pakontrolluara ...

Është interesante të krahasohet historia e kabaresë së artit me proceset që po ndodhin tani në fushën e hotelierisë dhe argëtimit. Në fund të fundit, në fillim të shekullit të 21-të, si njëqind vjet më parë, shtresa e njerëzve në profesionet krijuese është rritur përsëri jashtëzakonisht, nuk kontrollohet ideologjikisht nga askush dhe ka fituar pavarësi të mjaftueshme ekonomike. Është logjike që në qytetet e mëdha filluan të shfaqen edhe vendet "e tyre" për disa lloje të publikut, ku një i huaj do të ishte i pakëndshëm dhe ku shumë (nëse jo të gjitha) do të ishin të pakuptueshme për të. Por mjerisht, nuk kemi të njëjtin numër gjenish dhe fishekzjarrët e pafund të krijimtarisë së talentuar që gjëmonin në skenat e vogla të kabaresë së atëhershme të artit nuk mund të përsëriten më. Dhe tradita e "tregimit të vetvetes" është zhvendosur pothuajse plotësisht në internet: tani ka shumë, shumë më tepër kreativitet atje - me dëshirën e Zotit, një ditë sasia do të rritet në cilësi.

Klubi "Cabaret" (Shën Petersburg) është menduar kryesisht për adhuruesit e dashurisë së të njëjtit seks (dhe ka rreth gjysmë milioni njerëz të tillë në qytet). Dekorimi i sallave të institucionit është bërë në një stil magjepsës, menyja është mjaft e sofistikuar dhe shfaqjet janë shumë specifike. Muzikale madhështore, programe interesante, shfaqje kostume, çmime, konkurse - e gjithë kjo dhe shumë më tepër i presin mysafirët e klubit.

Klubi "Cabaret" (Shën Petersburg)

Klubi filloi ekzistencën e tij njëzet vjet më parë dhe, ndoshta, konsiderohet klubi më i vjetër, më i vizituari dhe më i madhi (rreth 1.5 mijë "katrore") homoseksualësh në kryeqytetin verior të Rusisë. Institucioni është pjesë e "Art Center Cabaret", e vendosur në një ndërtesë dykatëshe (Ligovsky Prospekt).

Në katin e parë ka një gardërobë të madhe (për 500 persona), një kafene, tualete, një zonë teatri (për 130 vende) me një skenë transformuese dhe një pistë vallëzimi të izoluar. Në katin e dytë ka një bar, një karaoke dhe një zonë relaksi.

Formati muzikor i institucionit përbëhet nga fusha të ndryshme të muzikës popullore.

Përshkrimi i institucionit

Klubi ka pesë salla.

Kati i parë:

• Salla e Teatrit.
• Restorant.
• Sallë vallëzimi.

Kati i dyte:

• Dhomë relaksi.
• Zona Karaoke.

Karakteristika e klubit mund të quhet show Cabaret, i cili bazohet në numra parodi. Zakonisht përfshin dhjetë artistë profesionistë që bëjnë punë sinkronizuese. Për më tepër, në skenën e klubit shfaqen muzikalë të vënë në skenë disa herë në muaj.

Shfaq programin

Koha e fillimit të programit është 2:30 e mëngjesit. Ishte në këtë kohë që publiku nga shumë klube nate dhe me orientim rreptësisht jo tradicional filloi të mblidhej në klubin Kabare (Shën Petersburg). Artistë të famshëm dhe personalitete të njohura shpesh vijnë për të parë shfaqjet. Në një skenë të dizajnuar bukur, artistë me kostume të ndritshme performojnë parodi. Shfaqjet duken shumë emocionuese dhe spektakolare.

Çdo muaj, klubi shfaq muzikale të vërteta që nuk kanë analoge në skenën e homoseksualëve.

Të gjitha informacionet në lidhje me programet mund të gjenden në "Posterin e klubit" të paraqitur në faqen zyrtare të institucionit.

Kuzhina

Menuja Kabare ofron një përzgjedhje të gjerë të pjatave të kuzhinës evropiane dhe të kuzhinës së autorit. Bari shërben uiski, rum, verë, një shumëllojshmëri koktejesh dhe pije të tjera cilësore.

Vendndodhja

"Cabaret" ndodhet në qendër të Shën Petersburgut, pesë minuta nga stacioni "Ligovsky Prospekt". Hyrja në objekt mund të gjendet në tabelën "Art Center Cabaret".

Adresa e saktë: Shën Petersburg, rruga Razezzhaya, ndërtesa 43.

Mënyra e funksionimit: h Prona mirëpret mysafirët të premteve dhe të shtunave nga ora 23:00 deri në orën 6 të mëngjesit. Nga ora 21 deri në hapjen e klubit mund të rezervoni tavolinë duke kontaktuar administratorin në numrin e telefonit që gjendet në faqen e Cabaret.

Çmimi i biletës së hyrjes: hyrja në “Kabare” paguhet. Për vajzat, një biletë kushton 500 rubla, për djemtë - 300 rubla. Gjatë ahengjeve, administrata e institucionit rezervon të drejtën e futjes së biletave.

Për të siguruar një pushim të qetë dhe të sigurt për vizitorët e klubit, një shërbim kontrolli funksionon në hyrje.

Përshtypjet e vizitorëve nga vizita në klub

Klubi është vendi më i famshëm në qytet i një formati të ngjashëm. Shumë mysafirë të rregullt të klubit kanë lënë vazhdimisht komentet e tyre pozitive për punën e tij. Sipas klientëve të Cabaret, ky është një super vend për persona me orientim jo standard, këtu të gjithë janë të tutë, të gjithë miqtë e tu, mund të sillesh lirshëm, mos u turpëro nga askush.

Klubi "Cabaret" (Shën Petersburg) i ndihmon mysafirët e tij të bëjnë njohje të reja, dhe ndoshta edhe të gjejnë një shpirt binjak. Me të hyrë në institucion ndjen një atmosferë të këndshme, këtu është komod dhe i qetë në shtëpi. Vendi nuk është pretencioz, i gjithë stafi është miqësor dhe mikpritës. Të ftuarit vërejnë hapësirën e madhe, sallat e bollshme, programet interesante të shfaqjes. Shumë në vlerësimet e tyre shprehin mirënjohje të veçantë për artistët për punën e tyre. Në mesin e audiencës mund të shihni shpesh njerëz të famshëm.

Njerëzit vijnë në "Cabaret" për të biseduar me miqtë në një atmosferë të relaksuar, për të parë shfaqje spektakolare, për të festuar festat.

Disavantazhi i vetëm i klubit, mysafirët e konsiderojnë çmimet, të cilat janë shumë më të larta se në objektet e tjera të ngjashme në Shën Petersburg.

Klubi i natës "Cabaret" do të tërheqë njerëzit që vlerësojnë programet spektakolare të shfaqjes, si dhe ata që dëshirojnë komunikimin dhe njohjet e reja. Ejani në "Kabare", këtu do të argëtoheni!

Kabareja letrare dhe artistike "Qeni endacak"

NJË HISTORIKU I SHKURTËR I PARAQITJES SË KABAREVE TË ARTIT

Historia e ekzistencës së kabaresë letrare artistike “Qen endacak” ka tre vjet. Megjithatë, shumë kohë përpara hapjes së "bodrumit" në Shën Petersburg, në Evropë tashmë në vitet '80 të shekullit XIX, "shumë poetë dhe shkrimtarë të rinj ëndërronin për klubin e tyre, ku mund të ndiheshin të lirë dhe plotësisht të pakufizuar". Epoka e Art Nouveau solli gjithnjë e më shumë tendenca të reja, ide të reja në art, që do të thotë se sallonet laike të epokave të mëparshme nuk ishin më të pranueshme. Në një seri përpjekjesh për të krijuar një lloj të ri institucioni, i pari ishte klubi Emile Goudot në Paris. “Në fillim ai zgjodhi La Rive Gauche (“Bregu i Majtë”) për këtë qëllim.<…>Më 11 tetor 1878 u zhvillua mbledhja e parë e klubit të poetëve, shkrimtarëve dhe artistëve.<…>Kishte sukses”. Pas 3 vitesh, kungull i njomë mori emrin "Les Hirsutes" ("Tags"), ndërsa numri i anëtarëve të klubit ishte tashmë i barabartë me 1500 persona. Ndarja e klubit në vjeshtën e atij viti shënoi ndërprerjen e funksionimit të klubit.

Në të njëjtin vit, më 18 nëntor, u hap kabareja Chat Noir, e cila në shumë mënyra u bë model për këtë lloj institucioni. Këtu lëviznin kryesisht vizitorët e "Bregut të Majtë" dhe kabareja "u bë klubi më i famshëm i natës në Paris.<…>Së shpejti, kabaretë artistike të natës u shfaqën në qytete të tjera të Evropës.<…>në Mynih, Berlin.

Në të njëjtën kohë, "jeta tradicionale ruse" u krijua në Rusi përmes përpjekjeve të "babait të dashur, por të rreptë" të shtetit rus, Aleksandrit III. Pavarësisht kësaj, sipas S. Makovsky-t, “ndodhi e pashmangshmja: Evropa e fundit të shekullit, për artin, letërsinë, poezinë, muzikën e së cilës deri atëherë dinim shumë pak, Evropa, duke u zhytur në të gjitha sofistikimet dhe teprimet e imagjinatës dhe mendimi, i pushtoi kritikët tanë kulturorë me pasuri mendore, guxim, gjithëpërvojë.<…>Në veçanti, ai joshi francezin (ose më mirë parizian) "fundin e shekullit". Gjithçka në të, më e përsosura, më e pazakonta, më "për të paktët", madje edhe dhimbshme dekadente, e magjepsur dhe e infektuar. Dhe pas "pakohësisë" së Aleksandrit III dhe në kulturën ruse të kohës para-revolucionare, e më pas të dekadës ndërrevolucionare, pati një nevojë të veçantë për takime, në takime ku temat më të rëndësishme dhe emocionuese për njerëzit që mendojnë. të diskutohet. "Ka ardhur koha kur intervistat dhe mosmarrëveshjet në atmosferën e një rrethi të ngushtë pushuan së kënaquri."

Përpara Revolucionit të Parë Rus, në plan të parë ishin takimet e bashkuara nga interesat e ngushta të një ose një aspekti tjetër të jetës, të tilla si "Bota e Artit" ose Takimet Fetare dhe Filozofike (kërkimet fetare të inteligjencës ruse rezultuan në to) , mbajtur me lejen e vetë Pobedonostsev. "Që nga vjeshta e vitit 1905, "mjediset" e Vyacheslav Ivanovich Ivanov filluan të luajnë një rol të madh në jetën e inteligjencës metropolitane. Por këto takime ishin vetëm një vendtakim për elitën intelektuale letrare dhe filozofike të Shën Petërburgut, ndërkohë që poetët e rinj, artistët dhe artistët e tjerë fillestarë nuk kishin akses në to. Vërtetë, duhet të theksohet se ishte në "mjediset" e V. Ivanov që u formuan si poetë të rregulltarëve të tillë të kabaresë së ardhshme "Qen endacak" si N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Megjithatë, nevoja për asamble më demokratike ndihej mjaft e fortë. Në një letër drejtuar V.P. Verigina V.E. Meyerhold (ende jo gjerësisht i njohur) shkroi në vitin 1906: "Një nga ëndrrat më të mira është ajo që shkëlqeu në agim me Pronin dhe mua në Kherson (ne shkuam atje për një rubla).

Ne duhet të krijojmë një Komunitet të Çmendurve. Vetëm ky Komunitet krijon atë që ne ëndërrojmë.”

Por për Meyerhold, krijimi i një Komuniteti të tillë u zvarrit për 4 vjet. Edhe pse vetë ideja, duke dëshmuar rëndësinë e saj, i erdhi jo vetëm atij. Në vitin 1908, në Moskë, në shtëpinë e Pertsovit, në Teatrin e Artit në Moskë, u hap kabareja e parë ruse "The Bat", e cila "përzgjodhi" Teatrin Intim nga kjo ndërtesë (B. Pronin, drejtori i ardhshëm i Stray. Dog, gjithashtu mori pjesë në të). “Do të jetë<…>një lloj klubi i Teatrit të Artit, i paarritshëm për të tjerët. Është jashtëzakonisht e vështirë të futesh në një rreth”. Anëtarët themelues të The Bat janë të gjithë aktorët kryesorë të Teatrit të Artit: O.A. Knipper, V.I. Kachalov, I.M. Moskvin, V.V. Luzhsky, T.S. Burdzhalov, N.F. Gribunin, N.G. Aleksandrov<…>Rrethin e ngushtë të “artistëve” e zgjeruan vetëm muzikantë, artistë, shkrimtarë, njerëz të afërt me teatrin.<…>Misteri i asaj që po ndodh në klubin e mbyllur të Teatrit të Artit ndezi kureshtjen e publikut përreth teatrit.<…>Thuhej se vetë Stanislavsky po kërcente kanaçen me Moskvinin; ata thanë që Knipper madhështor këndon atje një shansonetë joserioze dhe Nemirovich-Danchenko, i cili nuk mbajti kurrë stafetën e dirigjentit, drejton një orkestër të vogël, së cilës ata kërcejnë një polka, ose një mazurka të zjarrtë Alisa Koonen me Kachalov. Fatkeqësisht, nuk kemi mundësi të ndalemi në detaje mbi këtë fenomen të jetës kulturore, prandaj do të konsiderojmë vetëm tiparet më karakteristike të kabaresë, e cila do të ringjallet sërish pas 4 vitesh, por tashmë në Stray Dog. Pra, hyrja në kabare ishte nga korsia, jo nga dera e përparme e shtëpisë; 10 hapa të çuar poshtë. Muret e bodrumit janë pikturuar nga artistët K. Sapunov (vëllai i tij, një artist i famshëm, do të qëndrojë në origjinën e Qenit endacak) dhe A. Klodt. Bufeja ishte pa kamerierë. Dhe secili i ftuar ishte i veshur me një kapele shakaje. Nuk kishte asnjë program mbrëmjeje: improvizimi ishte mjeshtri i ceremonive këtu. Të gjitha këto do t'i shohim sërish në kabarenë Stray Dog, por në një formë disi më të ndërlikuar, të zhvilluar.

Perëndimi i kabaresë "The Bat" filloi tashmë në 1910, kur "filloi të lëshonte bileta, ato quheshin bileta tregtare - ato kushtonin nga 10 në 25 rubla dhe deri më tani quheshin me turp falsifikime". Së shpejti kabareja u mbush me elitën e Moskës dhe figurat teatrale shfaqeshin atje gjithnjë e më pak. "Në pranverën e vitit 1912, gazetat raportuan për herë të parë se nga sezoni i ardhshëm Baliyev (krijuesi dhe drejtori i The Bat) - V.R.) largohet nga trupa e Teatrit të Artit në Moskë dhe organizon një kabare të madhe me të drejtën e aksesit të gjerë për publikun.<…>Nga streha e artistëve, Bat u kthye në një ndërmarrje tregtare.<…>Historia e kabaresë artistike të Teatrit të Artit ka marrë fund.”

Ndoshta, një nga ligjet e universit është një fenomen i tillë si zhvillimi paralel i institucioneve të ngjashme, në të cilat njëri tenton të bjerë, ndërsa tjetri zhvillohet, i pari vdes dhe i dyti lulëzon. Kështu është edhe në rastin e kabaresë: me rënien e "Die Fledermaus" në vitin 1910, lindi "Shtëpia e Interludes" Vs. Meyerhold. Por u hap “si një kabare komerciale - me një staf aktorësh, muzikantësh, rekuizitash, ndriçimi, punëtorë të skenës, një restorant dhe një varëse rrobash; me një sistem seancash (njëra udhëhiqej nga nëntë në dymbëdhjetë e gjysmë, tjetra nga mesnata në tre): diçka krejtësisht e ndryshme nga ajo që pa Meyerhold në fillim.<…>“House of Interludes” iu duk vërtet një klub arti, një bashkësi e njerëzve më të ndryshëm të artit. Kështu, është kjo ide e dështuar që do të mishërohet në Qenin endacak, gjë që nuk është për t'u habitur, pasi shumë pjesëmarrës në Shtëpinë e Interlude do të shkojnë atje (ndonëse pa Meyerhold): M. Kuzmin, I. Sats, N. Sapunov, S. Sudeikin. Shfaqja më e famshme në këtë kabare ishte Shamia e Kolumbinës e A. Schnitzler - kështu u fut komedia italiane dell'arte në kulturën e epokës së argjendtë.

IDEJA E HAPJES SË NJË KABARE NË PETERSBURG. THEMELI I SAJ

Me mbylljen e Shtëpisë së Interludeve, ideja për krijimin e Komunitetit të të Çmendurve jo vetëm që nuk u shua, por edhe u forcua, siç dëshmohet nga regjisori i famshëm A. Mgebrov, i cili gjithashtu qëndroi në origjinën e kabareja e re: "Qeni endacak" jetoi në ëndrrat e Boris (Pronin, krijuesi dhe drejtorët e kabaresë - V.R.) dhe në pak entuziastë të vërtetë që e rrethuan. Ky vend duhej të bëhej një institucion thelbësisht i ri, megjithëse vazhdonte me idenë e një lloj klubi, "ku figurat letrare dhe të artit mund të afroheshin në mënyrë krijuese".

E para në procesin e organizimit të një kabareje të re ishte një pyetje krejtësisht logjike dhe, në të njëjtën kohë, komplekse e ambienteve për klubin e ardhshëm të Shoqërisë Teatrore Intime. Pjesëmarrësit e atyre ngjarjeve kujtojnë vendimin për të organizuar një vend takimi të ardhshëm për boheminë në bodrum në mënyra të ndryshme. Drejtuar nga N.V. Petrov e përshkroi këtë fazë të krijimit të një kabareje në këtë mënyrë: "Ne ishim të sigurt që klubi ynë duhet të vendoset në bodrum. Dhe vetëm Boris Pronin ishte kundër bodrumit, duke argumentuar se ne nuk duhet të gërmojmë në tokë, por të përpiqemi lart, dhe për këtë arsye duhet të kërkojmë një papafingo ose një papafingo. S.S. Schultz tregon se Pronin po kërkonte një dhomë për klubin e planifikuar për një kohë të gjatë dhe, më në fund, gjeti të përshtatshëm bodrumin e shtëpisë së Dashkovit (nr. 5 në Sheshin e Arteve), ku dikur ishin verërat e ish pronarit. të ruajtura dhe ku jetonte aktualisht vetë Pronin.

Jo më pak e rëndësishme ishte çështja e emrit për klubin e ardhshëm "Shoqëria e Teatrit Intim". S. Sudeikin, një nga themeluesit dhe artistët që pikturoi muret e kabaresë, në kujtimet e tij tërhoqi vëmendjen e veçantë për pamjen e emrit dhe njohjen e parë me ambientet: "Pronin më takoi dhe më çoi menjëherë në bodrum. te Mikhailovskaya, nr. 5. Një arkitekturë e vërtetë e qyteteve të vjetra, një bodrum i mrekullueshëm dhe i thatë. Bodrumi ishte i harkuar, i ndarë në katër dhoma dhe i lyer me ngjyrë të bardhë. Ishte i vogël dhe mund të strehonte rreth dyqind njerëz.

"Teatri ynë do të jetë këtu," tha Boris. - Këtu do të shkruani një kurorë për Sapunovin, këtu ai do të ulej, dhe këtu - Satsu.<…>

Zemra u rëndua dhe ne në heshtje dolëm në Nevsky, duke u nisur drejt Gostiny Dvor. Rrugës u kap një endacak duke shitur një qenush të ashpër dhe pa ngjyrë. "Çfarë sharmi," tha Pronin. - Një qenush endacak, jo, një "qen endacak" i ardhshëm. Blije, ky është emri i bodrumit tonë." Për dy rubla argjendi bleva një "qen endacak".

Emri u gjet dhe madje na u caktua ligjërisht.”

Megjithë tërësinë e tillë të tregimit të S. Sudeikin, N. Petrov kujtoi pamjen e një emri kaq origjinal pak më ndryshe: Tolstoi papritmas tha:

Por a nuk i kujtojmë tani qentë endacakë që kërkojnë strehim? ..

Ju e keni gjetur emrin e sipërmarrjes sonë, - thirri N.N. Evreinov. - Ky bodrum le të quhet “Qen endacak”!

Të gjithëve u pëlqeu shumë emri dhe të gjithë e uruan Tolstoin.

Nuk dihet se kush ka më shumë të drejtë nga këta dy pjesëmarrës në themelimin e kabaresë, por ata kanë diçka të përbashkët, çfarë e karakterizon emrin e klubit dhe çfarë shprehet me fjalët e tij A. Mgebrov: “Kështu, më së shumti. njerëz të ndryshëm hynë lehtësisht dhe lirshëm në të ( Pronina - V.R.) një papafingo, nga ku kishte pa ndryshim një shteg deri në bodrum, prandaj quhej "Qen endacak", sepse bashkonte endacakët fisnikë dhe njerëzit e pastrehë në shtigje të ndryshme të kërkimit krijues.

Përveç kësaj, është e pamundur të mos vërehet fakti se "imazhi i një" qeni endacak"<…>në ato vite ishte jashtëzakonisht e zakonshme. Rrjedhimisht, secili nga themeluesit e kabaresë kishte të drejtë në gjënë kryesore - në idenë, në botëkuptimin që dominonte në atë kohë.

Për herë të parë, bodrumi në Sheshin Mikhailovskaya u ekzaminua më 13 nëntor 1911 dhe zgjedhja u miratua nga të gjithë anëtarët e Shoqërisë së Teatrit Intim. Menjëherë filloi puna për riparimin dhe përmirësimin e bodrumit. Arkitekti Fomin, sipas S. Sudeikin, ndërtoi një oxhak, i cili, sipas të njëjtit Mgebrov, ishte si i transferuar nga tavernat Faustiane. Por kjo nuk ishte tipari kryesor në hartimin e kabaresë. Piktura e famshme "afreske" e S. Sudeikin, N. Sapunov dhe N. Kulbin mbuloi të gjitha muret e bodrumit. Nuk ka shumë përshkrime të kësaj vepre arti, por të mjaftueshme për të kuptuar madhështinë e veprës. Pra, drejtori tashmë i përmendur N.N. Evreinov e kujtoi këtë detaj të kabaresë në këtë mënyrë: "E gjithë piktura e mureve, provokuese, misterioze, në mënyrë misterioze, nëse mund të them kështu, nuk ishte, natyrisht, "dekorime" në kuptimin e ngushtë të fjalës, por. si të thuash, peizazh që i çonte vizitorët e bodrumit shumë përtej kufijve të tyre.vendin dhe kohën e vërtetë. Këtu u prekën plotësisht hijeshitë e "teatralizimit të botës së dhënë" që Sudeikin zotëronte si një hipnotizues i vërtetë. Dhe nën ndikimin e këtyre sharmave, që ngatërronin jetën me teatrin, të vërtetën me trillimin, "prozën" me "poezinë", vizitorët e "Qenit endacak" dukej se u shndërruan në disa krijesa të tjera, në disa vërtet fantastike dhe thjesht. qen të lirë, “endacak”, “të pastrehë” nga “mbretëria e bohemisë”.

Për sa u përket pikturave murale drejtpërdrejt, rikonstruksioni i mëposhtëm, i bërë mbi bazën e dëshmive të mbijetuara, na lejon plotësisht t'i imagjinojmë ato: “... Edhe muret edhe oxhaku u pikturuan pikërisht si “brutale”. Sipërfaqja e mureve në njërën nga dhomat - dhe ishin dy të tilla - ishte thyer nga piktura kubike e N. Kulbin, format gjeometrike shumëngjyrëshe që dërrmonin rrafshin e saj mbivendosen rastësisht njëra me tjetrën. Një dhomë tjetër u pikturua nga Sudeikin nga dyshemeja deri te kasafortat mbyllëse me figura grash, fëmijëve dhe zezak afrikanë, të përkulur në një kthesë të çuditshme, zogj të paparë, të ndërthurur në mënyrë të çuditshme me ngjyra fantastike. Luksi i tyre i tepruar i dhimbshëm, duke e shtyrë ngjyrën e kuqe të ethshme me jeshile helmuese, ngjalli në kujtim imazhet e "Luleve të së Keqes" të Bodlerit.

Meqenëse kabareja u themelua si një institucion publik dhe aq më tepër në Shën Petersburg, vetëkuptohet se kishte nevojë për regjistrim zyrtar, ku përfshiheshin emrat e administratës së klubit të Shoqërisë Intime Teatrore. Këtë e dëshmojnë edhe kujtimet e S. Sudeikin: “Administrativisht Qeni endacak ishte rregulluar sipas skemës së mëposhtme. Kryetari i topit ishte Princi Eristov. Arkëtar - Bernardazzi. sekretar hebre. Komisioni i Auditimit - e njëjta gjë. Librat supozohet se i mbante Lutsevich, një ushtar në pension. Boris Pronin ishte një regjisor "qen". Unë isha matësi. Sazonov ishte përgjegjës për bufenë. Nga pikëpamja financiare, gjithçka ishte shumë e thjeshtë. Kur Bernardazzi ose Eristov për ndonjë arsye nuk jepnin para, Pronin shkonte te të pasurit (ai i njihte të gjithë dhe të gjithë e njihnin) dhe merrte lehtësisht para për prodhimet më të çuditshme.

Hapja e “Badrumit të Shoqërisë Teatrore Intime” u bë natën e 1 janarit 1912. Të gjithë të ftuarve iu dërguan ftesa speciale, njërën prej të cilave e mbajti Vs. Meyerhold: “I dashur Vsevolod Emilievich! Natën e 1 janarit 1912 do të hapet “bodrumi” i Shoqërisë së Teatrit Intim. Kërkojmë mëshirë për festën tonë. Mbërritja në çdo kohë nga ora 23:00. Hyrja - 3 rubla. Regjistrim për marrjen e parave vetëm në datat 28, 29, 30 dhjetor në O-va nga ora 12:00 deri në 20:00. Numri i vendeve është jashtëzakonisht i kufizuar. Organi drejtues”.

Vizitorët e parë të kabaresë, përveç ideve të reja për vendndodhjen e saj, mundën të vlerësonin strukturën e brendshme të bodrumit. G. Ivanov, një vizitor i shpeshtë i Qenit endacak, përshkroi me shumë ngjyra të gjitha fatkeqësitë që lidhen me këto detaje origjinale: dhjetë hapa dhe shtyje derën e veshur me leckë vaji. Menjëherë mbete i shtangur nga muzika, nga fryrja, nga larmia e mureve, nga zhurma e një ventilatori elektrik, që gumëzhinte si aeroplan.

Varëse, e stërmbushur me pallto, nuk pranon të marrë më prej tyre: "Nuk ka vend". Përpara një pasqyre të vogël, zonjat e para nxitojnë dhe bllokojnë kalimin. Brendësia e kabaresë dallohej edhe për dizajnin e saj origjinal: në mes të sallës kryesore kishte një tavolinë dhe rreth 13 stola (sipas numrit të themeluesve të kabaresë). Mbi tavolinën ishte një llambadar, i cili ishte një buzë druri e varur në katër zinxhirë dhe e zbukuruar me një hardhi, me 13 llamba elektrike që dukeshin si skajet e qiririt. "Olga Vysotskaya, aktorja e Shtëpisë së Interludes, ishte një nga të parat që mbërriti, hoqi një dorezë të gjatë të bardhë nga dora dhe e hodhi në një rreth druri. Evreinov, duke u afruar, vari një gjysmë maskë prej kadifeje të zezë në një nga qirinjtë. Pra, këto relike, me sanksionin e Sapunovit, vareshin në llambadar gjatë gjithë kohës që ekzistonte "Qeni". Ka një përshkrim tjetër mjaft të detajuar të kabaresë në javët e para të ekzistencës së saj: “... Atmosfera është më e thjeshtë se sa e thjeshtë. Tavolina prej druri të pa lyer me mbulesa tavoline të lira dhe stola kashte. Por ka shumë dritë, dhe një fireplace i thjeshtë me tulla jep shumë nxehtësi.

Në jetën e kabaresë, dy elementë të tjerë të brendshëm luajtën një rol të rëndësishëm: "Libri i Derrit" dhe stema e "bodrumit". E para prej tyre do të diskutohet më poshtë. Sa i përket stemës, autori i saj, artisti M.V. Dobuzhinsky, në sfondin e mburojës së një kalorësi, përshkruante një qen endacak të ulur, duke vendosur putrën e tij në një maskë antike. Stema e gjithë ekzistencës së kabaresë varej mbi hyrjen e saj.

PROGRAMET, PERFORMANCA DHE IMPROVIZIMET

Në kujtimet e shumta të vizitorëve dhe organizatorëve të "bodrumit", pjesa më e madhe e vendit u jepet tregimeve për ngjarjet që ndodhën drejtpërdrejt në kabare, d.m.th., përshkrimet e mbrëmjeve të Qenit endacak, programeve, shfaqjeve, improvizimeve dhe " antikët” e rregulltarëve të klubit “Shoqëria Intime Teatrore”.

Duhet të supozohet se tonin e përgjithshëm për të gjitha mbrëmjet, ose më mirë netët pasuese, kabareja u vendos në natën e parë të Vitit të Ri nga 31 dhjetori 1911 deri më 1 janar 1912, kur u hap zyrtarisht "bodrumi". Regjisori N. Petrov, dëshmitë e të cilit tashmë i kemi përdorur më shumë se një herë, kujton në detaje atë natë (për fat të keq, kjo është deri tani e vetmja histori e njohur për hapjen e Qenit): "Programi i koncertit ishte përgatitur paraprakisht, por nuk ishte e mundur të zbatohej plotësisht: vizitorët "Qentë" atë mbrëmje ishin kuintesenca e Petersburgut artistik dhe shfaqja e disa prej tyre në skenën tonë të vogël ishte një ngjarje thellësisht e gëzueshme për të gjithë. T.P. Karsavina, M.M. Fokin, E.V. Lopukhov, A.A. Orlov dhe Bobish Romanov përfaqësonin artin e baletit; P.M. Zhuravlenko, E.I. Popova, M.N. Karakash, dhe N.S. Ermolenko-Yuzhin u përfaqësua nga opera; V.P. Dalmatov, Yu.M. Yuriev, E.P. Studentsov, E.N. Koha, N.G. Kovalevskaya, Nastya Suvorina, V.A. Mironov dhe V.N. Kurikhin interpretoi nga teatrot e dramës; Anna Akhmatova, N.S. Gumilyov, K.D. Balmont, Igor Severyanin, M.A. Kuzmin, P.P. Potemkin, Sasha Cherny, O.E. Mandelstam dhe Georgy Ivanov përfaqësonin esnafin e poetëve; Ilya Sats, Vyacheslav Karatygin, Alfred Nurok, M.F. Gnesin dhe Anatoli Drozdov nga krahu i kompozitorit; redaktorët e revistës Apollo u përfaqësuan nga Sergei Makovsky dhe S. Auslander, dhe studimet e teatrit nga Princi V.P. Zubov.

Kjo nuk është e gjithë lista e të ftuarve atë natë. Sa i përket vetë programit të mbrëmjes së parë, N. Petrov e përshkruan përmbajtjen e tij si më poshtë: “Këtu nuk ishte i detyrueshëm një program i përgatitur paraprakisht. Edhe shfaqjen me një akt të Alexei Tolstoit, ku igumeni duhej të lindte një iriq në skenë, nuk arritëm të luanim. Kur tashmë ishin ngritur më shumë se një dolli dhe në lidhje me këtë u ngrit edhe temperatura në sallë, figura e Tolstoit u shfaq papritmas pranë foltores. Me një pallto të hapur, me një kapele të sipërme, me një tub në gojë, ai vështronte i gëzuar rreth e qark spektatorëve, të cilët e përshëndetën të gjallëruar.

Nuk ka nevojë, Kolya, t'ia tregosh këtë marrëzi një shoqërie kaq të shkëlqyer, - njoftoi Tolstoi në minutën e fundit dhe takimi fluturues i të nëntëve pranoi kërkesën e Alexei Nikolayevich. Kështu u hap sezoni i parë i kabaresë Stray Dog. Megjithatë, në studimin e mbrëmjeve të tjera të "bodrumit", do të hasim në mënyrë të pashmangshme faktin se secili prej vizitorëve të kabaresë shkruan në kujtimet e tij për të gjitha programet më të rëndësishme për të në kompleks, duke vendosur mbrëmje të stinëve të ndryshme, të natyrë të ndryshme, me pjesëmarrës të ndryshëm në një rresht, gjë që e bën të vështirë studimin sistematik të mbrëmjeve. Sidoqoftë, një institucion i tillë origjinal si kabareja e Qenve endacak kishte logjikën e vet.

Kështu, pasi kishin marrë një ftesë, ose pasi kishin mësuar në një mënyrë tjetër për një mbrëmje në një kabare, të ftuarit u dërguan në kabare. "Ata zakonisht mblidheshin në orën 23:00 dhe shpërndaheshin në orën 4-6 të mëngjesit." Duke kapërcyer të gjitha pengesat gjatë rrugës, i ftuari u fut direkt në "bodrum"; "Anëtar detyrë i bordit të Shoqatës së Teatrit Intim"<…>ju kap për mëngë: tre rubla dhe dy rekomandime me shkrim, nëse jeni "farmacist", pesëdhjetë dollarë - nga tuajat.

Sa i përket vetë programit, sipas S. Sudeikin, “mbrëmjet ishin të paralajmëruara dhe të paparalajmëruara. Për mbrëmjet e paparalajmëruara, tarifa e hyrjes ishte nga një deri në tre rubla. Në këto mbrëmje pati shfaqje të improvizuara të poetëve, muzikantëve dhe artistëve. Pothuajse asnjë material nga mbrëmje të tilla nuk është ruajtur dhe si mund të shpëtohej një vërejtje momentale, gjest, shaka, me një fjalë, improvizimi, i cili "këtu, në thelb, u bë vetë jeta".

Një lloj tjetër programi ishte "një mbrëmje e shpallur, domethënë e përgatitur (dhe ata shpesh përgatiteshin për një muaj për një mbrëmje), tarifa e hyrjes ishte nga pesë rubla e më shumë".

Shumë pjesëmarrës në mbrëmjet në "Qen" kujtojnë veçanërisht "Skenën e Lindjes së Kukullave" të M. Kuzmin (6 janar 1913) dhe T.P. Karsavina (28 mars 1914).

Sipas B. Livshits, të shtunave ose të mërkurave të veçanta, ose "të pazakonta", të ftuarve u kërkohej të vendosnin kapele letre në kokë, të cilat u jepeshin në pragun e bodrumit, dhe avokatë të famshëm ose anëtarë të Dumës së Shtetit të njohur në të gjithë Rusia, e befasuar, iu bind me butësi kësaj kërkese.

“...në skenë njëri apo tjetri nga artistët do të këndojë, kërcejë, recitojë. Publiku nuk ka turp të tallet me zë të lartë me interpretuesit, këta të fundit, duke ndërprerë veten, bëjnë shaka me publikun.

Krahas programeve dhe improvizimeve të planifikuara, Qeni endacak priste vazhdimisht lojëra të ndryshme letrare, të cilat ishin dëshmia më e mirë e talentit të vërtetë të poetit dhe kërkonin, edhe nga elita, vëmendje e gjakftohtësi të plotë. Në gara të tilla lindën shumë shfaqje të improvizuara nga Mandelstam, Gumilyov, M. Lozinsky, dhe sipas disa informacioneve, G. Ivanov nuk u lejua të luante një nga mbrëmjet, sepse ai nuk mund të jepte leje nga prindërit e tij (sidomos pasi babai i tij vdiq shumë kohë më parë).

Tani merrni parasysh mbrëmjet më të rëndësishme "të shpallura" që u zhvilluan gjatë gjithë periudhës së ekzistencës së kabaresë. Tashmë është thënë vazhdimisht se në mbrëmje të tilla zakonisht dërgoheshin ftesa personale; kishte edhe një poster të Shoqërisë së Teatrit Intim. Tashmë kemi folur për mbrëmjen e parë, ndaj recensionin do ta nisim me mbrëmjen “Konferenca e 25-vjetorit të veprimtarisë poetike të K.D. Balmont” më 13 janar 1912. Ky program hodhi themelet e traditës së mbrëmjeve poetike dhe megjithëse vetë heroi i mbrëmjes ndodhej në mërgim, veprës së tij iu kushtua vetëm një raport hyrës.

Mbrëmja "Duke gëzuar për Yury Yuryev. "Një qen endacak leh" 16 janar 1913 Yu.M. Yuryev - ishte një aktor i famshëm i Teatrit Alexandrinsky, dhe 20 vjet të veprimtarisë së tij krijuese u festuan në kabare. N. Petrov "lexoi një biografi komike të heroit të ditës dhe urime fantastike". Kështu u hodh baza e mbrëmjeve të aktorëve dhe krijimtarisë së tyre. Por kishte edhe mbrëmje muzikore në The Dog, për shembull, më 2 shkurt 1912: mbrëmja përbëhej nga vepra të E. Grieg, Arensky, Sats dhe të tjerë. Mbrëmjet muzikore, ku u interpretuan vepra klasike dhe të reja, ekzistuan në "bodrum" pothuajse gjatë gjithë kohës së punës së tij.

Por kishte edhe programe absolutisht të mahnitshme të quajtura: "Një takim i njerëzve jashtëzakonisht inteligjentë", i cili u zhvillua, megjithëse rregullisht, por vetëm në fillim të ekzistencës së kabaresë.

Sezoni i parë i Qenit endacak përfundoi me një mbledhje të posaçme më 30 prill 1912. N. Petrov lexoi një raport për punën e bërë nga Qeni për 4 muaj: “Gjatë ekzistencës së Qenit endacak, shoqëria organizoi 13 të mërkurat. dhe 13 të shtuna dhe 13 mbledhje të tjera, të cilat përfshinin 4 të mërkurë, 4 të shtuna dhe 5 mbledhje urgjente.

Sezoni i ri 1912-1913 u hap më 1 shtator 1912, siç raportohet nga shumë gazeta. Vlen gjithashtu të përmendet se N.N. Sapunov dhe I.A. Sats, mbrëmja përkujtimore e të cilit u mbajt më 14 tetor.

E veçanta e programeve Stray Dog ishte bollëku i leksioneve dhe reportazheve për tema të ndryshme, duke filluar nga literatura e deri te pikat në diell. Kështu më 19 dhjetor 1912 u zhvillua ligjërata e famshme e S. Gorodetsky “Simbolizmi dhe Akmeizmi”, në të cilën për herë të parë u pasqyruan themelet teorike të një prirjeje të re letrare - akmeizmi, që zëvendësoi simbolikën. Sipas programit, "ligjërata do të pasohet nga një debat me pjesëmarrjen e A. Akhmatova, N. Kulbin, N. Gumilyov". Kjo mbrëmje mund të quhet në shumë mënyra epokale në historinë e letërsisë ruse në përgjithësi dhe në historinë e kulturës së epokës së argjendit në veçanti.

1 janar 1913 “Qeni endacak” mbushi 1 vjeç. M. Kuzmin shkroi një himn të veçantë kushtuar përvjetorit të kabaresë, fjalët e të cilit janë cituar në kujtimet e tij nga B. Livshits, për t'i "shpëtuar nga harresa". Përveç kësaj, u mbajtën edhe ngjarje të tjera festive. Sipas posterit, Stray Dog do të festojë përvjetorin e parë dhe do të donte të shihte miqtë e tij më të ngushtë.<…>Kavalierët e Urdhrit të “Qenëve” dhe ata me diferenca – të jemi me ta 47 Kemi edhe një program mjaft të plotë për mbrëmjen. “Programi “Kinema” është dashur të jetë në mbrëmje. Pasqyrë e shfaqjeve artistike dhe aktivitetit të vrullshëm të "Dogs": 1) Anëtarët e bordit - Podgorny, Pronin, Petrov, Uvarova, Zonov, Bogoslovsky, Krushinsky (vals).<…>4) Himni i Gorodetsky (Tsybulsky), 5) Si gr. Al. N. Tolstoy (polake), 6) Përpjekje për të rezervuar. Volkonsky për të depërtuar në "Qen" për herë të parë (gama)<…>11) Një mbledhje urgjente e bordit të Ishullit Elektrik për çështjen e privimit të "Qenit endacak" nga ndriçimi për mos pagesën e tarifave (marshimi funeral), 12) Shpjegimi i një anëtari të Bordit Pronin me një portier të vjetër rreth qiraja ("Ti nuk më qep, nënë ...")<…>Khovanskaya në skenë (Spanjë)<…>16) Vl. Ryzhkov shkruan një letër për tërheqjen e tij nga anëtarësia e Shoqatës<…>17) Evreinov feston Vitin e Ri në Finlandë ("Ku, ku ke shkuar"), 18) Presnyakov në rrethin familjar ("Chizhik, siskin ..."), 19) "Shkëmbi i vdekjes ose zëri i jetës ”, një operetë nga Tsybulsky dhe Gibshman<…>24) Ekspozita e Kulbin, 25) Deykarkhanova performon një kansonetë angleze<…>27) Maska e Yuri Mikhailovich Yuriev, Kalorësi i Parë i Urdhrit të Qenit (kufoma 3 herë), 28) Gibshman në "Kafkë"<…>29) Dodina dhe Radina, Desi dhe Gjoni ose Potemkini dhe Romanovi<…>32) Bodrumi në momentin aktual dhe "Les artistes chez sois", 33) Himni."

Një "formë" e veçantë u kërkua edhe nga anëtarët e bordit të Shoqatës së Teatrit Intim: ata "duhet të shfaqen në shirita të renditur dhe me atributet e profesioneve të tyre: Kolya Peter - një maskë, një rrapëllimë harlequin; Pronin - një kupë, një kurorë lulesh në kokë; Krushinsky - portofol i madh, çelësa; Teologjike - numëratore, gota, bojë, stilolaps; Zonov - kapelë e yjeve, trekëndësh; Uvarova - një kazan, një tifoz dhe një shishe e madhe shampanjë; Presnyakov - një copë letër fshirëse, një palë këpucë të ndryshme; Rotholz - busulla, çekiç, sazhen; Miklashevsky - bilbil, libra të trashë, orë me rërë, stilolaps; Sudeikin - paleta, furçë, beretë; Kuzmin - kurorë mirte, lire; Sazonov - kapak, pirun, lugë, tapash; Spies-Eshenburh dhe Tsybulsky - pirun akordimi, cembale, trekëndësh.

Ishte në këtë natë që Akhmatova shkroi poezinë e saj të famshme "Ne jemi të gjithë banditë këtu, prostituta ...", ku gjendja shpirtërore që mbretëronte në shpirtrat e njerëzve të artit u pasqyrua me gjithë tragjedinë dhe gjallërinë. Në këtë poezi u dëgjua edhe një fjali e tmerrshme: "Dhe ai që po kërcen tani / me siguri do të jetë në ferr", - ka shumë të ngjarë, e njëjta Olga Glebova-Sudeikina (ajo ishte në skenë në atë moment).

Jo më pak ngjarje madhështore ishte vigjilja e Krishtlindjes e vitit 1913, kur skena e Lindjes së Kukullave u prezantua në The Stray Dog. Misteri i Krishtlindjes. Fjalë dhe muzikë nga Kuzmin, vënë në skenë nga Evreinov" (Gabimi nga S. Sudeikin - vënë në skenë nga KM Miklashevsky) Argëtimi tradicional popullor në prag të Krishtlindjeve në "Qeni endacak" u riprodhua në përputhje të plotë me atmosferën e "bodrumit": " Në skenën e vogël, peizazhi: në "Beteja midis engjëjve dhe demonëve kuqezi është shkruar në sfondin e basme blu. Përpara pikës blu dominuese ishte një shtrat i mbuluar me basme të kuqe. Të gjitha skelat janë të mbuluara me kumaç të kuq. Në një shtrat të kuq është një Herod i artë me një parukë të zezë leshi me ar. Në cep është një shpellë kafe, e ndezur brenda me qirinj dhe e veshur me fletë ari. E gjithë salla është ridizajnuar, duket si “Darka e Fundit”. Tavolina të gjata të ngushta, publiku ulet pas tyre, drita është kudo ...

Njëzet fëmijë nga jetimorja, të veshur me të bardha, me paruke të arta dhe krahë argjendi, ecnin mes tavolinës me qirinj të ndezur dhe këndonin. Dhe në skenë, djalli joshi Herodin, lindi Krishti, u bë rrahja e foshnjave dhe ushtarët e goditën me thikë Herodin për vdekje. Vlen gjithashtu të përmendet se Nëna e Zotit u luajt nga O. Glebova-Sudeikina (heroina e një drame tjetër, tashmë jetësore, e luajtur disa kohë pas misterit), dhe peizazhi u krijua nga S.Yu. Sudeikin, një bashkëshort dhe, në të njëjtën kohë, jo bashkëshort, interpretues të rolit kryesor. Por kjo do të diskutohet më tej. Për sa i përket Misterit, atëherë, sipas L. Tikhvinskaya, "performanca që K. Miklashevsky planifikoi ta stilizonte si një veprim tempulli, megjithatë, dukej më shumë si një shfaqje në shtëpi ose, më mirë, një festë e Krishtlindjeve për fëmijë".

Lindja e Kukullave ishte ndoshta ngjarja më e ndritshme në sezonin 1912-1913. dhe mbeti në kujtesën e shumë pjesëmarrësve dhe spektatorëve të këtij aksioni mistik.

Më 13 janar u zhvillua "Mbrëmja kushtuar kujtimit të Kozma Prutkov", ku, sipas kujtimeve të dëshmitarëve okularë, një farë Poliksena Sergeevna u befasua veçanërisht nga të gjithë. Ajo, e veshur me një “uniformë gjenerali, me flokë të shkurtër, mbante në dorë një rrënjë të madhe rrikë dhe, sipas porosisë së Prutkovit “Shiko rrënjën”, e shikoi me kujdes gjithë mbrëmjen pa thënë asnjë fjalë.

Vjeshta e vitit 1913 u shënua me paraqitjen e futuristëve në kabare dhe tashmë më 23 dhjetor 1913, V. Shklovsky bëri një raport me temën: "Vendi i futurizmit në historinë e gjuhës", që ishte fillimi i një periudhë e re në jetën e kabaresë.

Ky sezon u shënua nga një tjetër mbrëmje e ndritshme që vizitorët e kabaresë nuk mund ta harronin. Më 28 mars 1914, T.P. kërcen në The Dog. Karsavin. S. Sudeikin e përshkroi këtë ngjarje në kujtimet e tij jo më pak me ngjyra: “Dhe mbrëmja e Karsavinës, kjo perëndeshë e ajrit. Shekulli i tetëmbëdhjetë - muzika e Couperin. "Elementet e natyrës" me regji të Boris Romanov, treshja jonë për instrumentet antike. Një skenë në mes të sallës me cupids të vërtetë prej druri të shekullit të 18-të, duke qëndruar në një qilim blu të mrekullueshëm të së njëjtës epokë me shandanë. Bukuri intime e paparë. 50 baletomanë (50 rubla secila) shikonin me frymë të lodhur teksa Karsavina lëshonte një fëmijë të gjallë - cupid nga një kafaz i bërë me trëndafila të vërtetë.

Vetë Karsavina kujtoi këtë mbrëmje në Rrugën Teatralnaya: "Kam kërcyer<…>mu në mes të audiencës në një hapësirë ​​të vogël të rrethuar me kurora me lule të freskëta.

Edhe pse jo aq elegante dhe e shtrenjtë, por jo më pak interesante ishte mbrëmja, ose më mirë një javë, e kulturës Kaukaziane (në prill 1914). N. Kulbin e hapi Javën me një leksion mbi artin Kaukazian. Pasi udhëtoi në jug të Rusisë dhe Kaukazit, “... ai u kthye në Shën Petersburg i emocionuar përtej të zakonshmes, i mbytur nga mbresat e ekzotizmit oriental, njerëzve dhe, mbi të gjitha, artit të aplikuar, shumë prej të cilave i solli me vete. Ai çon një grumbull pëlhurash shumëngjyrëshe, shalle, një grumbull majolica, vegla shtëpiake, miniatura persiane drejt e te Qeni, ku organizon ekspozitën e tyre. 27 Prill 1914 Java mbyllet me raportin e artistit V.V. Enne "Në tre udhëtime nëpër Ferghana dhe vargmalin Zarafshan".

Por vera e vitit 1914 ishte fatale jo vetëm për vendin, por edhe për "bodrumin". Në mungesë të disa “mjeshtërve”, në një gjendje rënieje të shpejtë të shpirtit dhe moralit publik, me shtim të fluksit të “farmacistëve” në kabare, “pushtetin e kapin” futuristët. Më 11 shkurt 1915 u zhvillua shfaqja legjendare e Mayakovsky, e cila përfundoi në një skandal madhështor. B. Pronin e kujtoi këtë me hollësi: “U ula me Vera Aleksandrovnën, gruan time, e cila e njohu shumë Majakovskin.<…>Papritur Mayakovsky kthehet nga unë: "Borichka, më lër!" Por ai ndjeu se nuk ishte i dashur dhe nuk u lejuan në skenë, se unë dhe Kulbin ishim të vetmit që ishim për të dhe kjo ishte tragjedia e tij. “Më lër të dal në skenë, do të bëj një “epate”, do të trazoj pak borgjezët”. Atëherë unë, i hidhëruar nga fakti që mbrëmja doli e thartë, i them Vera Alexandrovna: "Do të jetë e mrekullueshme", dhe ajo thotë: "Shpar!" Majakovski doli dhe lexoi "Për ty". Më tej, bëhet fjalë për efektin që pati poezia: “Të gjithë njerëzit tanë u çmendën”, dhe vetëm M.N. Volkonsky, dhe më pas K.I. Chukovsky, foli me miratim për atë që kishin lexuar dhe mundën të qetësonin situatën.

Programi i fundit i përgatitur ishte një mbrëmje kushtuar koleksionit letrar dhe artistik Shigjetari më 25 shkurt 1915. Një javë më vonë u mbyll kabareja e Qenit endacak.

HUND-DREJTORI, THEMELUESIT DHE MYSAFIRËT

Kabareja letrare dhe artistike “Qen endacak” bashkoi një shoqëri njerëzish që janë krejtësisht të ndryshëm si në profesione ashtu edhe në statusin e tyre shoqëror. Por, sipas N. Petrov, "Qeni nuk zhvilloi platformën e vet, duke bashkuar një shumëllojshmëri të gjerë artistësh, secili prej të cilëve solli të tijën, personale".

Dhe i pari ndër këta “artistë të ndryshëm” duhet quajtur drejtori menaxhues i “Qenit endacak” B. Pronin. "Boris Konstantinovich Pronin (7 dhjetor 1875 - 29 tetor 1946) lindi në Chernigov në një familje heterogjene. U shkollua në Kolegjiumin e Kievit të P. Galagan, të cilin e diplomoi në 1897. Më tej, duke dashur të gjejë rrugën e tij në jetë, ai hyn në Fakultetin Histori-Filologji të Universitetit të Shën Petersburgut, kalon në Fakultetin e Fizikës dhe Matematikës dhe më pas në Fakultetin Juridik. Pasi e la shkollën, Pronin pastaj hyn përsëri, por tashmë në Universitetin e Moskës, nga ku u përjashtua, me sa duket për pjesëmarrje në trazirat studentore. Duke qenë jashtë vendit, në 1901 Pronin hyri në Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë, pas së cilës në 1905 u rekomandua si asistent i V.E. Meyerhold, me të cilin Pronin mbajti marrëdhënie miqësore për shumë vite. Mori pjesë në krijimin e "The Bat" dhe "House of Interludes".

“Ai ishte një njeri i pamëshirshëm. Ai filloi punën e tij në teatër në studion e Stanislavsky. Në një kohë dukej: ishte gati t'u dilte njerëzve - ata u pranuan si asistent regjisor në Teatrin Alexandrinsky në Shën Petersburg. Mjerisht! Regjia e Borisit në skenën qeveritare nuk zgjati shumë - ai u hoq për mosbesueshmëri politike! Sipas një versioni tjetër, ai u përjashtua nga teatri për shkak të vonesës për të gjithë shfaqjen. Sidoqoftë, ishte ai që u bë ajo figurë në fushën historike, e cila bëri një përparim cilësor të ri në krijimin e një "strehe" për boheminë.

"Dhe kështu Borisi ynë filloi Qenin endacak," kujtoi më vonë N. Mogilyansky. Ishte me Pronin që vetë ekzistenca e "bodrumit" u lidh nga shumë pjesëmarrës në ato ngjarje. Megjithatë, ata e vlerësuan natyrën e tij në mënyra të ndryshme. Ideja e "shpërbërjes së Proninit" u prezantua për herë të parë nga miku i tij më i ngushtë, VE Meyerhold, i cili në një nga letrat e tij krijoi një portret të pahijshëm të "njëqind regjisorit" të "Qenëve": "Unë e njoh atë shumë mirë dhe nuk e njoh. rekomandoj atë shumë. Njeriu është i përsosur i pafuqishëm. Një produkt tipik i bohemisë së aktrimit-student.<…> në biznes, çështje serioze, nuk duron dot <…>Ndërsa flasim - çdo gjë shkon si orë, me ardhjen e momentit zbatimi fjalët dhe projektet- Nuk ka pronin. Dhe pastaj disa pasioni për krijimin e projekteve. Është një sëmundje”. Shumë studiues e njohin një vlerësim të tillë si të padrejtë, pasi kjo letër u shkrua nën ndikimin e emocioneve të shkaktuara nga largimi i Pronin te regjisori Evreinov, të cilin Meyerhold e kundërshtoi fuqishëm.

Jo shumë pozitiv është përshkrimi i Proninit, i paraqitur nga A. Tolstoi në imazhin e Ivanushkos në romanin e papërfunduar autobiografik "Egor Abozov": "... Një burrë i rruar, i emocionuar, i shprishur, me rroba të thërrmuara ngjyrë duhani, me një hark të madh kravatë nën një mjekër të mprehtë.<…>Me të gjitha femrat, ai ishte në “ju”, i quajti kolumbina dhe krijesa fantastike, për të cilat gëzonte favore të mëdha nga ana e tyre. Koka e tij ishte e mbushur me plane për mbrëmje të jashtëzakonshme, shfaqje të paimagjinueshme, kabare të çmendura. Ai e konsideronte jetën e zakonshme të miqve dhe të njohurve një lajthitje, një keqkuptim nga mungesa e imagjinatës dhe e zjarrtë. Nëse do të kishte mjaftueshëm forcë, do ta kishte kthyer të gjithë botën në teatro udhëtues, pushime të çmendura, të gjitha femrat në kolumbanë dhe meshkujt në personazhe nga commedia dell'arte.

G. Ivanov, i cili i kushtoi më shumë se një faqe në kujtimet e tij, nuk e shpërfilli drejtorin e Qenit endacak: “Në kartëvizitat ishte: Boris Konstantinovich Pronin - Doktor i Estetikës, honoris causa.<…>Pasi u shfaq me projektin, Pronin bombardoi me fjalë bashkëbiseduesin e tij. Përpjekja për ta kundërshtuar, për ta ndërprerë, për të bërë një pyetje ishte e pashpresë.<…>Makina, megjithatë, nuk funksionoi plotësisht kot.<…>“Diçka” në fund, doli apo “u fryu”, siç shprehej Pronin.

Shohim se personaliteti i B.K. Pronina në kujtimet e njerëzve të ndryshëm përshkruhet në mënyrë të ngjashme: energji e papërmbajtshme krijuese, krijimi dhe moszbatimi i projekteve, buja për shkak të një fitili të madh krijues. Por ishte pikërisht një person i tillë, me siguri, që ishte i nevojshëm për lindjen e "Qenit endacak" - një kabare bohem që arriti të realizonte dëshirën e shumicës së artistëve, shkrimtarëve, artistëve për të shpëtuar nga realiteti i tmerrshëm në botën e tyre boheme të komedisë. dell'arte.

Natyra e çmendur e drejtorit të kabaresë shfaqej në gjithçka, edhe në përshëndetjen e të ftuarve: “Pronin u tha të gjithëve “ti”. - Përshëndetje, - përqafoi dikë që e hasi në hyrje të Qenit endacak. - Pse nuk shikon? Si po shkon? Shkoni shpejt, tanët (gjest i gjerë në hapësirë) janë të gjithë atje ...<…>Pyete: - Me kë u përshëndet tani? - Me kë? - Buzëqeshje e gjerë. - Djalli e di. Pak proshutë!

Gjatë vetë mbrëmjes, Pronin gjithashtu vazhdoi të përshëndetej, por tashmë me të njohur: "Ah, dhe ju jeni këtu", u shfaq në tryezën e dikujt dhe, pasi u puth, u ul në kompaninë e mbledhur. Ata pinin shampanjë në tavolinë, ai piu një gotë dhe papritmas vuri re miqtë që nuk ishin mirëpritur ende në tryezën aty pranë. U nxitua drejt tyre<…>pastaj vazhdoi”.

Kishte edhe gjëra të paimagjinueshme. Pra, sipas kujtimeve të G. Ivanovit, një herë, pasi kishte kaluar, Pronin u grind me një avokat dhe pothuajse erdhi në një duel, por të nesërmen në mëngjes, konjaku i mirë arriti të provonte avokatin e ofenduar dhe të dytin Pronin. A. Tolstoi përshkruan gjithashtu veprimtarinë e tij të drejtpërdrejtë në kabare.

Sigurisht qeni endacak ishte gjithmonë plot me të ftuar. Disa e vizituan kabarenë gjatë gjithë periudhës së ekzistencës së saj, të tjerët u larguan menjëherë, të tjerët erdhën pak kohë pas hapjes. Është e qartë se është pothuajse e pamundur të flasim për të gjithë, si rezultat i së cilës do të konsiderojmë vetëm personalitetet më të shquara që lanë gjurmë në historinë e kabaresë dhe në historinë e kulturës.

A. Tolstoi - një nga organizatorët e kabaresë, ishte një anëtar drejtues i klubit "Shoqëria e Teatrit Intim". Ishte ai që zotëron statutin e "Shoqërisë", paragrafi i parë i së cilës, sipas N. Petrov, thuhej: "Të gjithë anëtarët e shoqërisë punojnë falas për të mirën e shoqërisë. Asnjë anëtar i shoqërisë nuk ka të drejtë të marrë asnjë qindarkë për punën e tij nga fondet e shoqërisë. Menjëherë pas hapjes së "bodrumit", Tolstoi u largua nga shoqëria dhe, duke vizituar më vonë Shën Petersburg, ai vizitoi shumë rrallë "Qen". Sipas disa rrëfimeve, ai protestoi kundër lejes për të vizituar “farmacistët” e kabaresë.

Me kalimin e kohës, nga "bodrumi" u tërhoq edhe M. Kuzmin, një kompozitor, autor i një sërë prodhimesh kabare dhe muzikë për ta. Një bashkëkohës e përshkruan Kuzminin e asaj kohe në Stray Dog në këtë mënyrë: “Një krijesë e mahnitshme surreale, si një laps kapriçioz i një artisti vizionar, ngjitet në skenë me hapa të vegjël e të shpejtë. Ky është një burrë me shtat të shkurtër, i hollë, i brishtë, me një xhaketë moderne, por me fytyrën e diçkaje si një faun, jo si një satir i ri, siç i përshkruajnë afresket antike. Flokë të zinj, sikur të llakuar, të lëngshëm të krehur përpara anëve, deri te tempujt, dhe mjekra e ngushtë, sikur e vizatuar me bojë, thekson në mënyrë sfiduese faqet e kuqërremta në mënyrë të panatyrshme. Të mëdhenj, konveks, që dëshirojnë të jenë naiv, por shumë, shumë të parë, sytë janë të ndriçuar me qerpikë të gjatë, me gëzof, si qerpikët e një gruaje.

B. Livshits, i cili erdhi në "bodrum" tashmë në vitin e dytë të ekzistencës së tij, e përshkroi me shumë ngjyra ardhjen e A. Akhmatova dhe N. Gumilev: "E mbështjellë me mëndafsh të zi, me një kamerë të madhe ovale në bel, Akhmatova hyri brenda, këmbëngulja e Proninit, i cili nxitoi drejt saj, për të shkruar poezitë e tij të fundit në librin "derr".<…>Me një pallto të gjatë dhe një regatë të zezë, duke mos lënë asnjë grua të vetme të bukur pa mbikëqyrje, Gumilyov u tërhoq, duke u zmbrapsur midis tavolinave, ose duke respektuar etikën e gjykatës në këtë mënyrë, ose duke pasur frikë nga një vështrim "kamë" në shpinë.

G. Ivanov ka shkruar edhe për Akhmatova në “Qen endacak”: “Akhmatova është ulur pranë oxhakut. Ajo pi kafe të zezë, pi një cigare të hollë. Sa e zbehtë është ajo!<…>Akhmatova nuk ulet kurrë vetëm. Miq, admirues, të dashuruar, disa zonja me kapele të mëdha dhe me sy të rreshtuar. Fakti që Akhmatova ishte gjithmonë e rrethuar në "Qeni" kujton edhe G. Adamovich, anëtar i "Punëtorisë së Poetëve" dhe mysafir i shpeshtë i kabaresë. Këtu Akhmatova takoi artistin Y. Annenkov, autor i portreteve të shumë figurave të epokës së argjendtë.

O. Mandelstam e vizitonte vazhdimisht “Qenin”, siç dëshmon në mënyrë elokuente i njëjti B. Livshits: “Duke shteruar tashmë kredinë për një kohë të gjatë, Mandelstami villon emocionohej përpara banakut të barmenit, duke kërkuar të pamundurën: të shkëmbente ari e shpenzoi në një bodrum tjetër”.

Është e pamundur të mos përmendet një mikeshë e ngushtë e A. Akhmatova, Olga Glebova-Sudeikin. Në vitin 1907, ajo u martua me artistin S. Sudeikin, por ata shpejt u ndanë. Në The Stray Dog, ajo mori pjesë vazhdimisht në produksione të ndryshme (Skena e Lindjes së Kukullave, Vallja e Dhive, etj.). Por jo vetëm kjo njihet me emrin e saj. Poeti i ri Vsevolod Knyazev, një tjetër i ftuar i Qenit, u dashurua marrëzisht me Glebova-Sudeikina, dhe kur ajo nuk ia ktheu, ai qëlloi veten (pranverë 1913). "Vdekja e husarit të ri bëri një përshtypje të thellë dhe të dhimbshme në "bodrum". Parashikimi i Akhmatovës në atë poemë të shkruar më 1 janar 1913 lidhet me këtë ngjarje tragjike (poetesha gjithmonë parashikonte telashe).

Sipas N. Petrov, "Që nga dita e parë, "miqtë" e vazhdueshëm dhe aktivë të" Dogs "ishin këngëtarja Zoya Lodiy, Profesor Andrianov, E.P. Anichkov, arkitekti Bernardazzi, artisti dhe doktori N.A. Kulbin dhe i preferuari i përgjithshëm i Shën Petersburgut, kllouni Jacomino. Në mesin e të rinjve, më kujtohen dy studentë të konservatorit, Seryozha Prokofiev dhe Yura Shaporin.

S. Sudeikin tha se në kabare erdhi edhe vetë Diaghilev, një nga figurat më të shquara kulturore të fillimit të shekullit. Kjo ngjarje ndodhi pikërisht në strofkën e kukullave më 6 janar 1913: “Këtë mbrëmje, për herë të parë, na erdhi Diaghilev madhështor. Ai u çua nga dera kryesore dhe u ul në një tryezë. Pas misterit, ai tha: "Ky nuk është Amergau, kjo është e vërtetë, e vërtetë!"

Ne kemi përmendur tashmë se V. Mayakovsky gjithashtu u shfaq në mënyrë të përsëritur në The Stray Dog, megjithëse shfaqjet e tij ishin rrallë pa skandale. Po, dhe ai tronditi audiencën me gjithë fuqinë e tij: "Në pozën e një gladiatori të plagosur, Mayakovsky u mbështet në një daulle turke, duke e goditur atë sa herë që një figurë e një njeriu të ardhshëm endej në dritë shfaqej në prag të derës". Dhe ne kemi folur tashmë për fjalimin e 11 shkurtit 1915, kur mbrëmja përfundoi në skandal pas poezisë "Për ty". Shtojmë vetëm se kjo ishte ajo që shumëkush e konsideroi "fillimin e fundit" të "Qenëve", arsyeja kryesore e mbylljes së tij.

Lista e të ftuarve vetëm me emra të njohur mund të vazhdojë për një kohë shumë të gjatë: kjo është "komisarja e kuqe" e ardhshme Larisa Reisner dhe V. Pyast - një mik i A. Blok; Socialist-Revolucionar Kannegisser - vrasësi i ardhshëm i Uritsky; dhe balerini B. Romanov, kompozitorët I. Sats dhe N. Tsybulsky dhe të tjerë.

Tema që lidhet me të ftuarit dhe miqtë e Qenit endacak meriton një studim më vete dhe, natyrisht, është përtej qëllimit të kësaj pune. Edhe pse nuk mund të anashkalohen vizitat në Rusi të figurave kaq të mëdha të artit evropian si Marinetti, mbreti i futuristëve italianë; Paul Fort - mbreti i poetëve francezë, dhe Emile Verharn, i cili vizitoi Qenin endacak gjatë qëndrimit të tyre në Rusi.

Në shkurt të vitit 1914, F.T. mbërriti në Shën Petersburg. Marinetti është kreu i futuristëve italianë. Dihet se “në “Qen” ai u prit me shumë solemnitet: e sollën në bodrum pas leksioneve që lexoi në sallën e Bursës së Kallashnikovit dhe aty kaloi jo një, por pesë net të tëra duke lexuar. fragmente nga poezia e tij në frëngjisht "Tsang tumb tuum" dhe lexoi një raport mbi themelet e futurizmit."

Emil Verharn erdhi në Shën Petersburg pas Marinettit dhe poeti u nderua edhe në "bodrum".

Në mars 1914, Paul Fort, i cili u zgjodh "Mbreti i poetëve francezë", kaloi gjithashtu orën 16:00 te Dog. Vl. Piast e përshkroi këtë ngjarje si më poshtë: “Qeni i pëlqeu (ndoshta jo anasjelltas) poetit parizian.<…>kurorëzuar "mbret i poetëve", botues i një reviste moderniste me një rreth jashtëzakonisht të kufizuar abonentësh<…>“Vers et Prose” – e kam fjalën për Paul Faure. Ende do! Ai ishte përfaqësuesi i fundit i traditës së bohemisë pariziane që shkon prapa shekujve.<…>Ai lexoi një numër të pafundëm "poezish" të tij në dukje të ujshme dhe në çdo rast krejtësisht të pakuptueshme - jo si ato të Marinettit.

Duke përmbledhur të gjitha sa më sipër, mund të pajtohemi me N. Petrov, i cili, në raportin legjendar mbi aktivitetet e Qenit endacak për sezonin e tij të parë, përshkroi rrethin e njerëzve që vizituan dhe nuk vizituan kabarenë: një Fomin, ndërtoi një oxhak, dhe Bernardazzi tjetër, e çau këtë mur, do të them (me rimë?) Dhe këtu gjejnë strehë autori i peizazhit të sotëm, njerëz të shkencës, jetës politike, industrisë dhe tregtisë, dhe nuk ka vetëm përfaqësues të kleri dhe policia dhe departamenti i akcizave.

Sidoqoftë, është gjithashtu mjaft interesante që një numër i përfaqësuesve më të zgjuar të Epokës së Argjendit nuk e vizituan Qenin. Kështu, për shembull, një bashkëpunëtor i shumë ideve të Proninit, "patroni" i tij Vs. Meyerhold nuk e vizitoi bodrumin, dhe sipas kujtimeve të njërit prej bashkëkohësve të tij, "ai kërceu, sepse ishte shumë xheloz për atë që nuk e shpiku".

Ndryshe nga gruaja e tij, Lyubov Dmitrievna, A. Blok nuk kishte qenë kurrë në "Qen" dhe të cilin "në asnjë mënyrë, kurrë dhe për asnjë arsye regjisori hund nuk mund të hynte në "Qen"! Dhe kjo përkundër faktit se Blok personalisht e trajtoi atë shumë miqësor,<…>dhe me vendosmëri deklaroi për drejtorin hund se ai "nuk ishte një person i pahijshëm". Por vetë “Qeni endacak” për të ishte simbol i “shumicës letrare”, atyre që “ndizin artin”, atyre që “lavdërojnë dhe qortojnë” artistët dhe kështu “pijnë”.<…>gjak artistik. Por, sigurisht, shumica e artistëve më të ndritur ende nuk ishin dakord me Blok në këtë drejtim dhe vizitonin rregullisht Qenin endacak.

Megjithatë, duhet theksuar edhe një herë se të gjithë këta persona që kishin lidhje me “bodrumin” janë vetëm një pjesë e vogël e personave që veprojnë në “Qen”, nuk janë as “ajka” e asaj shoqërie, por vetëm selektive. fragmente nga një mozaik i madh "miqtë" "Qentë". Por edhe nga një listë kaq e vogël, mund të konkludohet se çfarë roli të madh luajti Qeni endacak në jetën kulturore jo vetëm të teatrit intim të Shën, që kishte një kabare.

KABARE "MORALE".

Ne kemi përmendur tashmë se në një periudhë relativisht të shkurtër të ekzistencës së saj, një numër i madh traditash u ngritën në kabarenë Stray Dog, që lidheshin me gjithçka - nga hyrja në bodrum deri te nderimi i përfaqësuesve individualë të artit. Kishte edhe një “ideologji” të veçantë, “instalim teorik” të bodrumit. Premisa kryesore e qenies “qen” ishte ndarja e njerëzimit në dy kategori të pabarabarta: në përfaqësues të artit dhe në “farmacistë”, që nënkuptonin të gjithë njerëzit e tjerë, pavarësisht se çfarë bënin dhe çfarë profesioni nuk i përkisnin. ” Pikërisht atëherë lindi termi “farmacistë”, i cili me kalimin e kohës u shndërrua pothuajse në një akuzë për artin kundërshtar. Sidoqoftë, B. Pronin shumë vite më vonë kujtoi "frazën historike të Sapunovit në takimin e parë, me të cilin lidhet një ndarje kaq e pabarabartë e të gjithë njerëzve - "Mos i lini farmacistët dhe specialistët e barnave të futen fort!" (Në thelb, kjo është e njëjta gjë, por Sapunov e përdori këtë fjalë për të caktuar dentistë, avokatë të betuar - ata ishin armiqtë personalë të Sapunovit). Dhe personalisht u vendos që të mos lejohen Breshko-Breshkovsky, Mitka dhe dikush tjetër (tani harrova). Dmitry Censor më pas publikoi Gazetën Blu - kuintesenca e vulgaritetit. “Vendosja teorike” e bodrumit gjeti shprehje në moton e shoqërisë: “Së pari, fort mos i lini farmacistët, drogistët, censurat, Reginin e Breshko-Breshkovsky, si dhe klasën e dytë të poetëve dhe artistëve. Së dyti, “Qeni” ka këndvështrimin e vet për jetën, për botën, për artin. Fatkeqësisht, B. Pronin nuk ndoqi moton e Shoqërisë, siç dëshmohet nga shumë pjesëmarrës në jetën e bodrumit. Kalimi i “farmacistëve”, sipas N.V. Petrov, drejtori i Dogs, inicioi dorëheqjen e të gjitha nëntë bordeve një vit e gjysmë pas hapjes. Ishte kjo ngjarje që shkaktoi kryesisht “ndërrimin e dinastive”. "Më pas një rrugë shpërtheu në bodrumin e Qenit," kujtoi N. Mogilyansky. "Nuk bëhej fjalë për "intimitetin" tashmë dhe shumë nga vizitorët e parë në bodrum filluan të shikonin më rrallë muret e tij."

Ata që nuk i përkisnin kategorisë së "farmacistëve", topi ishte një mysafir i mirëpritur i "Qenëve", secili prej të cilëve do të duhej të bënte me siguri një hyrje në "Librin e Derrit", - ndoshta tradita më e famshme e kabaresë. për të cilin pothuajse të gjithë vizitorët shkruan në kujtimet e tyre. . Në kujtim të Vl. Piast ruajti gjithashtu këtë detaj të jetës së "bodrumit": "Në "Librin e Qenit të Derrit", - i quajtur kaq çuditërisht<…>sepse ky libër i trashë prej letre pa rreshtim ishte i lidhur në një lidhëse lëkure derri - në librin "Derri" u regjistruan shumë improvizime të shkëlqyera, jo vetëm poetë të betuar të një zhanri të lehtë,<…>por edhe më serioze, përfshirë poezitë më interesante të Mandelstamit, Majakovskit e sa të tjera!”.

A. Tolstoi e solli këtë libër dhe e filloi me katranin e tij. Në total, gjatë viteve të ekzistencës së “Qenit” ka pasur dy libra të tillë. Ata ishin të vendosur, natyrisht, në mënyrë sekuenciale, në hyrje të sallës (dhoma kryesore me skenën) në një tavolinë ose foltore. Për të ftuarit më të shquar, Pronin u “ngut” vetë dhe sigurisht këmbënguli që të bëhej një shënim në libër. Rëndësia e "Librit të Derrit" është e vështirë të ekzagjerohet. "Unë nuk do të shkruaj historinë e Qenit endacak," shkroi B. Livshits në "Shigjetari me sy e gjysmë", veçanërisht pasi ai ka kronikën e tij në formën e një gjetheje të madhe të lidhur në lëkurë derri, e shtrirë në hyrjen dhe në të cilën ndodheshin vizitorët duhet të paktën të shënojnë emrat e tyre. Ky libër, i mbajtur nga një mik i Proninit, nuk është vetëm një përmbledhje e autografeve më të çmuara, por në çdo moment mund të zgjidhte shumë çështje të diskutueshme të jetës së atëhershme letrare. Por autori i këtyre rreshtave ishte optimist për ekzistencën e Librave të Derrit pas mbylljes së Qenit. Deri më sot, ne nuk e dimë se ku janë dhe nëse ekzistojnë. Studiuesi i Qenit endacak S.S. Schultz Jr. beson se ata vdiqën gjatë viteve të revolucionit dhe citon historinë e N.V. Petrov se shoku i tij ishte mbështjellë me një harengë në dy fletë me autograf nga E.B. Vakhtangov, qartësisht i ngjashëm në origjinë me fletët nga Libri i Derrit. Sidoqoftë, i njëjti autor citon O. Vysotskaya se Pronin "sulmoi gjurmët" në fund të viteve '30. Sipas burimeve të tjera, V. Shklovsky, i cili gjithashtu arriti rezultate të caktuara, u angazhua në kërkim. Por sido që të jetë, për gati 90 vjet, fati i “arkivës” së paçmuar të kabaresë ka mbetur i panjohur. Por Petrograd-Leningrad ka përjetuar më shumë se një krizë karburanti gjatë kësaj kohe! Por ka ende shpresë. Nëse do të gjendej sot, "shumë nga ajo që duket e pashpjegueshme sot në jetën artistike ruse në fillim të shekullit tonë do të kishte marrë qartësi dhe një interpretim të saktë".

Nëse nga njëra anë kishte njerëz të artit që linin shënime në "Librin e Qenit", atëherë nga ana tjetër kishte "farmacistë" zemre të thjeshtë, të cilët, sipas G. Ivanov, "paguanin tre rubla për hyrjen dhe shikimin. në "bohemian "me gjithë sytë e tyre. Sipas shumë dëshmitarëve okularë të jetës në "Qen", "farmacistët" nuk ishin në kabare që në fillim (e kemi folur tashmë për këtë më lart), por u shfaqën vetëm një vit e gjysmë pas hapjes, me sa duket, si një i detyruar. masë, qëllimi i së cilës është ruajtja e kabaresë. Megjithatë, L. Tikhvinskaya sheh në këtë zhvillimin e natyrshëm të një institucioni të tillë si një kabare arti, pasi shumica e eksperimenteve të mëparshme të këtij lloji, jo vetëm në Rusi, por edhe në Evropë, kaluan nëpër faza të ngjashme me ato të "qenit" në zhvillimi: zbulimi dhe ekzistenca në herën e parë vetëm për “tonët”, pastaj pranimi i vizitorëve nga jashtë, sido që të quhen, rritja e numrit të të huajve dhe largimi i organizatorëve dhe ish-vizitorëve të rregullt nga Ambient “bohem” dhe më në fund mbyllje. Edhe pse sipas mendimit tonë, nëse një teori e tillë e evolucionit të kabaresë është e vërtetë, megjithatë, në secilin rast ka rrethana të veçanta, duke përfshirë edhe mbylljet.

Por prania në “Qen endacak” të “farmacistëve” jo vetëm që nuk i turpëroi disa kabaretë të rregullta, por nxiti edhe një shpikje të re – “bullizmin” ndaj të panjohurve. I tillë ishte poeti Tinyakov, i cili dallohej nga një gjendje e vazhdueshme dehjeje dhe një temperament të dhunshëm. "Pas tyre (zotërinj dhe zonja - "farmacistë" - V.R.) Tinyakov eci i paqëndrueshëm.

Ndalon. Shikon me një vështrim të shurdhër. Ai ulet në tavolinën e tyre pa pyetur. Merr gotën e zonjës, derdh verë, pi.

“Farmacistët” habiten, por nuk protestojnë. “Sjelljet bohemiane… Është edhe interesante…”

Tinyakov derdh më shumë verë. "Do t'i lexoj poezitë, a do?"

“…Sjelljet bohemiane… Poet… Sa interesante… Po, ju lutem lexoni, ne jemi shumë të kënaqur…”

Ikaya, Tinyakov lexon: “Më pëlqen, pështymë<…>».

Epo… A ju pëlqen? - Si, shumë! - E kuptove? cfare kuptove? Pra me thuaj me fjalet e tua...

Zoti heziton. - Epo ... Këto vargje ... Thoni ... Çfarë po pështyni dhe ... Një goditje e tmerrshme me grusht në tryezë. Shishja bie në dysheme. Zonja kërcen, e frikësuar për vdekje. Tinyakov bërtet me një zë të egër:

Ah! .. Unë jam një pështymë! .. Unë jam një pështymë! ... Dhe ju ... "

Vërtetë, duhet theksuar se ky është i vetmi rast i këtij lloji që është ruajtur në kujtesën e vizitorëve të Qenit. Por të huajt u “talleshin” në mënyra të tjera: këto ishin fjalimet e Majakovskit, të cilat, si rregull, përfundonin në një skandal; dhe veshja e të ftuarve me kapele, dhe madje, sipas disa llogarive, duke përfshirë shpenzimet boheme në faturën e tyre të shuplakës. Nuk duhet të harrojmë se për shumëkënd “Qeni endacak” pa “farmacistë” nuk u prezantua fare, pasi të jashtmit vepronin si një lloj kundërpeshe ndaj mjedisit artistik, duke e stimuluar atë për një aktivitet edhe më të madh krijues në bodrum.

Periudha e ekzistencës së "Qenëve" ra në një pikë kthese në historinë ruse. Një ngritje e re revolucionare në atë kohë u zëvendësua nga disponimi shovinist në fillim të Luftës së Parë Botërore dhe një humor i dëshpëruar, pashpresë në vitin 1915. Dhe politika gjithashtu, megjithë afërsinë e "bodrumit" nga jeta e jashtme, ndonjëherë depërtonte në kabare. , megjithëse nuk u bë e zakonshme: " Pasi mësuan nga një deputet që kishte ardhur drejtpërdrejt nga Duma e Shtetit për ndryshimin në ministri, kërcimtarët e rinj të baletit perandorak, Fedya Sherer dhe Bobish Romanov, tërhoqën zvarrë një trung në skenë, e mori atë, duke përshkruar dorëheqjen e Kokovtsev dhe ngriti përsëri të njëjtin bllok, duke vënë në skenë, me kërkesë të të pranishmëve, emërimin e Goremykin si kryeministër: klubet e ajrit të ftohtë shpërthyen politikën në mjegullën e dehur të bodrumit.

Me frazën e fundit të B. Livshits, shpërthen një temë tjetër, ndoshta më e diskutueshme në historinë e Qenve. "Mjegulla e bodrumit të dehur" ... ishte fare? Apo ndoshta ai ishte i vetmi dhe nuk kishte asnjë krijimtari, asnjë lojë të imagjinatës së gjallë? Mosmarrëveshjet për këtë kanë filluar që nga ekzistenca e Qenit.

Dihet se gazetat nuk ishin dorështrënguar me akuzat për “atmosferën e shthurur” të kabaresë, sidomos pas skandaleve të Majakovskit. Por gazetarët nuk dinin shumë, ndërsa vizitorët e “Qenëve” panë të gjithë sfondin e jetës boheme dhe e përshkruanin në kujtimet e tyre, gjithsesi, me deformime, e ndonjëherë edhe serioze. Mes vizitorëve të kabaresë, shumë vite pas mbylljes së “bodrumit”, shpërtheu një mosmarrëveshje korrespondence. Një nga të parët që mbrojti "Qen endacak" ishte V. Mayakovsky, i cili kërkoi të rivendoste emrin e mirë të "bodrumit": "Bohemia - ishte një shoqëri me njerëz jashtëzakonisht të mprehtë dhe ata nuk shkonin atje për t'u dehur. fare."

Ndoshta kujtimet më negative në lidhje me "morialet" e kabaresë i ka lënë G. Ivanov. Në to “Qeni endacak” nuk mund të quhet ndryshe veçse një tubim poetësh-pijanecësh, dhe fotografitë e natës së vonshme apo, më mirë, herët në mëngjes, te “Qeni” autori vizaton ato përkatëse: “Katër a pesë o. 'ora e mëngjesit. Tymi i duhanit, shishet bosh.<…>Pak njerëz ulen në tavolina në mes të dhomës. Më shumë në qoshe…” Ne kemi përmendur tashmë rishikimin e A. Akhmatova për këto kujtime. Për të, "Qeni endacak" u kujtua nga të tjerët - ajo atmosferë e një "shakaje letrare" dhe në të njëjtën kohë një ndjenjë e "hawking"-it, por jo në kuptimin e dehjes dhe argëtimit, për Akhmatova është një imazh. e njerëzve të artit që nuk u binden normave të "pranuara përgjithësisht", por jetojnë jetën e tyre në botën tuaj.

Nderin e pasardhësve të tij e mbrojti edhe B. Pronin, tashmë vite pas mbylljes së kabaresë: “Tek Qeni, morali ishte i turpshëm, nuk kishte orgji dhe gjëra të neveritshme lidhur me to.<…>Tërhoqi biseda, mosmarrëveshje ... "

Tani është e vështirë të gjykosh se cili prej tyre kishte të drejtë. Ndoshta ka pasur biseda, mosmarrëveshje dhe dehje, por vetëm në kohë të ndryshme dhe mes njerëzve të ndryshëm. Dhe, nëse asgjë e tillë nuk mund të kishte ndodhur në rrethin e akmeistëve para luftës, atëherë me shpërthimin e luftës, për arsyet e përshkruara në kapitullin 1, si dehja dhe argëtimi u shfaqën vetë, dhe, me siguri, jo vetëm në një kabare, por edhe në mbarë vendin mes njerëzve që nuk mundën ta perceptonin me qetësi tragjedinë që po ndodhte.

Ne shqyrtuam detajin më të rëndësishëm dhe më domethënës të kabaresë Stray Dog - funksionimin e tij, duke përfshirë programet, rregullat e sjelljes dhe miqtë e "bodrumit". Sigurisht, kjo është larg nga gjithçka që mund të thuhet, dhe, natyrisht, kjo është vetëm një pjesë e vogël e përshkrimit të asaj që ka ndodhur në të vërtetë, por ende nuk është studiuar. Eksplorimi i jetës së "Qenëve" nuk është detyra më e vështirë, sepse në kujtimet e shumta të bashkëkohësve të saj, të botuara dhe të pabotuara, më së shpeshti bëhet fjalë për programe, të ftuar, ngjarje. Dhe megjithëse sot ka ende shumë pikëpyetje për këtë temë, ajo po bëhet më e qartë, duke dalë nga thellësia e kohës, duke demonstruar jetën, jetën reale të atij rrethi njerëzish që quhen bohemë.

MBYLLJA E KABRETËS. ARSYET E MBYLLJES

“Bodrumi i shoqërisë intime teatrore” u mbyll më 3 mars 1915. S. Sudeikin e kujtoi me hidhërim këtë episod: “... Vetëm jo në vjeshtë na goditën me thikë për vdekje, por në pranverën e hershme të ftohtë. Në mëngjes, duke u endur nëpër qytet, erdhëm te Qeni endacak - Mayakovsky, Radakov, Gumilyov, Tolstoi dhe unë. Kishte një luftë ... Xhepat ishin plot me argjend të ndryshuar. U ulëm me kapele dhe pallto në një tryezë të rrumbullakët për të luajtur letra. Katër policë si ariu, të mbuluar me shami, me harengë nën krahët e majtë, të shoqëruar nga një portier lëkure delesh me një distinktiv, hynë në dyert e hapura dhe njoftuan se Shoqëria e Teatrit Intim ishte e mbyllur për një lojë të paligjshme me letra. Kështu qeni endacak vdiq.

E njëjta ngjarje flitet në mënyrë të detajuar në artikullin “Programi i Qenit endacak”: “Mbyllja e Qenit endacak me urdhër të kryetarit të bashkisë u motivua nga zbulimi i shitjes së paligjshme të verës.<…>Në shtyp, mbyllja u shoqërua me incidente gjatë mbrëmjeve futuriste. Pronin kujtoi atë që pasoi urdhrin e kryetarit të bashkisë: “Më pas na pushtuan borxhet dhe na përshkruan me turp, na u desh të paguanim një shumë mikroskopike, por ishim aq të hutuar sa u shitëm nën çekiç, njësoj si në një operetë. Tavolina u hoq, ata goditën me një çekiç dhe ajo që tani quhet "junk" u shit për 37 mijë rubla.<…>Miku im Viktor Krushinsky (ai ishte drejtor i një fabrike të madhe) pagoi 37,000 dhe shpëtoi emrin e mirë "Qentë" dhe timin.

Kjo është arsyeja zyrtare e mbylljes: shkelja e "ndalimit" gjatë armiqësive. Kjo është një arsye e jashtme. Por duke analizuar kujtimet e shumta të vizitorëve dhe drejtuesve të kabaresë, kuptohet lehtë se kishte edhe arsye të brendshme që e shtynë B. Pronin të linte bodrumin në cepin e Italisë dhe Mikhailovskaya dhe të kalonte në Fushën e Marsit, ku komedianët e Halt ishte vendosur në shtëpinë e Adaminit - një lloj vazhdimi i "Qenit endacak", megjithëse nuk ishte i barabartë me të si nga bashkëkohësit ashtu edhe nga studiuesit.

Shkaqet e brendshme gjithashtu kanë aspekte të ndryshme. Nga njëra anë, "falë fluksit të "farmacistëve", të ardhurat ishin mjaft të konsiderueshme dhe Pronin filloi të mendonte për zgjerimin e zonës.<…>Pronin ëndërronte që, pasi kishte ruajtur Qenin endacak për takimet e rrethit më të ngushtë të miqve dhe njerëzve me mendje të njëjtë, ai do të hapte një bodrum të dytë, më të madh, i cili nuk do të ishte më një tavernë, por një teatër nëntokësor me një larmi dhe jo. -repertori tradicional.

Kështu, nevoja për zhvillim financiar tashmë na ka detyruar të largohemi nga bodrumi në Sheshin Mikhailovskaya, nëse jo plotësisht, atëherë të tërheqim të huajt prej andej (kjo tashmë është një nevojë morale për njerëz me mendje të njëjtë). Por G. Ivanov beson se ka edhe një arsye subjektive, "jo-biznes" për lëvizjen e kabaresë. "Jo," deklaron ai, "Vetë Pronin vështirë se do të ndahej me Sheshin Mikhailovskaya me iniciativën e tij. Vera Alexandrovna e frymëzoi atë të ndryshonte dhomat modeste të Qenve, me stola kashte dhe një llambadar me unazë, në sallat veneciane dhe kapelat mesjetare të Halt-it.

Vera Alexandrovna - gruaja e B. Pronin - paraqitet në kujtimet e G. Ivanov në një dritë shumë josimpatike. Natyrisht, ai pa në të fajtorin e mbylljes së Qenit endacak, për të cilin shkruan më tej: "Vera Alexandrovna menjëherë filloi të ribërë gjithçka, të ndryshojë dhe të zgjerohet në Qenin endacak. Dhe, sigurisht, në ditën e tretë u mërzita.<…>"Qeni" - kishte një bodrum të vogël, të rregulluar për qindarka bakri - njëzet e pesë rubla, të mbledhura nga miqtë.<…>Nuk kishte asnjë program - Pronin rregulloi gjithçka në mënyrë të rastësishme.<…>Vizitorët<…>kishte, në pjesën më të madhe, "njerëzit e tyre" ... që e pëlqenin këtë rutinë dhe nuk donin ta ndryshonin atë. Me një fjalë, Vera Alexandrovna nuk kishte çfarë të bënte në Qenin.<…>Ajo, sipas fjalëve të Proninit, vendosi t'i "përdredhte qafën qenit".<…>Një bodrum i madh u mor me qira në Champ de Mars - jo për të ringjallur "Qen" - për të krijuar diçka madhështore, të paparë, të mahnitshme. Mendimi i G. Ivanov për rezultatet e lëvizjes ishte gjithashtu i paqartë: "... Doli të ishte një lloj estetike, shumë estetike, por gjithsesi një restorant." Si rezultat, nëse do të fillonim të kërkonim fajtorin për mbylljen e "bodrumit", atëherë G. Ivanov do të ndihmonte në zgjidhjen e këtij problemi: vetëm një person është fajtor për të - Vera Alexandrovna, dhe aspak kryetari i bashkisë së Petrogradit. Por është e qartë se kjo pyetje është shumë më e ndërlikuar. "Qeni endacak" ishte një fenomen unik në jetën shoqërore të asaj periudhe, dhe për këtë arsye ndërprerja e ekzistencës së tij nuk është një vendim i njëhershëm dhe me vullnet të fortë, por rezultat i evolucionit dhe i dyfishtë: vetë kabareja dhe gjithë jetën e shoqërisë. Komponenti i parë do të diskutohet në kapitujt në vijim. Sa i përket anës së dytë të këtij procesi, mund të themi me besim se shoqëria ruse tashmë është vërshuar në humnerë. Ndjenja e një pashmangshmërie të tillë, si dhe atmosfera e luftës dhe tensioni i përgjithshëm, i detyroi njerëzit të fshiheshin nga realiteti. Për më tepër, nëse atmosfera e "ankthit të vetëvrasjes" në 1912 ndihej fort vetëm nga njerëzit e lidhur me artin, tani shumë njerëz kishin nevojë për "strehë". Po, dhe shumë përfaqësues të bohemisë kërkuan, ndoshta, sa më mirë të kalonin momentet e fundit para katastrofës.

Nuk mund të përjashtohet që kabareja nuk kishte një "ideologji" të caktuar në jetën e saj artistike, domethënë përfshinte përfaqësues të shumë tendencave krijuese, dhe vetëm mbrojti botën e saj nga arti i rremë. Ka mundësi që të ketë qenë pikërisht ky kombinim i dukurive shpesh të papajtueshme që ka luajtur një rol të rëndësishëm në evoluimin gradual të “bodrumit” deri në mbylljen e tij.

KONTRIBUTI NË POEZI, PIKTURË, TEATER

Kabareja letrare dhe artistike "Qeni endacak" ishte një nga qendrat e jetës së artit në Shën Petersburg-Petrograd, prandaj edhe rëndësia e saj në kuadrin e gjithë epokës së argjendtë, e veçanërisht në vitet e fundit para-revolucionare. është shumë i madh. Vërtetë, B. Livshits në këtë aspekt nuk do të pajtohej me një hipotezë të tillë: “Të pohosh se Qeni endacak ishte sfondi mbi të cilin jeta letrare dhe artistike e tre viteve të fundit para luftës do të thoshte padyshim të binte në ekzagjerim. ” Por ne kemi një avantazh ndaj tij - ne i shikojmë ngjarjet që ndodhën jo vetëm përmes prizmit të kohës, por edhe shkencës, e cila na lejon të shohim më në detaje pamjen e jetës letrare, artistike dhe artistike të asaj periudhe. . Bazuar në të gjitha këto, shohim se pothuajse të gjitha ngjarjet madhore të viteve 1912-1915. në një mënyrë apo në një tjetër janë të lidhur me Bodrumin e Qenve Endacakë.

Rëndësi të madhe për letërsinë e epokës së argjendit kishin shoqatat dhe figurat që u vendosën në Qenin endacak. Dhe të parët në këtë radhë janë akmeistët dhe “Punëtoria e Poetëve” e tyre. Vetë programi i akmeizmit u shpall këtu më 19 dhjetor 1912. “Tezat” e raportit të S.N. Gorodetsky "Simbolizmi dhe Akmeizmi" u botuan në programin e ftesave të mbrëmjes dhe dukeshin kështu: "1. Faza e fundit e simbolizmit në Rusi: Apoteozë apo Katastrofë? Eksperimentet e "artit të madh" mbi bazën e simbolizmit dhe dështimi i tyre. Shkaqet e katastrofës së simbolizmit: veset e saj. Çfarë është një simbol dhe çfarë çon shërbimi i tij i qëndrueshëm. Korrupsioni i fjalëve dhe frazave. Gjuetarët e ndeshjeve. Bota në ueb. Draft kryq në botë. 2. Epoka e re dhe njeriu i ri. Vepra e Punëtorisë së Poetëve. Lindja e Adamit. Akmeizmi dhe Adamizmi. Qëndrimi i akmeistëve ndaj botës. Lirimi i botës nga rrjeti i "korrespondencave". Vetëvlerësimi i botës dhe kreativiteti në të. Fjala është si një diamant i dëlirësisë, si një fortesë e çmuar. Mbrojtësit e kësaj fortese. Parajsa e krijuar nga poezia e N. Gumilyov, Vladimir Narbut, M. Zenkevich, A. Akhmatova dhe O. Mandelstam. Marrëdhënia e akmeizmit me Parnassin, impresionizmi dhe simbolizmi. Një rrugë e hapur drejt artit të madh.

“Dyqani i poetëve” në përgjithësi preferonte të mblidhej ekskluzivisht në “bodrum”, duke ndjerë një mjedis të favorshëm për veten e tyre, gjë që shkaktoi pakënaqësi te përfaqësuesit e lëvizjeve të tjera “të cënuara”: “... Atmosfera më e favorshme që e përcaktoi atë (akmeizmi - V.R.) në bodrumin në Sheshin Mikhailovskaya, u krijua nga askush tjetër përveçse<…>rini e zhveshur”.

Ky ishte mendimi i Kubo-futuristit, ose Budtulianit, B. Livshits, i cili përgjithësisht besonte se "futuristët kishin rënë që nga lindja" dhe veprat e tyre "nuk hoqën asnjë lot të dehur nga sytë, nuk gudulisnin të shkëputurit. ndjeshmëri intelektuale me ndonjë “dostoevizëm”. Por në vlerësimin e tij subjektiv nuk ka asgjë që Vl. Piast: "Meritat më të mëdha historike të saj ("Qeni endacak" - V.R.) para futurizmit”. Dhe në këtë ai padyshim që ka të drejtë, duhet vetëm të kujtohet raporti i V. Shklovsky (në fakt, një nga arsyetimet e para teorike për futurizmin, jo më pak i rëndësishëm për lëvizjen letrare sesa raporti i S. Gorodetsky një vit më parë) , "Mbrëmja e Pesë", "Mbrëmja e Majakovskit" dhe një mbrëmje kushtuar koleksionit letrar dhe artistik "Shigjetari", të cilat ishin krejtësisht futuriste. Këtu lexojnë veprat e tyre V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, N. dhe D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky dhe shumë të tjerë. E famshmja “Mbrëmja e Pesës” u kujtua kryesisht për skandalin pas poezisë “Për ty” të Majakovskit, por në fillim të mbrëmjes autori i kësaj poezie bëri një bujë të vogël: “Kur u mblodh publiku, D. Burliuk doli. doli në skenë me një lorgnette në dorë dhe i njoftoi publikut se në mbrëmje do të performojnë luanët e shkretëtirave të ndryshme, secili duke u mburrur me zhurmën e tij. U shfaq shpejt në publik<…>poeti Mayakovsky. “Këtu nuk hanë kërma”, tha ai. Por pavarësisht grindjeve të tilla të brendshme, futuristët në tërësi morën formë brenda mureve të Qenit.

Për sa i përket simbolizmit, roli i kabaresë në zhvillimin e tij ishte minimal. Kjo shpjegohet si me faktin se përfaqësuesit më të shquar të kësaj prirjeje nuk morën pjesë në kabare (për shembull, A. Blok), dhe me faktin se deri në vitin 1912 në këtë prirje u përshkrua një krizë serioze.

Por prania e tre lëvizjeve kryesore letrare nuk u perceptua as atëherë dhe as më vonë si ideja kryesore për ekzistencën e një kabareje. “Megjithatë, do të ishte gabim të imagjinonim simbolistët, akmeistët dhe budutlyanët si tre kampe ndërluftuese, të ngulitura nga njëri-tjetri me kanale të padepërtueshme dhe duke përjashtuar njëherë e përgjithmonë mundësinë e komunikimit të ndërsjellë”, beson B. Livshits, duke rrëfyer më tej në detaje. rreth kontakteve “ndërdrejtuese” të shkrimtarëve. Duke pasur parasysh këtë, mund të supozohet se ishin pikërisht një shumëllojshmëri e tillë rrymash, kryesisht dy - akmeistë dhe futuristë - që "balancuan" njëri-tjetrin, lejuan secila prej tyre të mos "kalbet", të mos ndalet në nivelin e arritur. për çdo poet, por për të shkuar më tej, në majat e krijimtarisë suaj.

Nuk duhet të harrojmë se edhe vetë imazhi i kabaresë “Qen endacak” hyri në veprat letrare të vizitorëve të kabaresë.

I konsiderueshëm ishte edhe kontributi i “Dogs” në artet figurative të asaj epoke. Kabareja ishte një lloj klubi i artit "të majtë", avangardës ruse. Artistët S. Sudeikin dhe N. Sapunov, të cilët morën pjesë në krijimin e pikturës fantastike të mureve të bodrumit, ishin tashmë të famshëm në vitin 1912. Ata ishin anëtarë të Shoqërisë Blu Rose, veprat e tyre u ekspozuan në ekspozitën e famshme të Sallonit të organizuar në vitin 1909 në Moskë nga S. Makovsky. Më në fund, arritja e tyre e padyshimtë ishte lyerja e mureve të kabaresë. Mjerisht, kjo punë doli të jetë jetëshkurtër: lagështia mbretëroi përsëri në bodrumin e braktisur dhe suva u shkërmoq plotësisht pas disa vitesh. Fatkeqësisht, edhe në fotografitë e Qenit endacak, nëse disa zona të pikturës janë të dukshme, ato nuk krijojnë një përshtypje tërësore. Dhe më pas, gjatë ekzistencës së kabaresë, askujt nuk i shkoi mendja të kapte këtë kryevepër të pikturës “afreske”, siç, në fakt, shumica e veprave të artit të krijuara në “Qen endacak”.

Kjo vepër i dha fund karrierës së N. Sapunovit, i cili vdiq tragjikisht në verën e vitit 1912. Ai u mbyt në Gjirin e Finlandës.

Pjesëmarrësi i tretë në pikturë, N. Kulbin, përveç talentit të artistit, kishte edhe aftësi të shkëlqyera organizative. Pronin më vonë kujtoi se "Vetë Kulbin vuri në skenë prodhime, duke shpenzuar shumë energji për të. Në ekspozitë, ai ishte me ekstremin e majtë dhe madje ekspozoi gjërat e tij me ta. Ishte ai që i solli futuristët në "Qen" dhe, mund të thuhet, organizoi vetë lëvizjen e budetëve në kabare. Me një fjalë, kontributi i tij në artin pamor, dhe në përgjithësi, si artist dhe organizator, është i paçmuar. Fatkeqësisht, “vdiq në ditët e para të marsit 1917, duke rënë viktimë e “dinamizmit” të tij, që ia pushtoi etjen për veprimtari”.

Një përfaqësues tjetër i "kastës" së artistëve është Ilya Zdanevich (Ilyazd), një propagandues "pasionant" i poetëve dhe artistëve avangardë, në dy raporte: "Pikturimi i fytyrës" dhe "Adhurimi i këpucëve".<…>9 dhe 17 prill 1914 popullarizuan punën e piktorëve të rrezeve.<…>Në të njëjtën kohë, Zdanevich foli për ekspozitat e artit të artistëve avangardë "Bishti i gomarit" dhe "Target" të mbajtura në Moskë.

Kështu, në artet pamore, “Qeni endacak” u bë një bastion në “kënetën” e Shën Petersburg-Petrogradit, ku përfaqësuesit e artit të “majtë” mund të ndiheshin të qetë.

Kabareja solli edhe risi të caktuara në sferën muzikore të jetës. M. Kuzmin, të cilin e kemi përmendur më shumë se një herë, ishte autor i këngëve të shumta që ishin mjaft të pëlqyera nga bohemia metropolitane.

Një përfaqësues tjetër i muzikës ishte N.K. Tsybulsky është një figurë jashtëzakonisht e diskutueshme. Vl. Piast e kujtoi atë në këtë mënyrë: "... Një orator i mrekullueshëm, një shahist i shquar, por duke i mbytur të gjitha talentet e tij (shumë domethënëse në kompozimin muzikor) në dehje të papërmbajtur". Tsybulsky luajti, pothuajse gjithmonë duke improvizuar, por ai kurrë nuk shkroi atë që kompozoi, dhe për këtë arsye nuk u la asgjë pasardhësve të tij, përveç dëgjuesve të tij. "Dhe papritmas - muzikë shurdhuese, e çmendur. Dridhja e fjetur. Gotat kërcejnë mbi tavolina. Muzikanti i dehur goditi tastet me gjithë fuqinë e tij. Ai goditi, u shkëput, luan diçka tjetër, i qetë dhe i trishtuar. Fytyra e lojtarit është e kuqe dhe e djersitur. Lotët bien nga sytë e tij plot lumturi të pakuptimtë mbi çelësat e zhytur në pije.”124

I. Sats - një tjetër organizator i kabaresë, ishte një muzikant i "Qenëve" që interpretonte veprat e tij. "Një kompozitor dhe pianist i mrekullueshëm" i quajtur I. Sats S.S. Schultz. Por për shkak të gabimit tragjik të mjekëve, një tjetër talent vdiq në shtator 1912. Vlen të shtohet se me kalimin e kohës, dy vdekjet tragjike të Sapunov dhe Sats u zhvendosën në kujtesën e S. Sudeikin pak më herët se hapja e Qenit endacak. kabare: në kujtimet e tij, ai citon frazën B. Pronin, i cili daton qartë në kohën pas hapjes së kabaresë: "Këtu do të shkruani një kurorë për Sapunovin, këtu ai do të ulej, dhe këtu - Satsu".

Tashmë i kemi trajtuar artit të kërcimit në “bodrum”. Këtu kërceu T. Karsavina - një balerinë e shquar e teatrit perandorak; O. Glebova-Sudeikina, e cila nuk mësoi kurrë të kërcejë profesionalisht; E.V. Lopukhov dhe A.A. Orlov janë gjithashtu interpretues të shkëlqyer të baletit profesional, dhe B. Romanov është një balerin në Teatrin Mariinsky dhe drejtor i vallëzimeve në Stray Dog.

Dhe, së fundi, një nga arritjet kryesore të "Qenëve" - ​​teatri, ishte një epokë e tërë në jetën e drejtorëve të kabareteve N.N. Evreinova dhe N.V. Petrov. Në këtë kohë, i pari kishte organizuar tashmë një studio teatri, dhe i dyti ishte ende vetëm një ndihmës drejtor i Teatrit Alexandrinsky. Por, në shumë mënyra, ishte krijimtaria në Stray Dog që bëri të mundur që ata të bëhen regjisorë brilantë në të ardhmen.

Lista e njerëzve të artit që e kanë nisur karrierën te “Qeni” apo pak para saj, mund të vazhdohet pafund. Ju gjithashtu mund të flisni për arritjet e tyre për një kohë të gjatë. Por duke përmendur vetëm emrat kryesorë, ne tashmë kemi të drejtë të deklarojmë rolin e rëndësishëm që ka luajtur kabareja në kulturën e epokës së argjendit.

RËNDËSIA E KABARETIT NË JETËN E MËKOHËN TË VIZITORËVE TË TIJ

Më 3 mars 1915, kabareja Stray Dog u mbyll, siç doli, përgjithmonë. Por kujtimi i tij jetoi për shumë vite në mendjet dhe zemrat e themeluesve dhe vizitorëve të bodrumit. Shumë prej të ftuarve të “Qenëve” lanë kujtime të paçmuara për studiuesin modern. Disa pjesëmarrës në jetën e kabaresë e bënë "Qen" një nga imazhet në veprat e tyre. Por as i pari dhe as i dyti “Qeni endacak” nuk lanë indiferentë dhe u detyruan herë pas here t’i drejtohen temës “bodrum”.

Tashmë në 1925 në Paris, sipas N. Mogilyansky, "P.P. Potemkin kishte idenë e lumtur për të mbledhur anëtarët dhe vizitorët e Qenit endacak gjatë një darke miqësore. Pa u zgjatur më tej, bëhet e qartë se çfarë roli luajti kabareja në jetën e bohemisë së 1912-1925, nëse përveç Rusisë kishte ende një mall për jetën e natës të "bodrumit", për ato takime dhe debate që u zhvilluan atje. . Është pikërisht ky mall, dëshira për t'u rikthyer te "Qeni" që përshkon pjesën më të madhe të kujtimeve të kabaresë, që dëshmon për rëndësinë e saj.

Deri më tani, kujtimet e B. Proninit, dëshmitarit kryesor të jetës së Qenit, mbeten plotësisht të pabotuara. Ishte ky "bodrum" që Drejtori Hund e konsideroi arritjen kryesore të jetës së tij. Duke jetuar për më shumë se 30 vjet pas mbylljes së Qenit, ai nuk u pendua aspak që kishte krijuar një kabare, por i vinte keq që humbi në mënyrë të pakthyeshme. Me sa mund të kuptohet, kujtimet e tij janë të mbushura me mirësi dhe butësi për gjithçka ndodhi në kabare dhe për vetë "bodrumin".

Një nga organizatorët kryesorë të "bodrumit" A. Tolstoi e bëri "Qen endacak" pothuajse heroinë të romanit të tij të papërfunduar "Egor Abozov", ku fshihet kabareja me emrin "Borronicë nëntokësore". “Ishte një institucion i çuditshëm, ku ata që nuk u kapën nga droga e zakonshme, të cilët kishin frikë të mbeteshin vetëm në fund të ditës dhe të etur deri në vdekje, i kalonin netët nën tokë deri në mëngjes. E megjithëse “Underground Cranberry” dhe regjisori i saj paraqiten në një mënyrë disi ironike, autori gjithsesi përcjell atë humor, atë atmosferë jete që i detyroi të iknin prej tyre drejt “bodrumit”, ku nën maskën e argëtimit, mysafirët u përpoqën të fshihnin ankthin e tyre të brendshëm - një ndjenjë që si askush tjetër, ishte karakteristikë e asaj kohe.

“Qeni endacak” u shfaq edhe në faqet e romanit të M. Kuzminit “Udhëtarët lundrues”.

Me një prekje të jashtëzakonshme, ajo kujtoi gjithë jetën "Badrumin e Qenit endacak" të A. Akhmatova. Ndodhi që ajo nuk pati kohë të shkruante librin "Gjysmë shekulli im", ku një nga kapitujt do të quhej: "Qeni endacak" (1912-1914). (Dy dimra)". Sigurisht, ky libër do të bëhej një lloj enciklopedie e jetës krijuese dhe shoqërore të vendit nga viti 1910 deri në vitin 1960.

Por Akhmatova shprehu qëndrimin e saj ndaj kabaresë në veprat e shkruara tashmë. Mjafton të kujtojmë poezi të tilla si "Të gjithë jemi ambulantë, prostituta ...", të shkruara në fakt nën përshtypjen e natës së Vitit të Ri në 1913, ose "Po, i desha ato, ato mbledhje të natës ...", krijuar shumë më vonë.

Sidoqoftë, prekja dhe butësia e kujtimeve të Akhmatovës për kabarenë nuk u perceptua, madje as u tall nga G. Ivanov. Në fund të viteve 1920, ai shkroi dimrat dhe kujtimet e Petersburgut, ku ndër të tjera flet për Qenin endacak. Ne kemi folur tashmë më shumë se një herë për subjektivitetin e madh të perceptimit të asaj që ndodhi në kabare dhe riprodhimin e pasaktë, sipas mendimit të shumë pjesëmarrësve të tjerë, të situatës. Për të, gjithçka që ndodhte në kabare ishte një lloj farse me një fund tragjik (nënkupton revolucionin). Ndoshta një lloj pakënaqësie kundër Rusisë, për faktin se ajo është bërë ndryshe, mllef kundër Akhmatovës, për faktin se ajo, pasi ndau fatin e popullit të saj në mënyrë të krishterë, mbeti; në kujtimin e tij të kohëve të vjetra dhe për shumë gjëra të tjera, kjo fyerje rezultoi në kujtimet e tij dhe ironi prekëse mbi Akhmatovën, e cila kujtonte me mall "Qen".

Tashmë kemi thënë se shumë vite pas shkrimit të atyre kujtimeve, dhe disa vite pas vdekjes së vetë G. Ivanovit, Akhmatova e dënoi atë, e dënoi për moskuptimin dhe pranimin, dhe rrjedhimisht moskujtimin e gjithçkaje që ndodhi realisht në kabare.

I njëjti fat i A. Akhmatova përgatiti dy takime të tjera me "Qen" - real dhe krijues.

Në natën e Vitit të Ri 1941, pothuajse 30 vjet pas natës së 1913, hijet e bashkëkohësve të saj të afërt dhe aq të largët iu shfaqën asaj në prag të ardhjes së një lufte tjetër botërore në Rusi dhe mbetën përgjithmonë në "Një poemë pa hero". : "Midnight Hoffmannian" ndezi para saj gjithë Epokën e Argjendtë: Meyerhold, Gumilyov, Blok, Glebova-Sudeikin dhe Vs. Knyazev, - gjithçka shkëlqeu, përfshirë "Qeni endacak", i cili hyri në poezi me rreshtat e mëposhtëm: "Në Isakievskaya saktësisht në gjashtë ... / Disi do të endemi nëpër errësirë ​​/ Jemi akoma nga këtu te "Qeni" ... / "Nga jeni këtu?" - / "Zoti e di!".130

Takimi i vërtetë me "Qen" u zhvillua në gusht 1941, kur lufta po vazhdonte tashmë. Akhmatova së bashku me B.V. Tomashevsky kaloi me makinë nëpër sheshin Mikhailovskaya, ku "ata u kapën nga një sulm ajror dhe të gjithë nga tramvaji u nxituan në portën e portës, më thellë, në të majtë, në bodrum". Ky bodrum rezultoi se ishte ambienti i Qenit endacak.

Takimi me hijen e së kaluarës bëri një përshtypje të fortë për Akhmatova. Mund të themi se ajo ishte me fat: kujtimi i erdhi në një formë reale, të prekshme, ndryshe nga vizitorët e tjerë të kabaresë. Por njësoj, të gjithë kujtuan, në një mënyrë apo tjetër, për strehën "Qen" në oborrin e dytë në sheshin Mikhailovskaya, ku luheshin pasione serioze, lindën dhe vdiqën veprat e artit dhe njerëzit vdisnin, pikërisht kur:

SHËNIME

1. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Qeni endacak: Shekulli aktual është shekulli i kaluar. SPb., 2002. S. 44.

2. Po aty.

3. Po aty. S. 46

4. Makovsky S. Portrete të bashkëkohësve: Portrete të bashkëkohësve. Mbi Parnassin e Epokës së Argjendit. Kritika artistike. vjersha. M., 2000. S.260-261.

5. Makovsky S. Portrete të bashkëkohësve: Portrete të bashkëkohësve. Mbi Parnassin e Epokës së Argjendit. Kritika artistike. vjersha. M., 2000. S.273

6. Bunatyan G.G., Charnaya M.G. Petersburg i Epokës së Argjendit. Shtëpi, ngjarje, njerëz. SPb., 2002. S. 66.

7. Meyerhold V.E. Korrespondencë. 1896-1939. M., 1976. S. 76

8. Tikhvinskaya L.I. Kabare dhe teatro në miniaturë në Rusi 1908-1917. M., 1995. S. 19-20.

9. Tikhvinskaya L.I. Dekret. op. S. 36.

10. Po aty.

11. Po aty. S.70-71.

12. Schnitzler Arthur (1862-1931) - një dramaturg dhe prozator austriak, e filloi karrierën e tij shkrimore me vepra të realizmit kritik: "Slap", "Lejtnant Gustl", por përfundimisht kaloi në artin e dekadencës, i cili u pasqyrua në dramat "Green Cockatoo", " Paracelsus", "Scarf of Columbine", etj. Në veprën e Schnitzler, shumë studiues vënë në dukje ndikimin e Z. Freud, i cili u intensifikua në veprat e mëvonshme.

13. Mgebrov A. Jeta në teatër .. M .; L., 1929-1932. T.2, f. 160.

14. Bunatyan G.G., Charnaya M.G. Dekret. op. fq.132.

15. Petrov N. 50 dhe 500. M., 1960. P.142

16. Për më shumë mbi historinë e kësaj shtëpie, shih Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op.

17. Këtu S. Sudeikin bëri qartë një gabim kronologjik. Shihni Kapitullin 3 të kësaj pune për më shumë detaje.

18. Sudeikin S.Yu. Qeni i pastrehë. Kujtimet. // Takime me të shkuarën. M., 1984. S.189-190.

19. Petrov N. Dekret. op. fq.142-143.

20. Mgebrov A. Dekret. op. T.2 C.164.

21. Tikhvinskaya L.I. Dekret. op. S. 87.

22. Mgebrov A. Dekret. op. T.2. P.158.

23. Op. nga: Parnis A.E., Timenchik R.D. Programet e "Qenit endacak" // Monumentet e Kulturës. Zbulime të reja. Libri vjetor 1983. M., 1985. S.172-173.

24. Tikhvinskaya L.I. Dekret. op. P.96

25. Dekret Sudeikin S.Yu. op. P.191.

26. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekreti op. P.179.

27. Ivanov G. Sobr. Cit.: Në 3 vëllime Vëllimi 3: Kujtime. Kritika letrare. M., 1993. S.339.

28. Petrov N. Dekret. op. fq.144-145.

29. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekreti op. P.180.

30. Prania e K.D. Balmont në hapjen e kabaresë është mjaft i dyshimtë: në atë kohë ai fshihej nga autoritetet ruse në Paris.

31. Auslander S. A. (1886 - 1943) - një shkrimtar i njohur në fillim të shekullit, punonjës i revistave "Scales" dhe "Apollo" të S. Makovsky.

32. Petrov N. 50 dhe 500. M., 1960. F. 145.

33. Petrov N. Dekret. op. fq.145-146.

34. Verblovskaya I.S. I dashur me dashuri të hidhur: Petersburg i Anna Akhmatova. SPb., 2003. F.48.

35. Ivanov G. Sobr. cit.: Në 3 vëllime Vëllimi 3: Kujtime. Kritika letrare. M., 1993. S. 339.

36. Sudeikin S. Yu. Qen endacak. Kujtimet. // Takime me të shkuarën. M., 1984. S.191.

37. Tikhvinskaya L.I. Kabare dhe teatro në miniaturë në Rusi 1908-1917. M., 1995. S. 109.

38. Sudeikin S.Yu. Dekret. op. P.191.

39. Livshits B. Shigjetari me një sy e gjysmë: Kujtime. M., 2002., S.186.

40. Parnis A.E., Timenchik R.D. Programet e "Qenit endacak" // Monumentet e Kulturës. Zbulime të reja. Libri vjetor 1983. M., 1985. F.180.

41. Verblovskaya I.S. Dekret. op. P.49.

43. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Qeni endacak: Shekulli aktual është shekulli i kaluar. SPb., 2002. F.66.

44. Parnis, A.E., Timenchik, R.D. Dekret. op. P.187

45. Po aty. S.201.

46. ​​Për më shumë detaje, shih: Livshits B. Dekret. op. P.187.

47. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekret. op. fq.201

48. "Artistët në shtëpi" - fr.

49. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekret. op. fq.201-202.

50. Po aty. S.202.

51. Akhmatova A. Sobr. cit.: Në 6 vëllime T.4. Libra me poezi. M., 2000. F.44

52. Sudeikin S.Yu. Dekret. op. P.192.

53. Sudeikin S.Yu. Dekret. Op S.192

54. Në pranverën e vitit 1913, për shkak të dashurisë së pashpërblyer për të, poeti i ri Vs. Knyazev.

55. Tikhvinskaya L.I. Dekret. op. P.104.

56. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekret. op. P.205.

57. Sudeikin S.Yu. Dekreti op. P.193.

58. Karsavina T.P. Rruga e Teatrit. L., 1971. F. 221 Tikhvinskaya L.I. Dekret. op. P.99.

59. Tikhvinskaya L.I. Dekret. op. P.99.

60. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. P.125.

61. Po aty. P.125.

62. Petrov N. Dekret. op. P.145

63. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. S. 48

64. Kujtimet e epokës së argjendit. M., 1993. F. 445

65. Po aty. P.445

66. Meyerhold V.E. Korrespondencë. 1896 - 1939. M., 1976. C.126

67. Tolstoy A. Sobr. op. T.2. M., 1958. S.690-691.

68. Ivanov G. Dekret. op. S.40-42.

69. Ivanov G. Dekret. op. P.41.

70. Tikhvinskaya L.I. Dekret. op. P.112.

71. Tolstoy A. Dekret. op. P.704.

72. Petrov N. Dekret. op. S. 143.

73. Kujtimet e epokës së argjendit. M., 1993. S.236-237.

74. Livshits B. Dekret. op. P.189.

75. Ivanov G. Dekret. op. fq 58-59.

76. Kujtimet e epokës së argjendit. M., 1993. S.257.

77. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. P.98.

78. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. P.88.

79. Petrov N. Dekret. op. P.145.

80. Sudeikin S.Yu. Dekret. op. fq.192-193.

81. Livshits B. Dekret. op. S. 189.

82. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. P.116.

83. Piast Vl. Takimet. M., 1997. S.178-179.

84. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekret. op. P.187.

85. Po aty. P.169.

86. Piast Vl. Dekret. op. P.182.

87. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekret. op. P.169.

88. Livshits B. Dekret. op. P.186.

89. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. P.58.

90. Po aty.

91. Petrov N. Dekret. op. P.147.

92. Kujtimet e epokës së argjendit. M., 1993. F. 447.

93. Piast Vl. Dekret. cit., f.170.

94. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. P.61.

95. Livshits. B. Dekret. op. P.185.

96. Për më shumë detaje, shih: Schulz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. P.63.

97. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. P.63.

98. Ivanov. G. Dekret. op. P.82.

99. Ivanov G. Dekret. op. S.82-83.

100. Për më shumë rreth këtij fakti, shih: Tikhvinskaya L.I. Dekret. op.

101. Livshits B. Dekret. op. P.190.

102. Op. nga: Parnis, A.E., Timenchik R.D. Dekret. op. P.165.

103. Ivanov G. Dekret. op. P.58.

104. Op. Cituar nga: Tikhvinskaya L.I. Dekret. op. P.115.

105. Një përbërje e tillë e vizitorëve të kabaresë që kanë shëtitur së bashku nëpër qytet na duket e pabesueshme, pasi dihet se, përveç N. Burliuk, Gumilyov nuk ka komunikuar me asnjë futurist tjetër, të cilët ishin Radakovi dhe Majakovski. Përveç kësaj, kishte një luftë që po ndodhte dhe nuk ka gjasa që ai të ishte në qytet në atë kohë.

106. Sudeikin S.Yu. Dekret. op. P.194.

107. Parnis A.E., Timenchik R.D. Dekreti op. P.242.

108. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. P.123.

109. Ivanov G. Dekret. op. P.45.

110. Ivanov G. Dekret. op. fq.48-49.

111. Ivanov G. Dekret. op. P.51.

112. Livshits B. Shigjetar me një sy e gjysmë. M., 2002. Fq.185.

113. Poetët rusë të epokës së argjendtë: Sht. varg në 2 vëllime T.2. L., 1991. S.16-17.

114. Livshits B. Dekret. op. P.193.

115. Po aty S.190-191.

116. Piast Vl. Takimet. M., 1997. F. 166.

117. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Qeni endacak: Shekulli aktual - Shekulli i kaluar. SPb., 2002. P.123.

118. Livshits B. Dekret. op. P.191.

119. Për më shumë detaje, shih: Sternin G.Yu. Jeta artistike e Rusisë në vitet 1900-1910. M., 1988. F. 160.

120. Op. nga: Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. P.107.

121. Piast Vl. Dekret. op. P.188.

122. Schultz Jr. S.S., Sklyarsky V.A. Dekret. op. fq.107-108.